清晨給綠蘿澆水，看陽光在葉片上跳躍，忽然懂了汪曾祺筆下的“一手煙火一手詩意”。

　　這位被譽為“中國最後一個純粹的文人，中國最後一個士大夫”的老先生，以為最美的日子“當是晨起侍花，閑來煮茶，陽光下打盹，細雨中漫步，夜燈下讀書。”他說：“在這清淺時光里，一手煙火一手詩意，任窗外花開花落，雲來雲往，自是餘味無盡，萬般愜意。”

　　在汪曾祺筆下，生活中的詩意更具象化了。一杯青瓷里的香茶，一個侍弄花草的清晨，一個暖陽下打盹的午後，一本引人入勝的好書，一把細雨下的油紙傘……這般尋常歲月，經他筆鋒點染，竟生出“竹爐湯沸火初紅”的意趣。從中我們可以看到，最本真的詩意原來不需要踏雪尋梅，生活本身便是流動的詩。

　　古人早已深諳此道。陶淵明脫去官袍扛起鋤頭，在豆苗稀鬆的田埂上遇見南山；李白在尋常酒家裡揮筆，讓桃花潭水成了千年情義的刻度；王羲之與友人在山間飲酒，曲水流觴之間寫下的《蘭亭集序》竟成了永恆；而《紅樓夢》裡的小兒女們，採菊作詩、煮茶論道，硬是把深宅大院的日子過成了詩箋上的浪漫。

　　現代社會裡，手機常把我們的眼睛困住，指尖滑動間，多少詩意湮滅在時代的洪流裡，卻仍能在縫隙里生長。春晨市井街道上，留心迎春花在枝頭巧笑盼兮的姿態；夏夜乘涼時，聽孩童追逐歡笑灑下的幸福；深秋掃落葉，把滿地金黃卷成歲月的書簡；冬日圍爐夜話時，耐心地等一場大雪在窗上描畫出好看的窗花。正如余秀華在麥浪里拾取疼痛的詩句，房車旅人在車輪上書寫流動的篇章——詩意從不拘泥形式，它可以是酸梅湯里漾開的胭脂色，也可以是手工布偶衣襟上歪斜的針腳。

　　最深長的詩意，往往蟄伏在最樸素的煙火裡。老母親離別時的嘮叨與叮嚀，歸家時那盞守候的燈火，愛人宿醉後涼在床頭的醒酒茶，你的小兒女出其不意地在你臉上啄出的親暱，都是生活饋贈的絕句。

　　當我們在菜市場挑選帶著泥土的蘿蔔白菜，在廚房熬一鍋咕嘟響的粥，把舊毛衣拆了織成坐墊，在舊書攤邂逅泛黃的詩集，那些細碎的光亮便自動聚成詩句。正如汪曾祺所說“美，多少要包含一點偶然。”而我們要做的，不過是在煙火日常里，多留一份駐足的心。