徐悲鴻19歲時留影

　　《簫聲》 徐悲鴻 作品

　　《側目》 徐悲鴻 作品

　　《奔馬》 徐悲鴻 作品

　　《古柳黃鸝》 徐悲鴻、趙少昂 作品

　　“往來千載一悲鴻：徐悲鴻誕辰一百三十周年紀念展”展覽現場

　　文/廣州日報全媒體記者 李巧蓉

　　今年是徐悲鴻誕辰130周年。由廣東美術館、徐悲鴻紀念館共同主辦的“往來千載一悲鴻：徐悲鴻誕辰一百三十周年紀念展”，日前在廣東美術館白鵝潭館區展出。這是近十年來徐悲鴻最“重磅”的一場離京個展，也是在南方地區首次系統展出他的藝術成就。

　　展覽以“重訪”徐悲鴻為視角，包含三大主題板塊、70余件傳世名作，難得一見的手稿、信札、歷史影像。徐悲鴻與嶺南的藝術情緣也在本次展覽中有所體現。

　　高劍父促成徐悲鴻發表第一幅作品

　　馬，是徐悲鴻筆下最為人們熟知也最為經典的藝術形象。而大多數人不知道的是，徐悲鴻最初憑藉畫馬在上海灘出名，得益於嶺南畫派創始人“二高”——高劍父和高奇峰的説明。

　　彼時，還不滿20歲的徐悲鴻獨闖上海。當時的上海美術界，多被有名氣的畫師壟斷，初來乍到的徐悲鴻根本無法擠進這個圈子。這個來自鄉下的年輕人，身上沒帶多少盤纏，走投無路之際，徐悲鴻畫了一幅《馬》，寄給上海審美書館館長高劍父、高奇峰兄弟。高劍父回信大加讚賞說：“雖古之韓干，無以過也。”誇讚他畫的馬，比得上唐朝畫馬名家韓幹，並決定將之出版。這也是徐悲鴻發表的第一幅作品。高劍父成了第一個賞識、提攜徐悲鴻的有力人物。而駿馬成為徐悲鴻藝術生涯中重要的表現題材，可以說離不開高劍父的鼓勵。

　　此後，徐悲鴻應高奇峰之約，再為審美書館畫仕女四幅，要完成這批畫需時一周，但徐悲鴻手中僅有小洋兩毫，每天只能買一飯糰充饑。至第五日，完全斷糧，只好餓著肚子作畫。當他終於畫完，夾著四幅仕女圖，冒著風雪送到審美書館時，卻見門上一把鐵鎖。原來高氏兄弟因為大雪紛飛沒來上班。怎麼辦呢？身上已經一個銅板也沒有了。不巧的是，第二天又是一個星期天。於是，徐悲鴻只得回家等待回音，到了下一個週四，徐悲鴻如願收到了高奇峰肯定的迴音。這幾幅畫的出版稿費瞬間解了徐悲鴻的燃眉之急。不僅如此，在1915年至1916年間，徐悲鴻的作品在上海審美書館獲多次出版，這些收入資助了當時生活困難的徐悲鴻。徐悲鴻由此啟程，邁出了成為大畫家的第一步。

　　徐悲鴻後來在其1930年的《悲鴻自述》中滿懷感激地談到當時的情景。他說，“初，吾慕高劍父兄弟，乃以畫馬質劍父，大稱賞，投書於吾，謂雖古之韓干，無以過也，而以小作在其處出版，實少年人最快意之舉。因得與其昆季相稔。至是境迫，因告之奇峰，奇峰命作美人四幅，余亟歸構思……於星期四下午，仍握筆作畫，乃得一書，審為奇峰筆跡，乃大喜。啟稱視則譽於吾畫外，並告以報吾五十金。遂急捨筆出，又赴阮君處償所負。阮又集數友令吾課畫，月有所入，益以筆墨，略無後顧之憂矣。”

　　徐悲鴻多次到訪廣州，也曾向世界傳播嶺南美術

　　後來，徐悲鴻與“二高”的關係依然密切。中國美術館原副館長梁江表示，徐悲鴻曾多次到訪廣州，與高劍父、高奇峰、趙少昂等嶺南畫派大家互動頻繁。1925年，應高劍父、高奇峰之邀，徐悲鴻來到廣州春睡畫院參加活動，並與高劍父合作作畫。20世紀30年代，徐悲鴻來廣州舉辦過個人畫展，有80多件作品展出，引起很大反響。

　　梁江指出，寫生是嶺南畫派的關鍵詞，但嶺南畫派的寫生其實受徐悲鴻影響極大。“徐悲鴻的寫生包含了面對自然的一種方法論，在技法上要尊重自然、要如實，他去西方學習的油畫就是寫實風格，他引入西方技法，對於人物採用非常真實、非常細微的表達，這一點對於嶺南畫派的影響很深。”高劍父曾表示，“徐悲鴻可以看作是嶺南畫派的一員。”徐悲鴻對高劍父、高奇峰兄弟二人也多加讚賞，他在《高奇峰遺畫集第一輯》題寫“發揚真藝，領袖畫壇”的字樣，盛讚高奇峰的功績，並在小注中稱與高奇峰“納交廿年”。

　　不僅如此，徐悲鴻還是嶺南美術的推廣者與傳播者。1933年，徐悲鴻赴法國巴黎舉辦了一次中國美術展覽會，這場展覽會由徐悲鴻親自策劃並操辦，攜帶了包括高奇峰、陳樹人等在內的現代繪畫名家作品和一些中國古代藝術品。展覽會取得了極大的成功，歐洲多國隨後紛紛邀請徐悲鴻去舉辦畫展，由此開啟了中國美術在歐洲的系列巡展，對嶺南畫派的推廣意義重大。

　　據悉，徐悲鴻帶去的這些代表當時最高水平的中國畫，是第一次在歐洲展示，讓很多觀眾感到十分驚訝，在開展後的許多天之後，仍然有大量觀眾與媒體前來參觀與採訪。據當時的上海《時事新報》報導：“……閉幕期近，覺觀者猶擁擠，當事者請於吾求延期一星期，後又延八日，吾皆允之……”後來畫展的觀眾絡繹不絕，經兩次延期方才閉幕。法國國立近代外國美術博物館出資購買了徐悲鴻的《古柏》、陳樹人的《芭蕉》、高奇峰的《孤帆》等12幅參展作品。

　　與趙少昂共作一畫，見證相知相惜

　　名列“嶺南畫派四大家”的趙少昂，與徐悲鴻友誼深厚。據趙少昂之子趙之泰回憶，高奇峰去世后，“徐悲鴻尤其關照我父親趙少昂，甚至寫信推薦他到國外去辦展。雖然後來因為抗日戰爭爆發，沒有成行，但這封信卻留下來了。1941年徐悲鴻在新加坡時，還專門畫了一張《飲水馬》寄來，現在就掛在我家裡。”趙之泰說。

　　徐悲鴻曾稱自己有“畫中九友”：高劍父、高奇峰、黃君璧、陳樹人、齊白石、黃賓虹、張書旂以及趙少昂和徐悲鴻自己。這九個人經常一起雅集作畫。

　　徐悲鴻也多次稱讚趙少昂，他在一封給胡適的信中曾這樣評價趙少昂：“趙君花鳥為中國現代第一人，當世罕出其右者。”抗日戰爭時期，趙少昂在重慶舉辦畫展時，徐悲鴻就特意撰文進行推薦，由此可見徐悲鴻對趙少昂的推崇。其撰寫的“畫派南天有繼人，趙君花鳥實傳神。秋風塞上老騎客，燦爛春光豔羨深。”一詩被後人一直作為評介趙少昂花鳥的經典話語。

　　1938年份： 秋冬，徐悲鴻曾因等候護照而滯留在香港兩個月，那時，趙少昂成為與他交往最密的好友，兩人曾別有興致地共畫20多幅合作畫。趙少昂曾回憶說：“因他比我年長，多數是我先畫，悲鴻完成，然後大家各分十幅存念。”如今趙少昂故居廣州嶺南藝苑廳堂上所掛的“夢萱堂”匾額，即1945年趙母過世後徐悲鴻為他題寫的。

　　本次“往來千載一悲鴻：徐悲鴻誕辰一百三十周年紀念展”現場，展出的《秋樹》和《古柳黃鸝》，就是由徐悲鴻與趙少昂合作完成。

　　《秋樹》一作，畫面形式簡潔，筆法樸實，畫家用筆墨平和地表達出秋天蕭瑟的意境。據悉，創作時，徐悲鴻先畫成秋樹，後見到趙少昂，其在樹上補上了秋蟬，給畫面增添了生趣。《古柳黃鸝》一作，趙少昂畫黃鸝，徐悲鴻畫古柳。濃淡墨色的枯枝搭配顏色鮮豔的黃鸝鳥，黑白濃淡、一動一靜，構圖開合有致，渾然天成，堪稱佳妙，洋溢著兩位藝術家相知相交的契合與愉悅。

　　不僅如此，徐悲鴻還與嶺南畫派的其他畫家保持了良好的關係。1935年歲末，徐悲鴻在報上發表《民國二十四年中國藝術之回顧》一文，稱陳樹人之《雨後》為當年中國藝術界最美妙之產物。在另一個展覽中，徐悲鴻再撰文稱其“繪畫之作風為春光驕蕩，直抒胸臆，又變化多門，銳意創格”。1948年出版的《關山月紀遊畫集》，徐悲鴻欣然作序，稱其初識關山月則“驚其才，情不凡”，之後又覺其紀遊畫“風格大變，造詣愈高”。被徐悲鴻作序的，還有楊善深，1941年，楊善深舉辦畫展，徐悲鴻作有《楊善深畫展序》，而且他們也合作繪畫多幅。

　　跟隨康有為學習文史知識，深受其變革思想之影響

　　康有為是徐悲鴻成長道路上的一位重要人物。1916年夏，康有為在哈同花園見到了年少且才藝出眾的徐悲鴻，對他青睞有加，許為天才，欣然將徐悲鴻收入門下。在辛家花園拜師之後，康有為聘他為“齋館”圖畫教員，教女兒習畫。

　　從此以後，徐悲鴻跟隨康有為學習書法及文史知識，並飽覽了康有為的大部分珍藏，如古今中外的圖書、繪畫、金石、古玩、碑帖、雕刻等。康有為除了向徐悲鴻傳授碑版之學及運筆之法外，還要徐悲鴻勤臨《經石峪》《爨龍顏》《張猛龍》《石門銘》等碑帖。徐悲鴻早期的書法也確實吸收了康有為的筆法。徐悲鴻早期留歐時的簽名中，康有為書體的痕跡尤為明顯，後來經自己消化融會成為獨具一格的新體。

　　康有為還鼓勵徐悲鴻確立變革創新思想，其思想對徐悲鴻的影響極大。康有為“合中西以求變，開拓中國繪畫新紀元”的見解，令徐悲鴻為之一震。

　　中國美術家協會美術理論委員會委員鄭工表示，康有為曾認為中國畫要改變就要把西方的寫實主義引進來。其為徐悲鴻題寫“寫生入神”四個字的背後就包含了這樣的變革思想。後來，徐悲鴻始終堅持這一思想，甚至可以說一生都在實踐它。這種實踐性在本次展覽中作為一條線索清晰體現——從早期的國畫，到留法時的油畫，再到20世紀三四十年代轉入水墨畫，從工筆、重彩到渲染，觀眾可以從中體會徐悲鴻的繪畫語言是如何一步步轉變的。