孫儷近五年只有兩部劇集上線，21年的《理想之城》與剛超點結局的《烏雲之上》。
《理想之城》沒能複製她曾經的收視高峰，《烏雲之上》的平台熱度卡在8800+，難再攀升。
“扛劇神話”正在失效。出道即演海岩劇、手握多個爆款的孫儷，在生活中圓滿低調，但在職業上正陷入瓶頸。
相較於前幾年那批故弄玄虛的懸疑劇，《烏雲之上》的優點很明顯。
它的節奏很快。開篇發現碎屍後，很快進入調查——查監控，判斷拋屍地點，追蹤嫌疑車輛，調查受害者身份。
故事基本都以事件驅動，直到觀眾開始熟悉主角后，才慢慢插入人物背景——有一個同父異母的姐姐，對父母的車禍去世懷有負罪感，無法對前搭檔的失蹤釋懷。
它也沒有故弄玄虛，伏筆回收得很快。故事採用了多個視角，每當主角調查出新的線索或疑點時，故事很快轉換到受害者或犯罪者的視角，告訴觀眾發生了什麼。
前兩集中，主角剛查出死者與一位叫白小蕙的人有關，故事馬上切入白小蕙視角——她目睹了案發現場，死者是她的好友，且有位癮君子男友。男友是白小蕙的同鄉，兩人曾合夥敲詐過一百萬。
這一敲詐的伏筆，也在幾集後回收。作為健身會所前臺的白小蕙，受雇監視老闆，無意中拍到了重要資訊。
《烏雲之上》像是一次對導演前作《八角亭謎霧》的全面修正。後者豆瓣僅5.7分，是生活流故弄玄虛派懸疑劇的反面代表案例。
這種修正最終導致《烏雲之下》成為了一部很正確但也有些無趣的懸疑劇。從拍攝手法到敘述手法，它都透著四平八穩的無聊。
兩位主角永遠在路上，不知疲倦地奔跑著，先查監控，然後孫儷開車轉場，再審問相關人員，查完了回去彙報，過幾天開個復盤會，口述案件進度與線索，又查監控，又開車，又審問，又彙報，又開會……看多了有種在陪主角上班的感覺。
這種無聊，某種程度上源於戲劇張力的缺失。故事前期沒有建立起強有力的、足以和主角形成對抗關係的反派，缺乏正邪交鋒的戲劇性。
這也導致主角的查案過程同樣缺乏戲劇性，沒有相應的阻力，沒有具備可看性的強烈矛盾與衝突，只是按部就班地進行著，一靠查監控，二靠精準的直覺。
劇中少有的幾處緊張時刻，也被導演處理得平平無奇。
比如第一集，主角趕往拋屍現場時，兇手正在銷毀罪證車輛；後續的監視調查中，嫌疑人往前一步就能發現一牆之隔的主角。警匪兩次擦肩而過的緊張感，都被溫吞的剪輯消解。
這部劇平台熱度最高8852，在互聯網上的討論度不算高，廣告從頭三集的五個降到了兩個。
平穩的《烏雲之下》並沒有平穩落地。
孫儷被平台和觀眾認為是“扛劇”的。
《甄嬛傳》之後的十年，她只主演了四部電視劇，其中三部都是市場非常成功的作品——《羋月傳》《那年花開月正圓》《安家》，還有一部《辣媽正傳》讓她拿到白玉蘭最佳女主角獎。
但最近五年，這種公認的扛劇能力正在失效。2021年的《理想之城》和現在的《烏雲之上》，熱度沒能達到很多觀眾對於孫儷的預期。
於孫儷來說，更大的危機來自演技。早從《安家》開始，很多觀眾認為她的表演陷入了模式化，經常用力過猛。這種聲音在《理想之城》時期也持續存在。
《烏雲之上》大概並未為孫儷證明更多。與《迴響》《獵冰》《錯位》等女性刑警懸疑劇不同，《烏雲之上》的敘事焦點完全鎖定在女主一人。
女主韓青是整部劇最豐富完整立體的角色，給到演員的發揮空間很大。韓青內心有很強烈的矛盾，她將搭檔的失蹤歸責自己——因為自己想避嫌，導致搭檔獨自負責毒品案，最終失蹤，下落不明。
她與同父異母姐姐的關係也很複雜，愛恨交織。童年時，韓青並不喜歡這個讓父母吵架的姐姐。少年時，韓青間接導致父母車禍去世后，她與姐姐逐漸變得親密。
孫儷當然是一位成熟的演員，她的表演很自然，可以演出爆發力很強的哭戲，可以用技巧很好地演繹韓青的兩種不同狀態——剛入職時的青澀，成為成熟員警后的冷靜與幹練。
但就像劇集本身一樣，孫儷的表演很好，反面是缺乏驚喜，缺乏讓人一眼就能記住的高光時刻。
孫儷最出圈的演技名場面，仍來自《甄嬛傳》。甄嬛面對不同角色死亡的哭泣反應，被觀眾不停地截圖分享；甄嬛與皇上決裂的那場戲，被拿到演技綜藝上模仿，從未被超越。
或許可以用“優等生”形容孫儷。
她一直是很用功的演員。演《烏雲之上》前，她去刑警大隊體驗生活，看了很多刑偵紀錄片，把觀察到的真實刑警的生活細節都用上了；她每天都會誦讀劇本，對角色臺詞能夠做到信口拈來。
演《影》之前，她找古箏老師教她彈琴，一週三次，因為不能戴護甲，把指甲彈碎了；演《安家》時，她發現原型人物常年穿黑色西裝，但化妝包和水杯是玫紅色，為此特地去請教了心理老師；《理想之城》開機前，她請求導演不要讓她一條過。
孫儷對於劇本的選擇也極其謹慎。
她曾在採訪中提到，以前接過不喜歡的戲，“試圖說服自己，說可能我沒有看到劇本的精髓，可能你慢慢體驗角色就好了……後來發現我進組之後，並沒有很好的全身心投入那個戲，以至於在那幾個月，我自己的狀態非常差。”
後來，孫儷把控劇本非常嚴格。她與《理想之城》製片人見面時，最開始並沒有明確出演意向，因為她沒有拿到完整劇本，她說“後面的20集劇本不垮的話，我願意跟大家做這樣一次創作”。
孫儷的經驗是，“最保險的就是從劇本的第一個字一定要看到最後一個字，你才能知道，這個劇本的成色是怎麼樣。”
這並非行業常態。之前在探討長劇爛尾的行業現象時，曾提到過去幾年，很多專案在開機時並沒有全部的劇本，業內編劇透露有五到十集劇本就可以開機了，剩下的邊拍邊寫。
這種謹慎延續到了她對角色的選擇，甚至於她的表演。
孫儷一直處於安全區，她形成了一套成熟的表演模式，也有自己青睞的角色類型，比如堅韌執著的大女主。
她即將播出的新劇《蠻好的人生》，賣保險、金牌銷售、上海話，總之是有些似曾相識的。
謹慎與安全不會出錯，就像孫儷曾經一連幾部大女主戲都取得了不錯的成績。但在當下，安全不再是優選。殘酷地說，孫儷陷入的是一場系統性困境。
長劇市場正在面臨變革。
過去的電視台時代，在線性觀看模式下，國民演員確實能成為觀眾篩選內容的標籤。但現如今，扛劇神話只會越難越複現。
短視頻的崛起改變了內容分發方式，碎片化傳播與倍速播放成為常態，觀看習慣也被深刻改變，觀眾更傾向於內容品質與話題度，而非演員名氣。
就像此時此刻，國民演員們都有新劇，但長劇市場仍然萎靡。懸疑劇偶像劇一起端上來，一起被抬走。
長劇需要走出安全區，需要拿出更頂級、新鮮、不可替代的東西奪回觀眾。
孫儷亦如此。
來源：狐廠娛樂觀察