« Sérieux » et « rhapsodie » artistique sonnent comme un ensemble de mots complètement contradictoires. Mais cet ensemble de descriptions contradictoires correspond au style littéraire du dramaturge américain Thornton Wilder. Il est le seul écrivain de l’histoire de la littérature américaine à avoir remporté à la fois le prix Pulitzer de fiction et le prix Pulitzer de théâtre. Il a remporté le laurier Pulitzer à trois reprises, et en termes de popularité et d’influence de ses œuvres, il était suffisant pour être appelé l’un des quatre grands écrivains de théâtre américains avec Eugene O’Neill, Arthur Miller, Tennessee Williams et d’autres, mais au cours du dernier demi-siècle, alors que d’autres dramaturges sont devenus des classiques, Wilder est progressivement tombé dans l’oubli.

Les gens pensent que les idées de ses œuvres sont trop conservatrices et que les valeurs sont trop anciennes, et il écrit des pièces de théâtre et des romans avec une pensée classique. Paradoxalement, alors que le sujet de ses pièces était critiqué comme conservateur et maladroit, il était inacceptable en raison de l’expression artistique avancée des pièces de Wilder, et ses scènes de morts parlant dans « Our Town » étaient complètement incompréhensibles pour une partie du public – mais avec le développement de la littérature moderne, ce type d’expression à travers le temps et l’espace, la vie et la mort est devenu monnaie courante. Bien que Wilder ne se considérait pas comme un écrivain innovant, ses œuvres oubliées ont continué à inspirer les dramaturges américains ultérieurs, et ses méthodes créatives « anti-théâtre » et expérimentales de l’époque ont fourni des conseils et de la confiance à d’autres écrivains qui voulaient innover.

本文內容出自新京報·書評週刊3月14日專題《桑頓·懷爾德：一本正經的藝術狂想》的B04-05版。

B01 « Theme » Thornton Wilder Une rhapsodie artistique sérieuse

B03-0 « Theme » Thornton Wilder Écrivez sur des endroits où vous n’êtes jamais allé

B05-0 « Thème » Qui d’entre nous, les humains, a vu la fin de l’histoire ?

B07-B0 « L’histoire » en tant que périphérie et centre de la dynastie Song Sichuan

B803 « Littérature » « 0 » : Y a-t-il seulement une voie établie pour l’expression de la science et de la technique dans la littérature ?

Avant de lire les pièces de Thornton Wilder, vous êtes-vous déjà demandé à un moment de votre vie : « Y avait-il quelqu’un qui était vivant ? » Réaliser le sens de la vie – chaque minute, chaque seconde ? ”

Si dans une pièce de théâtre, de l’ouverture du rideau à la fin de la pièce, il n’y a pas de véritable « méchant » sur la scène ; Si, en parcourant chaque page de la pièce, il est extrêmement difficile de trouver entre les lignes ce que nous avons l’habitude de connaître comme « contradiction », « conflit », ou quoi que ce soit que l’on puisse qualifier de « dramatique », alors on ne peut pas l’appeler une histoire complète ou une pièce exceptionnelle ?

Au début de la lecture du recueil de pièces du dramaturge américain Thornton Wilder, je me suis posé ces questions à de nombreuses reprises, mais souvent après l’avoir suivi dans tout un « voyage », les réponses flottent encore comme des nuages dans le ciel, faibles, ne touchant pas mais ne torturant pas délibérément votre esprit, vous donnant seulement envie de continuer à tourner la page de l’histoire suivante. De cette façon, des idées magiques ont émergé de la nébuleuse chaotique et du solide connu, et j’ai réalisé à quel point ma compréhension de longue date du « drame » était superficielle et monolithique, et ce que je ne savais pas, c’était le monde et la vie, sans parler du temps et de l’espace.

Nés à la fin du 19ème siècle et lauréats du prix Pulitzer, romancier et dramaturge américain, ces histoires apparemment ordinaires et la magie en spirale du temps et de l’espace ont secoué les lecteurs et le public il y a près de cent ans, et comment elles frappent encore mon esprit aujourd’hui.

Essayez de faire confiance à ces choses qui peuvent pénétrer le temps, quand tout est vraiment susceptible de tomber.

Ce qui suit est une conversation avec Huang Qiyang, l’un des traducteurs des œuvres classiques de Thornton Wilder.

Plus de possibilités pour l’existence du « temps ».

Beijing News : Quand avez-vous entendu parler de Thornton Wilder pour la première fois ?

Huang Qiyang :C’est quand j’étais en troisième année d’université que M. Huang Weiruo, un professeur d’opéra chinois, a mentionné Wilder en classe - en se concentrant sur le rôle de « régisseur » dans sa pièce « Our Town », qui était particulièrement intéressante. Ce que j’avais appris auparavant, c’est-à-dire plus traditionnel, trinitaire, le réalisme était si nouveau pour nous que la façon d’écrire de Wilder était très nouvelle pour nous.

Beijing News : Comment comprenez-vous le rôle de « régisseur » dans les pièces de Wilder ?

Huang Qiyang :Je pense qu’il a quelques considérations, la première est que le personnage atteindra un certain degré de liberté dans la pièce - par exemple, dans « Our Town », si Emily peut retourner à son 12ème anniversaire après sa mort, il doit y avoir une soi-disant force externe pour dire au public comment elle est revenue. De plus, le « régisseur » peut rendre compte de l’emplacement géographique, de la composition démographique et d’autres contextes de l’intrigue, nous fournissant ainsi plus d’informations de manière plus libre. Dans « Neuf morts et une vie », une autre fonction du « régisseur » est de donner à la pièce un peu de « divertissement » - par exemple, il viendra dire à tout le monde que l’acteur a mal au ventre, et nous devons trouver temporairement du personnel en coulisse pour remplacer la bataille, de sorte qu’elle doit être répétée sur place, ce qui ouvre également la voie à l’apparition des nouveaux personnages - les « théologiens » - à l’avenir. La première fois que le rôle de « régisseur » est apparu dans la pièce de Wilder, c’était dans la pièce en un acte « The Train of Hiavasa », et je pense que la motivation interne pour l’apparition de ce « rôle » à cette époque était que Wilder explorait constamment le temps et l’espace de la scène. Quand un auteur a quelque chose qu’il veut exprimer, mais qu’il n’a pas les outils pour le réaliser, il doit créer un être pour l’accomplir. Maintenant, nous savons tous que « Hiawasa Train » est en fait un prototype de « Our Town ».

« Our Town », Auteur : [États-Unis] Thornton Wilder, Traducteur : Dan Hansong, Yuefu Culture|Guangdong People’s Publishing House, 12 ans 0 mois.

« Neuf morts et une vie », Auteur : [États-Unis] Thornton Wilder, Traducteur : Huang Qiyang, Yuefu Culture|Guangdong People’s Publishing House, 12 0 mois.

Beijing News : Comment êtes-vous devenu fasciné par Wilder ?

Huang Qiyang :Après avoir été poussé par M. Huang Weiruo, j’ai trouvé la traduction de « Notre ville » publiée par M. Jiang Ruoyu dans le magazine « New Script », et j’ai été très ému après l’avoir lue d’une traite. À cette époque, je venais de commencer à étudier la création dramatique depuis quelques années, et je n’avais pas assez de notions sur ce qu’on appelle les « techniques créatives », mais j’ai instinctivement senti que « Our Town » était différent des scénarios que j’avais lus auparavant, c’était très simple et très émouvant. Plus tard, j’ai vu que de nombreux lecteurs utilisaient un mot lorsqu’ils commentaient les pièces de Wilder : intemporel. Je pense que c’est en place. Plus tard, j’ai lu Le long dîner de Noël et j’ai vu comment il y présentait le flux et le sens du « temps » – un traitement de « montage » que nous connaissons aujourd’hui, mais qui était très avant-gardiste à l’époque de son écriture. Il explore davantage de possibilités pour l’existence du « temps » sur la scène, et cette exploration de la structure de la pièce et de la façon dont le public perçoit le « temps » sur scène est encore inhabituelle aujourd’hui, et sa vie quotidienne est devenue plus touchante dans cette structure.

Beijing News : « The Long Christmas Dinner » (ci-après dénommé « Dîner de Noël ») traite en fait de la vie quotidienne très triviale et chaleureuse, juste autour des générations de cette famille, ce qui me rappelle son autre pièce en un acte « A Happy Journey to Trenton and Camden » (ci-après dénommée « Happy Journey »), qui est aussi une histoire de famille, à première vue, rien ne s’est passé, très satisfaisant, très mignon, et fait chaud au cœur des gens après l’avoir regardé. Selon vous, qu’est-ce qui est unique dans cette pièce ?

Huang Qiyang :« Christmas Dinner » incarne le temps, et « Happy Journey » incarne l’espace. En parlant de cela, il est nécessaire de mentionner à nouveau « Our Town », Wilder a créé une perspective spéciale, c’est-à-dire que la dernière scène d’Emily revient au jour de son 12ème anniversaire - le public sait qu’elle est morte à ce moment-là, mais elle discute avec ses parents sur scène, et vous aurez un sentiment très triste de savoir que cette fille n’est en fait plus là, mais elle revit ce jour ordinaire de sa vie, ce qui vous rappellera des moments ordinaires et précieux de votre vie. En regardant en arrière « Christmas Dinner » et « Happy Journey », aucun d’eux ne construit objectivement une perspective aussi spéciale, mais ils apportent une autre perspective qui rompt avec la vie ordinaire.

« The Long Christmas Dinner : One-Act Drama », Auteur : [US] Thornton Wilder, Traducteur : Dan Hansong, Yuefu Culture|Guangdong People’s Publishing House, 12 0 mois.

Beijing News : « Happy Journey » est une histoire tellement complète et belle, qui est différente de ce que nous considérons habituellement comme « dramatique », sans ces larmes et ces brisures, alors où est son « drame » ?

Huang Qiyang :« Happy Journey » n’est en effet pas aussi grand et comme vous le dites, il n’y a pas tant de « conflits », le seul événement central qui existe est que la fille fait une fausse couche, donc la famille est venue la voir. Mais après la rencontre de la mère et de la fille, il n’y avait plus de tristesse et de souffrance, et c’était très quotidien. Mais j’aimerais aussi vous demander si vous avez l’impression que la famille est dans une aventure lorsque vous lisez Happy Journey ? Leur voyage sur la route ressemble beaucoup à un road movie, n’est-ce pas, il y a beaucoup de gens sur le chemin, et il y a des événements qui semblent un peu inconnus, mais nous verrons que c’est beau dans l’ensemble, je pense parce qu’il montre toujours tout ce qui est vu et vécu sur la route du point de vue d’une mère. À l’origine, la pièce s’intitulait « Portrait d’une dame ». Wilder veut écrire à travers le rôle de cette mère dans cette pièce, une Américaine droite, gentille, courageuse et passionnée.

Thornton Wilder de 1930 ans.

« Je veux une vie qui brille de mille feux et qui se rapproche le plus de la vérité »

Beijing News : Laquelle des traductions de cette compilation a une grande importance pour vous personnellement ?

Huang Qiyang :那無疑是《阿爾刻提斯之歌》，這是我個人最喜歡的懷爾德的作品。我在2014年第一次完成了這部劇的翻譯初稿，這一次結集出版時又做了一些校對，但改動不多，所以你看到的大部分文字都是十年前就已經完成並且確定了的。回想這其中原因，我覺得那時候的自己甚至比今天的自己還要純粹，因為當時失業在家，心境狀態上和劇中的主角阿爾刻提斯比較接近，就是——我想要一種最耀眼、最接近真理的生活。十年前的我自己就有這樣的想法，就和阿爾刻提斯在第一幕的時候所說所想的一樣——她不想按照別人的安排去生活，她就是要去德爾斐，要去當阿波羅的女祭司，那就是她確定無疑的一生最大的願望，其他的她都不想要，不接受平凡如眾人的日常生活，不想一輩子只做一個人的妻子，一個人的母親，一個國家的王后……她有自己想去的地方。

« La chanson d’Alcetis », Auteur : [États-Unis] Thornton Wilder, Traducteur : Huang Qiyang, Yuefu Culture|Guangdong People’s Publishing House, 12 0 mois.

Beijing News : Il y a un cadre dans « Le Cantique d’Alcètes » que j’aime personnellement, c’est-à-dire qu’Apollon se cache parmi les quatre bergers, mais vous ne savez pas lequel est lui, et puis ils devinent, alors ils énumèrent les mérites de l’autre un par un. Il s’avère que certaines capacités qui nous semblent avoir un « pouvoir divin » peuvent être quelque chose qui existe intrinsèquement chez d’autres, de sorte que tout le monde a une « divinité » partielle et absolue !

Huang Qiyang :Oui, c’est intéressant là-bas. Les quatre bergers parlaient d’admiration l’un pour l’autre, et étaient sincèrement admirés. En fait, tout le monde est une combinaison de la nature humaine, de la divinité et de la nature animale. La partie brillante de chaque personne est également unique, et ce qu’elle pense pouvoir être fait très simplement est comme un dieu aux yeux des autres. Ce point est en fait lié aux autres pièces de Wilder, la vie quotidienne dans ses pièces est ordinaire à première vue, et chaque jour passe ainsi, mais chaque moment et chaque personne est un peu différent. Wilder voulait simplement que les gens voient quelque chose de différent, quelque chose d’extrêmement précieux pour chaque personne.

Beijing News : La lecture et la traduction des œuvres de Wilder ont-elles changé votre attitude vis-à-vis du monde ?

Huang Qiyang :Il est difficile de dire que ses pièces ont une sorte de guide d’action pour les gens, et il ne veut pas délibérément vous enseigner ou vous guider, mais après avoir regardé ses pièces, puis regardé en arrière sur votre propre vie ou en regardant en arrière après un certain temps, vous découvrirez qu’il y a une sorte de connexion ou d’intertextualité entre vos expériences et vos sentiments et ses histoires. Par exemple, il y a dix ans, je me sentais très similaire au personnage principal dans le premier acte de « La chanson d’Alcetis », et j’ai vu ce qu’elle a traversé dans les deuxième et troisième actes, mais je n’ai pas arrêté de courir après et de persévérer, j’ai quand même jeté, je n’ai pas accepté que la vie se passe vraiment comme Wilder l’a écrit plus tard. Mais dix ans plus tard, le chemin est toujours étonnamment similaire, et c’est sur ce chemin que nous avons cherché et appelé de nos vœux a toujours été là.

Simon Stimson (avec une indignation croissante) :

Oui, maintenant vous voyez l’idée. Maintenant, vous avez compris ! C’est ainsi que fonctionne la vie. vivre dans l’ignorance ; Piétinant constamment ces sentiments...... Ces sentiments qui vous sont liés. Vous gaspillez votre temps comme si vous pouviez vivre un million d’années. Toujours plongé dans la passion égocentrique, ou autre chose. Maintenant, vous savez que c’est le lieu de bonheur où vous voulez retourner. Ce n’est rien d’autre que de l’ignorance et de l’aveuglement.

Mme Gibbs (courageusement) : Simon Stimson, ce n’est pas toute la vérité, vous savez.

Traitez tous les hommes comme des saints

Beijing News : Donc, parfois, nous lisons un livre ou un drame très tôt, et nous pouvons l’aimer à ce moment-là, mais nous devons attendre très, très longtemps avant de réaliser de plus en plus profondément que notre vie ne pourra peut-être jamais sortir de ce livre, de cette pièce de théâtre, de ce film......

Huang Qiyang :Ce point que vous avez mentionné est particulièrement intéressant. Dans la préface de La Chanson d’Alcetis, la sœur de Wilder raconte la logique de la vie de Wilder en écrivant la pièce. Quand il était très jeune, il a lu pour la première fois l’histoire d’Alcète dans la mythologie grecque, et une graine a été plantée dans son cœur, et il a toujours voulu écrire cette histoire. Plus tard, il a eu un roman intitulé « 15 août », et il a demandé au personnage principal de ce livre de raconter les grandes lignes de l’histoire d’Alcetis. Vous savez, cette histoire a erré dans son cœur, et ce n’est que très tard dans sa carrière et dans sa vie qu’il a vraiment commencé à écrire. Sa sœur a écrit que si nous regardons le destin humain comme une tapisserie, le destin de Wilder et « La chanson d’Alcetis » ont été entrelacés, ce qui est un mystère, et finalement résolus, et il n’y a pas de secret pour Delphes à garder, donc Wilder a écrit cette pièce, qui peut être considérée comme une explication et une réponse pour lui-même.

Le père de Wilder, Amos Wilder.

Beijing News : Quelle est la réponse ? Quel est le problème ?

Huang Qiyang :Pourquoi vivons-nous ? Pourquoi cette douleur ? Comment devrions-nous vivre ?

Beijing News : Alors, quelle est votre réponse ?

Huang Qiyang :C’est vivre pour vivre chaque instant, c’est ce que disait Dostoïevski : aimer la vie plus qu’aimer le sens de la vie.

Beijing News : Y a-t-il d’autres écrivains ou artistes dans votre monde qui sont aussi grands que Wilder ?

Huang Qiyang :Salinger, lui et Wilder m’ont donné les mêmes sentiments. Frannie dans « Frannie et Zoey », je pense qu’elle et Alcetis sont une paire de petites sœurs dans l’âme - elles veulent toutes les deux connaître la vérité de la vie, quelle est la vérité, où trouver et confirmer ? En fin de compte, la réponse qu’ils obtiennent est même la même, c’est-à-dire vivre dans l’instant, voir tous les moments comme des moments sacrés, et tous les gens comme des personnes divines. Je pense que Wilder et Salinger sont tous deux des gens très chanceux qui ont été guéris par leur enfance heureuse toute leur vie. L’année dernière, j’ai relu « L’attrape-cœurs » et j’ai pleuré abondamment. L’acteur aime et se soucie tellement du monde, et il veut aussi avoir une bonne relation avec tous ceux qu’il rencontre à Zhou, mais il n’est pas compris et accepté. À la fin du roman, il dit : « Ne parlez à personne de quoi que ce soit. » Dès que vous en parlerez, tout le monde vous manquera. « Ça m’a frappé très fort. « La Chanson d’Alcetis », « Frannie et Zoey » et la série « Le Jeune Pape » sont la pierre de lest de mon âme.

Beijing News : Lequel est le plus heureux, trouver la vérité de la vie ou ne pas trouver la vérité de la vie mais toujours la chercher ?

Huang Qiyang :En fait, comment savez-vous que la vérité que vous trouvez est la vérité ultime ? « Le Cantique d’Alcetis » ne lui a pas permis de rencontrer Apollon jusqu’à la fin - seul le public savait qu’il s’agissait d’Apollon, mais en Alcetis lui-même, elle n’avait aucune idée de qui lui parlait à ce moment-là. J’aime beaucoup cette prémisse, Wilder ne nous dit pas « vous l’avez enfin trouvé », non, vous serez toujours sur ce chemin de recherche, peut-être que le rêve qui se réalise est une sorte de destruction, peut-être que c’est une sorte de destruction.

Beijing News : Quel est le moyen le plus direct pour Salinger et Wilder de stabiliser votre esprit ?

Huang Qiyang :C’est pour me faire confirmer encore et encore quand je doute que la vérité et l’espoir puissent être trouvés à la fin. Je me souviens souvent d’une remarque que le berger dit à Alcertis dans le deuxième acte du Cantique d’Alcète. Alcète lui demanda : pourquoi Apollon m’a-t-il laissé mourir ? Le berger lui dit : « Comprenez, cela signifie que vous devez voir tout cela. » Qui d’entre nous, les humains, a vu toute l’histoire, et qui a vu la fin de l’histoire ? …… J’ai toujours compris qu’il y a deux sortes de mort dans ce monde : l’une est la fin du jeu ; L’autre est la continuité, parce que tout ce qui l’accompagne a du poids. « C’est ce que leur existence et leur travail signifient pour moi. Il vous fera comprendre, lorsque vous serez désespéré et impuissant, qu’ils sont du même côté que vous, qu’il y a des gens de mon côté et que je ne suis pas seul.

Thornton, Wilder et Hitchcock.

Écrit par Lu Yanni

Editeur/Gong Zhaohua

Relecture / Xue Jingning