4月4日起，中國動畫電影《哪吒之魔童鬧海》（以下簡稱《哪吒2》）日語字幕版在日本全面上映。在被譽為“世界最繁華十字路口”的東京澀谷，七塊大屏連續一周播放《哪吒2》預告片，在中日兩國社交媒體“火了”。

記者瞭解到，《哪吒2》東京澀谷大屏背後“推手”是一家上海遊戲公司——今年1月在全球手游發行商排行榜上名列第10的悠星網路。如果說近140家動畫公司的“托舉”，成就了《哪吒2》的製作“萬鱗甲”，有了好內容之後，中國電影海外發行的“萬鱗甲”應該如何打造？

遊戲“探路”文化出海

總部位於上海的悠星網路，主業是遊戲發行，2017年在東京成立日本分公司，《碧藍航線》《明日方舟》《蔚藍檔案》均曾登頂日本暢銷榜。上海悠星網路CEO姚蒙告訴記者，得知《哪吒2》有出海意向，悠星主動聯繫了日本方面的發行公司，提出協助電影在日本的發行。

在海外發行遊戲、發行電影的經驗，能共用嗎？

姚蒙提到，在海外發行遊戲，基於深度當地語系化，以品牌宣傳為主、網路買量為輔的宣傳形式，以品牌為核心的高密度廣告投放和IP運營之道，與發行電影有很多共通之處。

在如何突破文化壁壘，瞭解不同國家的玩家口味和市場需求，從內容、玩法到運營推廣的當地語系化等方面，中國遊戲發行商已作出深度探索。《原神》《黑神話：悟空》等中國精品遊戲無形中成為更多中國文化產品的“探路先鋒”。

此次上海遊戲公司自主貢獻海外宣傳資源，為《哪吒2》上映助力。中國電影海外發行所希求的本地資源，未必一定來自電影行業內部，或許可以為數位時代的中國文化出海開闢新的思路。

抓住日本年輕人偏好

“對日本觀眾來說，他們對電影內容的偏愛更多是在角色本身，希望能看到角色更加豐滿、性格更加有趣的展現。”姚蒙介紹，他們向合作的日方人士“取經”，從日本人的角度提出他們更感興趣的元素和推廣方向。

在悠星的東京辦公室，200多名員工中，中國籍和日本籍各佔一半。去年4月起，悠星還冠名了東京秋葉原站的中央檢票口，在地鐵旁的大屏上輪播遊戲宣傳視頻。“我們選擇在澀谷這樣一個年輕人的潮流聚集地，利用多塊戶外大屏為《哪吒2》進行線下宣傳，有人舉起手機拍攝，就會在網上產生二次傳播。”姚蒙說。

那麼，動漫大國日本的年輕人現在喜歡什麼呢？

姚蒙觀察到，新一代使用者的情感投射模式正在發生遷移。“當下日本的主力消費群體更注重與角色建立高頻情感聯結，注重‘輕量化體驗’和‘情感共鳴’，年輕人更願意為角色的一個眼神、一句臺詞買單。”值得注意的是，日本新一代用戶的娛樂偏好更接近於全球Z世代，而非傳統日式審美，這就意味著從業者既要用好日式審美的存量優勢，又要抓住文化範式融合的增量機遇。普通使用者更偏向於短內容，這對當地語系化要求變得更高，要用更簡短、更口語化的表達方式。

文化消費核心是IP

無論是遊戲還是電影，對時下的文化消費而言，核心或許還是IP。

“我們在動畫製作、動畫投資方面積累了一定的行業資源和人脈，在《哪吒2》上映之初邀請日本動畫業內人士觀看，希望讓日本的業界人士瞭解這部優秀的中國動畫電影，從而進一步影響更多一般觀眾。”姚蒙說。

受限於配音版製作周期等問題，《哪吒2》在日本的上映表現會更加細水長流。經歷英語字幕版限定上映、日語字幕版上映後，更多觀眾仍在期待《哪吒2》日語配音版上映。

等待的過程，需要的正是對IP的長線經營。以原創IP為核心，以遊戲、音樂、動漫、周邊等多種形式為載體，不斷推出優質內容，《哪吒》的IP價值也不應止步於電影週期。

當電影、遊戲越來越交融，當文化產品越來越複合，“出海”的密碼或許就隱藏其中。以中國文化的精髓，搭載全球使用者可以理解的表達方式，用高品質的創作、高技術的含量，把IP的核心做強、做大，把IP的鏈條做深、做長。

文/施晨露

（解放日報）