◆ 厲苒苒

畢卡索風格繪畫、一鍵Jellycat……AI風格生圖、改圖已被越來越多人日常運用。而如今，一款新的AI製圖風格：吉卜力動漫風再次破圈——只要一張普通的生活照或者風景照，就能一鍵轉換成酷似《千與千尋》或者《天空之城》中的場景，而這些，全由ChatGPT生成。當全球網友爭相將自拍照轉化為吉卜力風格的卡通形象，當越來越多如我這般驚歎“科技的神奇”，這場網路狂歡背後，卻暴露了藝術創作的本質困境：AI技術可以“形似”，卻難以“神似”。

AI繪畫在技術層面取得的突破不容否認。GPT-4o能夠將一張普通照片轉化為幾可亂真的吉卜力風格圖像，這背後是演算法對數百萬幀吉卜力動畫的解構與重組。從色彩運用到線條處理，從光影效果到人物比例，AI已經掌握了構成吉卜力風格的視覺密碼。但這種能力本質上是一種高級模仿，如同一個技藝精湛的工匠能夠完美複製大師畫作的外在形式，卻無法複製作品背後的思想與靈魂——這其實就是真品與贗品的根本區別。

想像力才是藝術創作的靈魂與核心價值。藝術史上所有偉大的風格創新，無不是藝術家對世界獨特認知與想像的外化。梵古的《星月夜》之所以震撼人心，不在於其描繪了怎樣的夜空，而在於藝術家如何通過扭曲的線條與狂放的筆觸，將內心對宇宙的敬畏與恐懼具象化。吉卜力工作室的經典之作之所以歷久彌新，也不僅因為其畫風的獨特性，更因為宮崎駿等創作者通過作品傳遞出的生態意識、反戰思想與人文關懷。《幽靈公主》中對人與自然關係的探討，《哈爾的移動城堡》中對戰爭荒誕性的揭示，這些思想深度與人文溫度才是吉卜力動畫的靈魂所在。而AI生成的吉卜力圖，充其量只是對這些思想外殼的蒼白模仿，如同一個精美的空殼，缺乏真正的精神內核。

AI的本質是用技術進行的精妙仿寫，它可以模仿風格，卻無法理解生命；它能夠複製形式，卻難以傳遞情感。事實上，從藝術發展史的角度看，真正推動藝術進步的也從來不是技術的簡單反覆運算，而是人類想像力的突破性飛躍。

文藝復興時期的透視法革新之所以重要，不在於技術本身，而在於它改變了藝術家觀察和表現世界的方式。攝影術的發明沒有如預期那樣終結繪畫藝術，反而催生了印象派、表現主義等更加註重主觀表達的流派……同樣，AI繪畫技術的崛起也不應導致我們對技術本身的盲目崇拜，而應促使我們重新思考人類藝術的不可替代性。當AI能夠輕易生成各種風格化圖像時，人類藝術家的價值恰恰應該轉向AI無法企及的領域——對生命體驗的獨特表達、對社會現實的深刻反思、對情感世界的細膩探索。

法國藝術家馬蒂斯說：“精確並非真實。”這句話在今天聽來格外振聾發聵——AI可以做到精確的模仿，但藝術需要更多的真實。

宮崎駿在《你想活出怎樣的人生》中通過少年牧真的冒險告訴我們：生命的價值不在於成為別人，而在於發現自己。藝術的真諦同樣不在於模仿他人，而在於表達自我。當藝術變成空中之城，《天空之城》中拉普達的隕落，恰恰預言了AI繪畫的宿命——當技術剝離了宮崎駿筆下“生命與自然共生”的哲思，那些精美的演算法圖像不過是漂浮在數據洪流中的機械殘骸，徒有飛行石的軀殼，卻永不能觸及巴魯與希達手牽手時那份對抗重力的人性光芒。

在這個演算法日益滲透一切的時代，或許藝術最重要的使命就是提醒我們：人之為人，不在於我們能做什麼，而在於我們為何而做。