周冬雨的新電影，又撲了。連撲4次的她，似乎陷入了“爛片”漩渦。究其根本，是她走了周迅的老路。

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近日，周冬雨和劉昊然主演的新電影《平原上的火焰》，延期三年後終於面世。

由於這對男女主人公在《燃冬》裡，透支了太多路人緣。觀眾對這部新上映的電影，幾乎不抱任何希望。

當然了，還是有人抱著好奇的心態，走進了電影院，結局毫無意外，又是爛片一部。

網友辣評：雙雪濤的一流小說，拍成了不入流的電影。影片將血色浪漫的懸疑作品，拍成了支離破碎的青春傷痛文學。

這個形容，是不是很眼熟？沒錯，“青春傷痛”是周冬雨的舒適區。自從《七月與安生》之後，周冬雨陷入了一個怪圈。

她的資源一直不錯，合作班底也次次不俗，可是她的作品在“爛”的路上，一去不復回。

客觀來說，周冬雨的演技不差。雖然她的戲路，大多時候局限在叛逆少女這類角色上。但將她的角色單拎出來，角色身上的倔強感、破碎感、清純感，她都詮釋得很好。

當初在《少年的你》裡，她以28歲的年紀，和易烊千璽演互相救贖的高中生。

兩人沒有因為年齡差，而表現出違和感，她的演技有被觀眾認可。

到了電影《朝雲暮雨》中，她和影帝范偉搭檔，演一對扭曲病態，各自心懷鬼胎的老夫少妻。拋開劇情和角色設定的魔幻硬傷，周冬雨在片中的爆發力可圈可點。

但能演是一回事，演完讓觀眾覺得似曾相識又是另一回事。

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一方面，是周冬雨選擇劇本的眼光太過一致。演來演去，都在自己的舒適區里。另一方面，則是她作為演員的“本事”，大過於戲本身。

當周冬雨演得舒服了，影片大概率要遭殃。當她演得不舒服了，反而或許能得到一些超預期的效果。

拿《少年的你》和《朝雲暮雨》舉例子。

首先，《少年的你》這部戲的重點，不全在周冬雨身上。易烊千璽分擔了一部分視線。這種勢均力敵的平衡感，是導演維繫的結果。直白點說，在影片的製作上，導演的意志強過演員。

比如，為了劇情需要，周冬雨的角色得剃寸頭。

可她本人，並不願意。她為了抗爭，提出讓劇組工作人員陪著剃頭髮的無理要求，試圖用難題打消導演的想法。但導演的態度很強硬，真的讓工作人員陪同剃髮。

這隻是發生在劇組的一件事，但能從中看出，導演強勢過周冬雨。

或許，正是導演的強勢壓制，電影按導演的想法完成，最終獲得成功和口碑。

而她的《鸚鵡殺》《燃冬》《朝雲暮雨》，不是小導演，就是新手導演，在氣場上很難壓制住她。

在《朝雲暮雨》中，周冬雨和范偉演對手戲。范偉的演技自不必說，但整個片子的側重其實在周冬雨身上。

她的表現太過於突出和刻意，她為了演好截癱的病人，不惜犧牲自我形象。

可這種“犧牲”是符合她的個人意願的，所以她演得很過癮。

然而，最終影片的呈現，讓人有一種導演、劇情、影帝為她服務的觀感。

從某種角度而言，這就是作為電影新手導演的張國立，氣場弱於演員而導致的結果。事實上，在影視劇的創作過程中，導演和編劇才是核心。

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和周冬雨有過同樣問題的人，是周迅。

周迅從出道以來，一直以靈氣演員著稱。她的電視劇作品有《大明宮詞》《橘子紅了》《紅高粱》等，電影作品《畫皮》《李米的猜想》等。部部經典，各個角色都被她演得入木三分。

然而，靈氣十足的周迅，在電視劇《如懿傳》中，卻演技失靈了。

歸根結底，是她對作品的把控，超過了作為一名演員的合理範疇。

當整個團隊都圍著她轉，甚至連導演、編劇都唯她馬首是瞻，那作品出問題就成了必然。

周迅插手劇本、服化道等，讓最終的作品變得“面目全非”。因此，觀眾群起而攻之，差點讓她“晚節不保”。而造成這樣全面聲討的後果，就是演員大過戲、大過導演所帶來的弊端。

畢竟，演員能關注到的整體，只是角色本身的整體。而導演和編劇關注到的，才是整個作品的全域。

當導演放權給演員，就意味著作品不再完整，那離“翻車”也就不遠了。

一個好的導演，會把作品完整性抓在手裡，並打破演員的習慣和舒適區比如王家衛，網友經常調侃他以“折磨”演員為己任。

無論多大的咖位，只要到了他手裡，讓怎麼拍就怎麼拍，讓拍幾遍就幾遍。其中的受害者，有梁朝偉、劉德華、張曼玉、宋慧喬、木村拓哉等。

甚至有的時候，演員都不知道自己演的是個什麼角色。可就是在這種碰撞中，他挖掘出了演員的不同面，創作出一部部的經典。

再比如烏爾善。

《封神》劇組的工作節奏，區別於傳統劇組，按上下班、有雙休日的模式進行。烏爾善培養了一個絕無僅有的劇組，也是在發揮導演於全域性上的絕對作用。

無論是周冬雨還是周迅，有演技只是作為演員的職業素養。一旦把自己架得過高，就會失去判斷力和邊界感，繼而失去觀眾的心。

來源：魚擇筆記