魏益君  彭寶珠

春歸大地，萬物復甦，正是賞花的好時節。年年歲歲花開放，穿越歷史的長河，這些五顏六色、爭奇鬥豔的花朵，被不同時代的畫家以筆墨定格，成就了一幅幅飽含詩意與生機的佳作，讓我們在今天得以穿越時空，品賞畫中的“花花世界”，感受其獨特的藝術韻味與文化內涵。

狀如玉蝶的玉蘭，是早春時節一道亮麗的風景線。美國大都會藝術博物館收藏著明代文徵明的一幅《白玉蘭圖》，在螢幕上，玉蘭花枝條蜿蜒剛勁，花瓣潔白嬌美，傳遞著一種寧靜、清新的氣息。畫家運筆細膩，通過淡墨的層次變化和稀釋墨色的技巧，巧妙地表現了花瓣的質感和光澤，營造出一種朦朧而又透明的視覺效果；在用色上選擇克制，主要使用淡墨和少量的淡綠、淡紅點綴花瓣和花蕾，這種色彩的運用，反映了一種不求豔麗堂皇、追求含蓄內斂之美的文人畫風。

 杏花圖 宋 趙昌

作為明代著名畫家、書法家、文學家，文徵明詩、文、書、畫無一不精，文化藝術造詣極為全面。在詩文上，他與祝允明、唐寅、徐禎卿並稱“吳中四才子”；在畫史上，他與沈周、唐寅、仇英合稱“吳門四家”。在中國傳統文化中，白玉蘭被視為吉祥和純潔的象徵。玉蘭頗受明清時期文人的歡迎，尤其在明代萬曆年間，玉蘭被大量種植。文徵明也十分喜愛玉蘭，他在詩中寫道：“綽約新妝玉有輝，素娥千隊雪成圍。”形容新開的玉蘭花彷彿綽約多姿的美人剛剛妝點過雪白的面容，煥發著美玉一般的輝光；遠看時，滿樹的花朵彷彿無數仙女，聚集起來像雪花一樣輕盈起舞，美不勝收。在這首名為《玉蘭》的詩中，他還借《莊子》中“姑射仙子”的典故，進一步強調玉蘭花的超凡脫俗與飄逸仙姿。在文徵明筆下，白玉蘭不只是花，還是一種理想的化身，是其內心世界的反映。

“日日春光鬥日光，山城斜路杏花香。”李商隱的這句詩，讓人遐想山城斜路上杏花盛開的美景。宋代趙昌的《杏花圖》，同樣栩栩如生地描繪了杏花的美麗與嬌俏。該畫僅畫杏花一枝，卻給人以繁花盛開、春意盎然的感覺。《杏花圖》絹本設色，長25.2釐米、寬27.3釐米，現收藏於台北故宮博物院。畫家在勾線時極為精細，以淡墨細勾花形，極盡正反俯仰透視轉折之妙。花瓣主要以白粉染成，只在花苞部分加染胭脂，花萼則以胭脂點染，色澤濃郁，兩相襯托，更添一份嫵媚。作品設色明潤勻薄，特工敷彩，色若堆起，令畫面效果得“花則含煙帶雨、笑臉迎風”之詩意。細膩的筆觸和豐富的色彩，使畫面充滿了層次感、三維效果。

 杏花圖 宋 趙昌

《杏花圖》採用了宋代畫家流行的折枝畫法，這種構圖方式使得畫面更加集中和突出，主題鮮明。畫面中的老乾皴擦明顯帶有寫意的韻味，而嫩枝則略近沒骨筆法。多種風格迥異的筆法表現在同一幅畫中，展現了畫家深厚的藝術功底和獨特的創作風格。細賞此畫，但見杏花粉白含俏、堆霜集雪，花瓣輕盈而透亮，仿佛還帶著清晨的露珠，每一朵花都開得那麼飽滿、那麼熱烈，向世人充分展示著它們的生機與活力。杏花雖小，卻用自己的美麗和芬芳，為這個世界增添了一份色彩和溫馨。

杏花謝後桃花開，正如宋代陸遊詩雲：“桃花爛漫杏花稀，春色撩人不忍違。”說到桃花，很多人會想到明代畫家唐寅的那首《桃花庵歌》。這首詩是其晚年隱居蘇州桃花塢時所作，語言質樸卻意境深遠。詩中關於“桃花塢裡桃花庵，桃花庵下桃花仙；桃花仙人種桃樹，又摘桃花換酒錢”的描繪，展現了桃花庵的美麗與寧靜，也抒發了作者淡泊名利、追求自由的人生理想。而“酒醒只在花前坐，酒醉還來花下眠”的灑脫，“但願老死花酒間，不願鞠躬車馬前”的決絕，更是將唐寅對權貴的不屑與對自由生活的珍視表現得淋漓盡致。

唐寅的一生，充滿了傳奇色彩。他早年才華橫溢，卻因科場舞弊案身敗名裂，從此仕途無望。面對人生的挫折與困境，唐寅選擇了隱逸的生活方式，以詩畫為伴，寄情山水之間。他在桃花塢築起了屋舍，取名“桃花庵”，自號“桃花庵主”，終日與詩畫為伍、以酒為友，過著一種看似放蕩不羈、實則內心苦悶的生活。這種生活經歷也造就了唐寅獨特的藝術風格與人生哲學，他的畫作《桃花庵詩圖》，就以詩與畫的完美融合，展現了作者的這種藝術風格和人生哲學。《桃花庵詩圖》以紙本設色，長134釐米、寬64.5釐米，畫面下方是一枝桃花盛開，如霞似錦，絢爛奪目；上方是唐寅在畫上自題的《桃花庵歌》，與畫面相得益彰，共同構成了一幅完美的藝術畫卷。

說到春日芳菲，梨花不可或缺，它潔白淺素，卻又極盡絢爛。清代文學家李漁讚曰：“雪為天上之雪，梨花乃人間之雪，雪之所少者香，而梨花兼擅其美。”在古典審美體系中，花木皆有靈性的品格。若說桃花是田園詩里嫋嫋升起的炊煙，杏花是美人笑靨如花的嬌俏詞章，梨花便是月光浸染的霓裳舞衣。梨花自古深受文人墨客的喜愛，白居易以“玉容寂寞淚闌干，梨花一枝春帶雨”，讓梨花成為東方美學中哀婉的永恆意象；蘇轼駐足東欄時，見“惆悵東欄一株雪，人生看得幾清明”，將梨花的素潔與生命的哲思糅作雪色；陸遊筆下的“粉淡香清自一家，未容桃李占年華”，道盡梨花不爭春色、獨守清韻的風骨……梨花自帶的清冷氣韻，更使它成為抒發愁緒的貼切意象，那素白如絹的色澤、冰晶般通透的質感，的確承載得起“雨打梨花深閉門”的悵惘，或是“梨花院落溶溶月”的寂寥。

 紅心白梨圖 清 鄒一桂

清代鄒一桂所繪《梨花夜月圖》，現藏於台北故宮博物院，堪稱畫梨花的典範之作。在螢幕上，梨樹主幹蒼勁有力，像條蜿蜒的老龍，旁枝自然舒展，好像春風留下的痕跡。樹上的梨花，有的裹著綠萼，像害羞的小拳頭；有的半開著，露出嫩黃的花蕊；有的完全綻放，就像撐開的小傘。一簇簇、一團團梨花彼此依偎，如雲似雪，那婉約柔美的姿態，令人為之傾心。最妙的是背景裡偷偷探出半張臉的月亮，被水墨溉開的夜空襯托得格外皎潔。白花映著銀月，就像美人披著薄紗，清透得能看見肌理。整幅畫乾乾淨淨，連葉脈都用最柔軟的線條勾出，足見畫家既學來了老師恽壽平沒骨畫的精髓，又不失自己那份清新脫俗的韻味。

此畫在清代沒骨畫中獨樹一幟，畫家以梨花為載體，將自然物象提煉為精神圖騰：那沐露臨風的素瓣，恰似傲立濁世的情操；天際半隱的皎月，就像天地至美的化身；純淨留白的畫面背景，契合“大道至簡”的哲學真諦。這種“以無勝有”的藝術境界，使畫作成為承載文人精神理想的詩意棲居之處。畫面中流淌的“清、雅、逸”的美學追求，既承襲宋元文人畫的氣韻風神，又開闢出花鳥畫的新境界，對後世的“海上畫派”產生了深遠影響。

鄒一桂生於江蘇無錫，字原褒，號“小山”，又號“讓卿”，晚號“二知老人”，他精研花卉畫法，深諳畫理，著有《小山畫譜》傳世。鄒一桂還有一幅畫作《紅心白梨圖》，現也收藏於台北故宮博物院。此畫佈局疏密有致，紅桃花與白梨花錯落分佈於枝頭，既相互映襯，又各自獨立，形成了一幅和諧而富有韻律的春日圖景。繁花似錦的桃花與潔白如雪的梨花交相輝映，將春天的喜悅與生命的歡歌表現得淋漓盡致。

在萬紫千紅的春日畫卷中，蘭花以其素雅之姿，勾勒出獨具一格、清新高雅的意境。蘭花的開花時間因品種而異，幾乎全年都有不同品種的蘭花綻放，它那“不與桃花爭豔，不因霜雪變色”的君子氣度，令無數文人墨客為之傾心。蘭花入畫大概始於唐代，宋代以後開始增多。據考證，北宋中葉始見蘭科蘭屬春蘭、蕙蘭等觀賞植物入畫的相關記載。元代以來，畫蘭之風盛行，湧現出許多善畫蘭花的畫家。至明代，蘭花更成為文人畫家競相表現的熱門題材。其中，周天球以其精湛的畫技，完美描繪出蘭花的高潔之姿。

江蘇南京博物院收藏的明代周天球《蘭花圖》，尺寸為長50.3釐米、寬24.2釐米，以極簡的筆觸描繪了一束蘭花，營造出一種空靈的視覺效果。蘭葉飄逸自如，巧妙穿插，佈局錯落有致；花瓣採用隨意點簇的手法，展現出俏麗秀美的姿態。蘭葉以重墨勾勒，花瓣則施以稍淡的墨色，而花心以濃墨點綴，整幅畫作墨色淋漓，濕潤而生動，細膩地捕捉了蘭花的質感與風姿，讓人彷彿能聞到蘭花的幽雅香氣。背景的大面積留白，不僅襯托出蘭花的高潔品質，也為畫面增添了幾分深遠意境。

“他日得吾筆法，周生也。”這是文徵明對周天球的高度稱讚。周天球是江蘇蘇州人，字公瑕，號“幻海”，又號“六止居士”。他精通大小篆、古隸、行書與楷書，並以詩文與繪畫聞名於世。他擅長花卉繪製，尤以畫蘭見長，其技藝沿襲宋代畫蘭名家鄭思肖的風格。周天球的畫蘭之筆，筆勢曲折多變，一波三折，有粗有細，有挺有轉，有斷有續，有收有縱，展現出老辣蒼勁而又不失清勁飄逸的筆力。《明畫錄》讚道：“墨蘭自趙松雪（即趙孟頫）後失傳，惟天球獨得其妙。”

 （圖片由作者提供）

 蘭花圖（局部） 明 周天球