當年，徐克回國，在美國學習電影的他，心裡憋著一股勁。
此時的中國香港影壇，正處於從傳統武俠、動作電影，轉型為多元類型化的時期。
一批從海外歸來的年輕電影人，正躍躍欲試，試圖革新中國香港電影的面貌。這其中的代表人物，正是徐克。
徐克
徐克一直想拍的，就是傳統題材武俠電影。但在他看來，武俠電影不是只能有打打殺殺，可以變得更加現代。
正巧，徐克在佳藝主導拍攝的電視劇《金刀情俠》獲得成功。吳思遠發現了他，對這位後生的才華與膽識讚不絕口，很快便投資了徐克第一部電影作品《蝶變》。
這部號稱“未來主義”的武俠電影徐克和吳思遠都很滿意，成為新浪潮的代表作品，無奈影片在商業上栽了跟頭。
《蝶變》
的確，一部武俠電影的男主角不會功夫，沒有打戲，這在當年很難讓看慣了邵氏古裝片和李小龍的觀眾們捧場。
《蝶變》在商業上的失敗，催生出了為拍攝賣座喜劇而成立的新藝城，徐克也加入其中位列“新藝城七怪”之一，從新浪潮中迅速抽身，轉而在商業電影中施展拳腳。
但新藝城採用集體創作模式，並且只考慮影片的商業價值，徐克這樣的怪才並不滿足，心裡憋著股勁頭難以釋放。很快，徐克與施南生商量，從新藝城獨立出來。
敢想敢幹的徐克完全秉持自己的理念進行創作，商業、技術、藝術齊頭並進，新公司推出的影片幾乎部部獲得成功。《上海之夜》《英雄本色》《刀馬旦》如今已是精品，當然也包含今天要聊的《倩女幽魂》。
徐克想要拍攝《倩女幽魂》的念頭，由來已久。
五歲時，徐克第一次看到李翰祥版的《倩女幽魂》。這版電影極富古典韻味，樂蒂飾演的聶小倩端莊典雅又不失鬼氣，令童年徐克又驚又喜，印象深刻。
剛剛入行時，他就曾向電視台提議拍攝《倩女幽魂》，但被製片人以電視不適合放鬼片為由婉拒。
徐克一直是一個向前看的人，這個故事可以更加現代化。《倩女幽魂》當然不是《妖怪都市》，它依然是古裝片，但人物遇到的麻煩可以用更現代的方式去演繹。
《倩女幽魂》的故事取材自《聊齋志異》中的“聶小倩”，但徐克還是以李翰祥版電影的故事為基礎改編。為此，他專門去拜會了邵氏片庫版權方與李翰祥導演本人，得到雙方認可后，這個專案正式上馬。
那麼問題來了，誰來演聶小倩和寧采臣？以及最關鍵的，徐克自己上手導演還是找更合適的人選？
徐克曾經表示，自己選角的時候更多是根據直覺來做決策。
舉個例子，新藝城在投拍《最佳搭檔》時，徐克邀請許冠傑來主演。但貴為“歌神”的許冠傑張口就要打破紀錄的200萬港幣片酬，遠遠超過新藝城預算。
在徐克的堅持下，雙方最終達成一致，這個冒著極大風險的決定最後換來了2700萬港幣的票房佳績。
輪到《倩女幽魂》選角時，徐克也是直接想到了張國榮，覺得他的氣質既古樸又現代，是新時代的寧采臣。
張國榮得知邀約也沒多想，在還沒有看劇本的情況下一口答應下來。但當徐克把劇本交給他後，他打起了退堂鼓。
張國榮曾經主演過古裝片《楊過與小龍女》，影片反響不佳，他也覺得自己的造型不適合古裝片。
徐克沒有急於說服他，而是先想法子突破傳統，讓古人的衣服看起來更時尚。他讓負責服裝的奚仲文參考了時裝的設計，用現代立體剪裁法配合古代的圖紋，樣式時尚，卻不失古味。
一邊修改服裝樣式，徐克一邊再去說服張國榮，告訴他造型不用擔心，服裝改好了也會拿給你看，並細緻地為張國榮講解這個故事與其他古裝片的不同之處，他要拍的《倩女幽魂》其實是一部穿著時尚的現代戲，寧采臣像是一個被困在時間里的人，誤打誤撞闖入了蘭若寺……
很快，徐克便說服了張國榮，寧采臣莽撞卻不失善良的個性也讓他聯想到剛入行的自己，便點頭應允，決定出演影片。
男主角啟用了大明星張國榮，負責財務的施南生覺得女主角可以啟用新人，來減小預算方面的壓力，但徐克只考慮創作層面，在他看來，這位聶小倩不僅要像樂蒂那樣氣質脫俗，還得有東方式的性感，含蓄靈動，兼具純真與嫵媚。
徐克最初的計劃，是邀請日本女星中森明菜，但未能如願，隨後又將目光鎖定在羅美薇的身上。《癡心的我》中羅美薇青春氣息洋溢，但正當紅的她也因行程太滿只得與聶小倩失之交臂。
這時，王祖賢主動找到了施南生。此時王祖賢雖然得到了邵氏力捧，但還未留下令人印象深刻的銀幕角色，演員生涯正漸入瓶頸。
一方面，徐克和施南生都覺得王祖賢氣質陽光，身材過於高挑（王祖賢身高172cm），和腦海中的聶小倩在形象上有一定差距；另一方面，即便此時王祖賢還未大紅大紫，但她的片酬同樣是筆不菲的費用。
徐克對王祖賢的印象其實還不錯，兩人曾經在新藝城合作過《打工皇帝》，並對她素顏下時的出眾外表與氣質讚賞有加。
兩位主創猶豫不決，王祖賢乾脆又撥通了徐克的電話，再次表達想要出演影片的強烈心情。徐克想索性那就安排一場試鏡吧，當王祖賢穿上戲服時，所有人心中的答案都已明瞭，這就是他們腦海裡的那個聶小倩。
不過王祖賢的靜態形象超出預期，但走起路來儀態還是很現代。徐克說服她參加中國民間舞蹈培訓班，通過傳統舞蹈學習更古典的肢體動作，這才有了後來身姿如柳枝般輕盈，舉手投足間散發著淡淡魅惑的聶小倩。
兩位主角敲定的同時，徐克覺得需要找一位更適合《倩女幽魂》的導演，尤其是在動作戲方面要有足夠的經驗，共同完成影片。
徐克很快便想到了程小東。
程小東自幼師承唐迪學習北派武術，在電影行業擔任武指多年，曾與徐克合作過《第一類型危險》，後來又合作過《刀馬旦》，論能力論交情都是再合適不過的人選。
此時的程小東正在鬱悶中，剛剛導演的新片《奇緣》遭遇口碑票房雙失利，他覺得觀眾還不太能接受浪漫愛情戲，徐克這時候找上門又邀請再拍奇幻愛情片，他自然不太樂意。
徐克告訴程小東，《倩女幽魂》可不是簡單的奇幻愛情片，感情戲只是基礎，包裝之後要讓它面子上看起來是鬼片，裡子是爽快的動作片，把這些內容融合到一起后，跟市場上那些濫竽充數的動作片、喜劇片都不一樣。
徐克說服了程小東，又找來在邵氏編劇多年的阮繼志，讓他按現代視角改編李翰祥版本的故事。
一切準備就緒，1986年10月，《倩女幽魂》正式開拍。
整個拍攝的過程不能說是一帆風順，只能說是一波三折。徐克在拍攝過程中，一直不斷有新的想法湧現，影片的拍攝周期不斷拉長，預算的水漲船高也讓施南生頻頻皺眉。
徐克有新點子就邊改邊拍，影片前前後後拍攝了三個版本。
據飾演燕赤霞的老戲骨午馬回憶，自己的造型三版各有不同，每次都要被姥姥妖化后噴出的白色粘液糊的滿臉都是。
道具組用煉乳營造白色粘液的粘稠效果，午馬有三個月的時間是在滿臉煉乳中度過的，雖然皮膚變得光滑，但拍完戲後對煉乳PTSD（應激障礙）。
在不斷的改動中，影片呈現的整體規模和故事走向，已經和開拍時的劇本大相徑庭，徐克拍到最後總覺得收尾不夠隆重，不夠精彩。
他便和程小東商量，重新設計和拍攝故事結尾。但此時整個劇組已經進入收尾階段，就連影片佈景都拆得乾乾淨淨。
兩人覺得乾脆因地制宜，加拍一場陰間戲收尾，在空曠的場景上利用較為簡單的燈光和煙霧效果營造氛圍，讓演員們有充分空間施展拳腳，給影片一個熱熱鬧鬧的收尾。
這場戲是在最後10天裡拍攝完成的，整個《倩女幽魂》拍攝花了150天，而當時普通港片拍攝時間也就在30天左右。開拍前影片的預算為120萬港幣，拍攝結束時已經花費了500萬港幣。
但是精益求精總是有回報的，品質上的死磕或許會令演職人員們在短時間內面臨壓力與掙扎，但正是這些磨礪，才讓影片呈現出絕佳的最終效果。
1987年7月，《倩女幽魂》一舉拿下1800萬票房。而在口碑方面，《倩女幽魂》更是罕見獲得影迷與影評人的一致好評。
《倩女幽魂》的成功，徹底捧紅了王祖賢。多年後，當徐克籌拍《青蛇》時，鞏俐與梅豔芳先後辭演，王祖賢接到徐克電話后立刻趕到救場，成就另一段經典。
但在王祖賢因情所傷，退圈隱居後，兩人卻漸漸失聯。徐克曾在接受電視採訪時公開向王祖賢喊話，想知道她如今過得好不好，卻一直未得到回應。
而徐克與張國榮，也因《倩女幽魂》的合作而走的更近，兩人之後又合作了《大三元》《金玉滿堂》（《滿漢全席》）《新上海灘》等多部作品，徐克還為張國榮量身定做了劇本《王先生》，在2003年開始籌備。
4月1日晚，兩人本約定一起討論劇本，但不曾想這次張國榮未能赴約，而是從香港文華東方酒店24樓跳下，從此陰陽兩隔。徐克也將這部帶有希區柯克風格的劇本束之高閣，從此不再提起。
如今回頭再看《倩女幽魂》，光影依舊，卻已物是人非。張國榮的歌聲、王祖賢的倩影，都定格在了黃金年代。
來源：Mtime時光網