“我一直在想如何將我收藏的器物展現出來, 想了十幾年, 憋了十幾年。如今三千年文化累積出的‘小’文物在一個現代的鋼筋水泥的‘大’空間中，穿越時空。”收藏家劉益謙說。
2025年3月21日，“天地大觀——跨越時光的文明印記”在上海龍美術館（西岸館）開幕，展覽精選約200件（套）文物，包含甲骨文、青銅器、玉器、瓷器、佛像、傢俱等，呈現了華夏文明及工藝的多重面向。其中，明成化鬥彩雞缸杯繼2014年“朱見深的世界：一位中國皇帝的一生及其世界”展覽後，時隔十餘年再次展出。
展覽開幕前一日（2025年3月20日），“天地大觀“展雞缸杯布展。
龍美術館（西岸館）展廳沉浸在一片暗調之中，光線隱隱聚焦於文物，仿佛引領觀者在黑暗中尋找歷史的亮點。時光的厚度，化作了展覽中一器一物的靈光。
展覽總策劃、龍美術館創始人劉益謙的一份手書前言，回望了自己30餘年的收藏之路——“從1994年偶爾踏入藝術品拍賣會，便成為一場與時間的對話。而這些被歷史篩選過的器物與藝術承載的是華夏人的情感與智慧。”
劉益謙手寫展覽前言
據悉，展覽包括“金石壽”“器載道”“思無邪”和“無盡藏”四個板塊。“這是開館13年以來首次以古代器物為主題的展覽。每一件藏品的收藏，從其藝術價值到歷史價值都經過了精心甄別，這些藏品也串聯起了一個個獨特的收藏故事，延續至今。”龍美術館館長王薇說。
“我一直在想如何將我收藏的器物展現出來, 想了十幾年。”劉益謙說：“展覽勾勒出華夏文明三千年未曾斷裂的脈絡，它們不僅是帝王將相的權柄象徵，亦是匠人指尖上的溫度，更是文化碰撞的火花。收藏是私人的，但文明屬於所有人。”
“天地大觀——跨越時光的文明印記”展覽現場。
雞缸杯與永樂皇后半片印章的背後
此次展覽中，名氣最大的展品無疑是成化鬥彩雞缸杯，2014年，劉益謙以2.8億港幣拍得雞缸杯，刷新當年中國瓷器世界拍賣紀錄。當年那張用雞缸杯喝茶的照片，轟動一時，也成為劉益謙文物收藏態度的象徵。雖然在展覽發佈會上，劉益謙先聲明，“不要問我雞缸杯，也不要問我用雞缸杯喝茶的感受。”但這件展品無疑是觀眾尋覓的焦點，甚至澎湃新聞記者還在聽到不時有觀眾問館內的工作人員，“雞缸杯在哪？”
展覽現場，觀眾圍繞雞缸杯拍攝。
雞缸杯在“無盡藏”板塊，在看過眾多門類豐富、尺度不一的文物後，位於展覽盡頭的展櫃中。它小而明妍，當得起“精巧秀雋”四字。在灯光下能看到器足和底心均有碎开片。從上到下以一定弧度緩慢內收，兼具實用性和美感。杯身以鬥彩描繪子母雞圖，輔以牡丹、蘭花、柱石紋，畫面生動，富有情趣。 繪有子母雞圖，興於宋朝。之所以明成化一朝瓷器有如此之名，是因為其以精緻、精湛見長，所謂“明看成化，清看雍正”。
展覽現場的雞缸杯。
鬥彩工藝首創於成化時期，其工藝特點是在白瓷胎體上以青花勾勒輪廓線，再施加紅、綠、黃、紫等多種色彩進行低溫燒制，使得畫面色彩繽紛、層次豐富，形成釉下青花與釉上彩繪相結合的獨特風格。
成化鬥彩雞缸杯是成化皇帝（朱見深）為自小陪伴自己的、年長18歲的萬貴妃特意燒制。據明代萬曆《神宗實錄》中記載：“神宗時尚食，御前有成化彩雞缸杯一雙，值錢十萬。”可見雞缸杯的價值之高，由來已久。因是御用酒杯，出品率較低，使得留存至今的數量極其稀少。 雞缸杯自明代以來便被視為珍品，清代乾隆皇帝對其推崇備至，不僅讓御窯廠仿製，還為其作詩讚譽。
雞缸杯細節
目前已知有17只成化鬥彩雞缸杯，除了四隻可以流通外，另十三隻都在博物館里，其中故宮博物院10只，大英博物館1只，紐約大都會博物館1只，瑞士的鮑爾博物館1只。
雞缸杯細節
眼前的這尊雞缸杯，早在上世紀五十年代就被倫敦收藏家 Leopold Dreyfus夫人收藏，此後被玫茵堂珍藏。2014年4月8日，香港蘇富比舉行中國瓷器及工藝品春季拍賣會，估價為2億-3億港元的玫茵堂珍藏明成化鬥彩雞缸杯成為本次拍賣的焦點，當時起拍價為1.6億港元，在經過八口競價后以2.8124億港元成交。
2014年“朱見深的世界：一位中國皇帝的一生及其世界”布展雞缸杯
相比鬥彩雞缸杯，劉益謙對明朝永樂年間的永樂仁孝文皇后的半片印章更有興趣。“在我的認知中, 明朝玉璽, 到今天為止, 發現的只有這半片。明朝之前、元代的玉璽, 可能有其他現存的，清朝以後更多一些。這半片印章有明顯經過火燒的痕跡，帶著歷史的殘損。”劉益謙說。“璽印一方面是帝王權力的象徵, 但另外一面, 是權力的背後悲慘的故事。”
明洪熙 永樂仁孝文皇后青玉龍鈕鈕寶
在展覽中這方殘損的印章在“金石壽”板塊，與清代玉璽並排。殘印現存部分約為原物的二分之一長，其餘部分也有細微的裂紋，印文為陽文玉箸篆，佈局嚴謹規範，每行四字，僅存“天齊聖文皇后寶”七字，可以看出此寶的受謚人是明代永樂皇帝的皇后徐氏。徐皇后（1362-1407 年）為開國功臣徐達之女，永樂皇帝駕崩後，太子朱高熾繼位，改元洪熙，追封亡母為“仁孝慈懿誠明莊獻配天齊聖文皇后”，應是此璽原刻印文。
明洪熙 永樂仁孝文皇后青玉龍鈕鈕寶
四個板塊，歷史在文物間交織迴響
據悉，“金石壽”是展覽的第一個板塊。甲骨、青銅器、玉器作為中國古代文化的重要載體，承載了中華文化的延續與永恆的內涵。在此，34例甲骨刻辭，以及記錄了祭祀、征伐、田獵、求雨、入貢、刻有133字銘文的青銅兮甲盤等，不僅推動了漢字從象形到表意的演變，更讓歷史敘事突破時間限制，成為後世追溯文明源流的依據。工藝繁縟的青銅錯金銀嵌琉璃乳釘紋方壺、跽坐吏玉燈、盤，既是工藝的表達，也承載著君子的品格與宇宙的秩序，而明清文人將個人志趣凝於方寸金石之間，形成獨特的“印壽”文化，延續至今。
展覽現場 青銅兮甲盤
展覽現場 跽坐吏玉燈、盤
“器載道”板塊以十二件瓷器，呈現中國瓷器文化巔峰時刻的造詣。從宋瓷的含蓄內斂到清瓷的華麗外顯，這些器物不僅是工藝的演進史，更是中國社會權力結構、哲學思想與審美變遷的物化載體。
展覽現場，汝窯天青釉洗
其中，汝窯天青釉洗，釉如凝脂，天青猶翠，冰裂瑩澈，器形雅致，呈現了極致的美學。元青花水波雲龍纏枝蓮花紋大罐，造型穩重，通身內外施釉，釉色白中帶青。元代瓷器的發展，與蘇麻離青鈷料經伊斯蘭地區傳入中國有關，這使得釉下彩瓷的裝飾元素更加豐富，元青花成為中國陶瓷從素瓷走向彩瓷的標誌。此後，永宣青花瓷迎來了繼元青花后的又一高峰。
展覽現場的元青花
明代的釉上彩瓷也有了進一步的發展，五彩、鬥彩名品輩出。到了清代，釉上彩技法再次獲得創新，琺瑯彩、粉彩、洋彩等技法使釉上彩瓷的裝飾更加細膩與華麗。清代彩瓷的炫技，映射出帝國盛衰與中西文化碰撞的複雜圖景。
展覽現場
雖然展廳有意營造神秘而專注的氛圍，但重點文物處仍通過電子螢幕形成光影對比，增加觀展體驗。十二月令花神杯是康熙御窯五彩佳作，亦在“器載道”的板塊展出。十二杯分別以迎春、杏花、桃花、牡丹、石榴、荷蓮、蘭草、桂花、菊花、月季、梅花和水仙為繪，依月令之數為一套。一花一月，各自對應一位花神，並配詩文。展櫃上有陳瀏《陶雅》字句依次浮現，與背景渾然一體。
十二月令花神杯
十二月令花神杯展覽現場
“思無邪”展區專注於十一世紀至明清時期的八件佛教文物。其中階梯盡頭的永樂御制紅閻摩敵刺繡唐卡吸引著觀眾的目光，全圖以金線與五彩絲線繡就，色彩斑斕，工藝精妙。
永樂御制紅閻摩敵刺繡唐卡
在美術館地下一層的“無盡藏”部分，則是更為巨集偉的敘事。在這一板塊展陳的中心，兩方御座相對而設，宛如帝王的威嚴在此遙遙對峙，而在它們之間，幾張古琴靜靜地臥於中央，似在低吟淺唱，訴說千年文心。中國的歷史，正是在皇權與文人理想的交錯糾纏中緩緩鋪展。
展覽現場
一邊是清乾隆御制御用剔彩雲龍福慶有餘紋寶座，紅漆剔彩，雕琢龍騰雲海，象徵皇權至高無上；另一邊是仲尼式太古遺音古琴。桐木胎，黑漆朱髹，雖歷經千年滄桑，仍品相完好，通體斷紋自成古意。龍池兩側銘刻詩句，字跡遒勁，龍池下更鐫刻宋代理學大家朱熹手書——“養君中和之正性，禁爾忿欲之邪心。乾坤無言物有則，我獨與子鉤其深”，映照著文人對內省與天地秩序的追求。其音質高古松透，清越而多靈韻，被譽為“老生”，吳景略先生曾以此琴錄製傳世琴音，流韻至今。帝王依託龍椅施政，文士倚琴論道，在皇權的肅穆與文人的幽思之間，歷史的迴音仍在這座展廳中回蕩。
太古遺音古琴上的文字。
“無盡藏”語出宋代蘇轼在《前赤壁賦》“造物者之無盡藏”。歷代收藏家通過系統性收藏，其意義遠超器物本身，成為中華文明“生生不息”的隱喻。對於收藏，劉益謙也坦言，經濟波動很正常，藝術不是用金錢衡量的。收藏就是收藏歷史，歷史會給人啟發和智慧。
注：展覽將持續至6月29日，展覽同名畫冊（一套兩本）將同步出版。