南京博物院庋藏明清肖像畫數量可觀，且成體系，既有名家的精品力作，也有民間無名畫工的佳跡，可以勾勒出一部鮮活的明清肖像畫史。

澎湃新聞獲悉，近期出版的《燕賞自娛——清代肖像畫研究叢稿》（廣西師範大學出版社）聚焦江蘇籍名流，選擇南京博物院所藏頗具代表性的十余件文人肖像，採用藝術風格學、社會文化學、文學地理學結合的方法綜合考察，並參酌造型視覺、圖文關係、傳播接受等理論，採錄題詠文字、探析繪畫風格、解釋圖式意義、討論思想意涵，試圖勾勒出像主們的人生軌跡與精神世界。本文為該書序言。

肖像畫起源甚早，習稱“寫照”“傳神”“照片”“小像”“小影”等，即以描繪具體人物相貌為目的的人物畫。早期，肖像畫的功能多與禮儀、禮教有著密切的關係，后逐漸成為輔助政治教化的手段，即張彥遠《歷代名畫記》所謂“成教化、助人倫”。魏晉南北朝時期，肖像畫強調以形寫神，注重神態刻畫；唐宋以來，肖像畫逐漸成熟，閻立本、吳道子、周文矩、顧閎中、李公麟、吳宗元等，表現手法崇尚寫實。元代文人畫風興起後，士大夫漸不屑於從事肖像創作，肖像畫逐步淪為民間畫工的專業，日漸式微。明末清初，伴隨著曾鯨及其“波臣派”崛起，尤其是在文人的互動和參與下，肖像畫創作不斷向雅致化方向發展，往往風趣可喜。

自古以來，肖像畫的創作與社會制度、文化背景息息相關。就功能而言，主要可分為規鑒性、祭祀性、賞娛性三大類，包括傳記肖像、祖宗像、行樂圖、雅集圖等；若依所創作的物件，約可分為生人的寫生、為死人的揭帛、為無觀察物件的摹擬三種；從形式角度，大概可分為頭像、半身像、半身像、全身像、單人像、雙人像、群像和配景肖像等。作為人物畫的重要組成部分，肖像畫作為圖像文獻為後世留下了許多歷史人物的形象，成為當時歷史的真實記錄，在政治、經濟、文化史的研究中發揮著不可替代的重要作用。

禹之鼎 王原祁像 軸 紙本 墨筆 90.7×34cm 1707年 南京博物院藏

南京博物院原為國立中央博物院籌備處，庋藏明清肖像畫數量可觀，且成體系，既有名家的精品力作，也有民間無名畫工的佳跡，可以勾勒出一部鮮活的明清肖像畫史。其中，或因年代的久遠而彌可珍貴，如明代佚名《范仲淹像》；或因出自名家之手而具有重大的藝術價值，如明代佚名《樂琴書處圖》《獨引友鶴圖》（沈度）、王簡、張芑合作《王圻像》、羅虛白《魏浣初像》、皇甫純《顧隱亮像》、曾鯨、張風合作《顧夢遊像》，清代謝彬、周行合作《孺慕圖》（朱茂時）、樊圻、吳巨集合作《寇湄像》、禹之鼎《喬浣塵少壯三好圖》《王原祁像》、禹之鼎、王翚合作《聽泉圖》（王掞）、楊晉、王翚合作《滄浪濯足圖》（楊賓）、柳遇《微雨鋤瓜圖》（宋至）、沈韶《通初像》《通證像》、徐璋《松江邦彥像冊》、華冠《歸舟安隱圖》（蔣士銓）《觀妙圖》（永忠）、沈宗騫、明中合作《秋林散步圖》（李治運）、吳省曾、董邦達合作《嵇璜像》、潘恭壽《蕉林淪茗圖》（唐耀卿）《舸齋圖》（張鉉）、丁以誠、費丹旭合作《江藩像》、徐梁、李璿合作《紅衣垂釣圖》（張祥河）、翁雒《鴻案聯吟圖》（張澹、陸惠）、吳俊《息園圖》（祁雋藻）、張熊《杏花紅店圖》（顧修）、胡淦、沙馥合作《學詩圖》（潘世恩、潘曾緯）、任頤《沙馥三十九歲像》等，還有三件比較知名的群像清初佚名摹《婁東十老圖》、胡淦、林福昌分別作《吳中七老圖》，或像主為名人，或繪者為名家，不一而舉。另外，或因描繪的歷史人物而有文獻價值並兼具祖宗像功能，如明代佚名《沈度像》《沈藻像》《沈世隆像》《李貞像》《李文忠像》《陸昶像》《錢世楨像》，清代顧見龍《吳偉業像》、舒時貞《徐如珂像》、於壽伯《金國樞像》與佚名《李鏜家樂圖》《王鏊像》《馮沙洲像》《洪承疇像》《關天培像》等，多是高頭大軸，煌煌巨制。這些作品，或是文人行樂圖，或是祖宗紀念肖像，畫法不同，面貌各異，反映了不同時期畫家的審美追求和個性特色，基本呈現了明清肖像畫風格的演進脈絡。

眾所周知，明清文人多熱衷寫真造像，展示自我，或與梅竹松林結合，或與山石清泉為伍，或與典籍書畫作伴，抒情言志，展現了情致，表達了意趣。這種具有觀賞自娛性質的肖像畫，既注重對人物體征、內在精神的刻畫，也重視對環境、氛圍的營造，真實凸顯文人風雅，習慣上被稱為“行樂圖”。

綜合而言，南京博物院庋藏肖像畫以清代行樂圖為多，像主多是江南文人雅士。圖成之後，像主們自題邀跋，盡情歌詠，遣興抒懷，在畫芯、詩塘、裱邊或引首、拖尾等處留下了無數詩詞歌賦文本，為肖像的觀看和閱讀提供了的衍生空間。這些題詠，多以寫照視覺為媒介，多維想像，蘊含著許多耐人尋味的文化內容與思想意涵，從而為研究者提供了諸多值得深入研究的豐富話題。

20世紀70年代以來，南京博物院先後四次結集出版《明清肖像畫集》，流播甚廣。頻繁的出版與介紹，使得南京博物院的肖像畫藏品廣為人知，受到業界專家學者的關注和重視。人們可以此作一番深入的研究，從畫家的藝術特色、創新之處、風格異同等方面都可進行詳盡的比較分析，掌握相關的知識。

以往，南京博物院庋藏明清肖像畫雖令人關注，但大多數研究者多從繪畫史的視野入手觀察若干重要畫作，就畫史、畫理、技法、風格等方面深入分析，取得了一些可喜的成果。然囿於學科視角，很少有人重視肖像畫題詠文獻的考證、辨析，故似乎缺乏圖文互動的有益闡釋。事實上，這些或寫照或扮裝的肖像畫題詠十分重要，往往涉及像主本人的心理、觀念、思想等內容，也往往涉及肖像完成之後的傳播與接受，一則有同時代人的觀感，二則有後來者的認知，或自語、或對話，或頌揚、或詰疑，共同立體地呈現有關像主的社會歷史、時代精神、關係網路等諸方面的多元空間。

近年來，筆者聚焦江蘇籍名流，選擇了南京博物院所藏頗具代表性的十余件文人肖像，諸如太倉王時敏、王原祁、王宸一門，常熟王豢龍、王翚父子，寶應喬萊，青浦覺銘，丹徒張鉉，甘泉江藩，華亭張祥河，震澤張澹、陸惠夫婦，常熟楊沂孫以及平湖高士奇、德州盧見曾等，有的可稱名家名作，輯成《燕賞自娛——清代肖像畫研究叢稿》，採用藝術風格學、社會文化學、文學地理學結合的方法綜合考察，並參酌造型視覺、圖文關係、傳播接受等理論，採錄題詠文字、探析繪畫風格、解釋圖式意義、討論思想意涵，試圖勾勒出像主們的人生軌跡與精神世界。

禹之鼎 騎牛還山圖 拓片 紙本 33×136cm 常熟博物館藏

潘恭壽 舸齋圖 卷 紙本 設色 33.6cm×137.1cm 1788年 南京博物院藏

其一，闡釋肖像圖式內涵。《家族·認同：從禹之鼎〈白描王原祁像〉軸談起》從肖像畫背後隱藏著的深沉意涵入手，綜合觀察《白描王原祁像》《王原祁藝菊圖》《王時敏二十五歲小像》《王錫爵像》《王宸像》系列圖片，以圖像對比分析之法來說明王原祁肖像的圖像淵源與繪製心理，闡述其在家族文化歷史脈絡中的象徵意義，梳理出即由王錫爵直至王宸等王家數代人秉承與沿襲的家族傳統和一種代表家族意識與文化認同強烈而緊密的連結關係。《從紫氣東來到騎牛還山：王豢龍、王翚父子騎牛圖題詠探析》重點分析楊晉《王豢龍騎牛圖》、禹之鼎《王翚騎牛還山圖》的父子相承的圖式意義，從畫面構成、作畫動機、展現主題、風格技巧等多個層面討論了王豢龍、王翚父子騎牛圖像的思想內涵，並藉由畫像上的累累像讚、題詠勾連起豐富的歷史想像與多元的文化記憶，在觀看與閱讀之間引發關於王豢龍、王翚人生閱歷方面的各種饒富趣味的思考。《人生亦如行舟：潘恭壽〈舸齋圖〉題詠考析》圍繞鎮江文人張鉉邀請潘恭壽以寫真入畫繪製的別號圖《舸齋圖》，從圖像和文本兩個維度、從畫家和文人兩個角度回看像主個人形象的塑造與文化意涵的呈現。《豈是張志和：徐梁、李璿合作〈紅衣垂釣圖〉題詠初探》主要探討像主張祥河倩人以宋元漁父圖式合作《紅衣垂釣圖》並以“紅衣”設置繽紛場景的圖像意涵，通過綜合分析眾社友、同僚題詠文字展示的“漁樂”之趣，揭示出像主的現實之境。無論蓑衣漁父，還是紅衣釣師，在張祥河那裡，不僅僅是某種表像的遊戲表演，也可以說是某種深沉的人生期盼。《忘於醉醒乃大適：華鼇、吳俊合作〈昔醉圖〉讀記》則從結合華鰲、吳俊合作《昔醉圖》和楊沂孫自撰《昔醉圖說》兩端，既介紹了《昔醉圖》的創作過程與象徵意義，又闡述了像主楊沂孫借圖說明人生變化的認識，生動地呈現了自己服门稍後一段時間內關於出世與入世的心路歷程。因此，《昔醉圖》《昔醉圖說》可視為楊沂孫的人生獨白。

徐梁 李璿 紅衣垂釣圖 冊 紙本 設色 23.1×27.7cm 1833年 南京博物院藏

華鼇 吳儁 昔醉圖 卷 紙本 設色24.3cm×70.2cm 1859年 1868年 南京博物院藏

顧符稹 桃花流水圖 軸 紙本 設色 128cm×62.2cm 1674年

李岩 覺銘  煙雲供養圖 頁 紙本 設色 35.2cm×55.8cm 1783年 南京博物院藏

其二，關注肖像的傳播認同與形象塑造。《文化扮裝VS日常寫照：寶應喬萊系列畫像題詠試探》先以顧符稹《桃花流水圖》為中心，兼及禹之鼎、查士標、顧符稹等人所作《竹林雅集圖》《濯足圖》《垂釣圖》《平蕪圖》等系列扮裝畫像分析了青年喬萊遊戲行樂的文化心理，再個案觀察禹之鼎《侍直圖》及其題詠探析喬萊宦海仕途的複雜心理，由隱逸圖像展望入仕圖景，后又從日常寫照反觀避世想像，立體地刻畫了在仕與隱之間來回穿梭，也在現實與理想之間往返遊移的看似矛盾卻互相助成、互為補充的人物形象。在“桃花流水”與“侍直”的相互切換中，喬萊實現了詩詞交相下的形象塑造。《冶春舊調歌殘後：〈盧見曾晚年半身小像〉題詠初探》 討論了盧見曾去世后出現的佚名畫家所作一張白描晚年半身小影，著眼於生前文友題詠，訴說著盧見曾的理政為人，歌頌著盧見曾的修禊流韻，在傳播接受學範疇內某種意義上完成了身份形塑。《即詩即畫 即心即佛：圓津禪院住持覺銘像題詠探析》通過李岩《幽花引鶴圖》與李岩、覺銘合作《煙雲供養圖》及其題詠的闡釋分析了活躍於乾隆、嘉慶時期江南藝文界圓津禪院第九代住持覺銘的藝文經歷，圖文並茂地塑造了一個“工詩善畫”的禪僧形象，並在一定程度上再現出當時儒釋交往的豐富圖景。《祝壽詞與贈別詩：丁以誠、費丹旭合作〈江藩小像〉題詠試探》考察經學家江藩傳世唯一肖像，試圖分析題詠的情感認知，從而勾勒像主作為學者的交遊行跡，展現嘉慶、道光年間中、下層文人活動的地域文化生態。

丁以誠 費丹旭 江藩像 軸 絹本 設色 108.3cm×49.2cm 1820年 南京博物院藏

《文章知己 患難夫妻：翁雒〈鴻案聯吟圖〉卷題詠試探》以翁雒《鴻案聯吟圖》為例勾勒張澹、陸惠夫婦的日常生活與藝文世界，以“同心梔”與“並蒂蓮”、“泣牛衣”與“共貧辛”、“雙聲合刻”與“福慧雙修”等三個面向綜合觀察題詠唱和集群，試圖描繪出不羨鴛鴦不羨仙的詩畫伉儷合像，進而一步步有序實現張澹、陸惠“文章知己患難夫妻”的形象再塑造。

其三，分析肖像的造型圖式與風格來源。《顧盻胸臆爽：禹之鼎〈雪山歸馬圖〉漫談》結合禹之鼎《張廷瓚扈從圖》與禹之鼎、王翚合作《陳元龍北征扈從圖》討論了《雪山歸馬圖》圖式意義與風格淵源，以“我來策歸馬，顧盻胸臆爽”的情境設置呈現了高士奇的詩意境界，而藉由元人《元世祖出獵圖》的圖像分析解釋了《雪山歸馬圖》與之的關聯性。《玉延秋館藏〈明清文人十像冊〉摹繪追蹤——從法式善摹制李東陽像說起》則從法式善崇拜李東陽、繪製李東陽像說起，綜合討論了玉延秋館舊藏無款《明清文人十像冊》圖像來源、摹繪時間、作者等若干細節，通過文獻梳理得知《明清文人十像冊》乃由活躍於京城的揚州畫家朱文新摹制明人《五同會圖》、禹之鼎《遂園禊飲圖》而來，以個案揭示出清代肖像畫的創作生產機制，也有益地補充了法式善的繪畫生活圖景。

朱文新 吳寬像 頁 紙本 設色 64.5×25cm 南京博物院藏

如此例舉，筆者大致介紹了相關篇目的觀察視角與研究方法，亦算是交代了若干的寫作意圖。當然，一幅幅文人肖像畫卷，生動地地體現了像主們的音容笑貌，也真切地承載著像主們的心跡理想；同時，相關的像讚、題詠則真實地描繪出當時文會雅集、詩詞歌賦、鑒畫題詠次第出現的鮮活場景，從而連結起關於交遊網路、詩畫互動、情感共鳴的精彩時空。由此，圖畫、詩文兩端達到了有效的融貫，也補足了歷史書寫。筆者真誠希望經過有意義的闡釋建構出有情味的審美互動體系，從而更加多元化地觀看、閱讀、認識清代文人肖像畫。

 （本文選摘自廣西師範大學出版社出版、萬新華所著《燕賞自娛——清代肖像畫研究叢稿》一書）