作者：說書人Jerry
2015年，已經連續開發了兩作《刺客信條》DLC的育碧魁北克工作室，終於推出了他們的第一作系列正傳遊戲——《刺客信條：梟雄》。當年遊戲的一大亮點，是可以一鍵切換角色的「雙主角系統」，玩家們自由選擇雅各和伊薇，利用他們各自擅長的能力在維多利亞時代的倫敦大殺四方。怎奈前作《刺客信條：大革命》口碑大暴死，《梟雄》也沒能挽救這個系列口碑下降的頹勢。
不過在我們今天看來，《刺客信條：梟雄》的雙主角創新在後續作品中卻逐漸成為了系列的一個“標配”。《刺客信條：起源》的主角雖然是巴耶克，但是他的愛侶艾雅同樣擁有著極多的戲份；而在《刺客信條：奧德賽》中，雖然卡珊德拉是官方“欽定”的正史主角，但玩家們依然可以選擇阿利克西歐斯來進行遊戲；而到了《刺客信條：英靈殿》，男女主角的選擇則更像是一種外觀的定製，雙主角所帶來的玩法反而蕩然無存了。
時間兜兜轉轉，如今《刺客信條：影》的開發再一次交給了育碧魁北克工作室，他們也再次選擇以「雙主角」作為新作的重要玩法。本作早在宣發階段，就因為畫面中的歷史問題以及黑人武士「彌助」的角色身份被推上風口浪尖，選擇延後發售並進一步打磨。
眼下遊戲即將正式發佈，機核也提前得到了測試資格。
在實際遊玩了40個小時之後，對於《刺客信條：影》為什麼要堅持使用雙主角系統，我似乎也找到了一些答案。那麼忍者與武士的華麗連段，究竟能不能擺脫系列本身的桎梏呢？相信大家看完本次的測評，也會有更加清晰的認識。
忍者與武士，為經典玩法帶來雙倍體驗
毫無疑問，選擇「忍者」+「武士」雙線並行的玩法本身，對於《刺客信條：影》來說是無比正確的決定。對於系列第一次著眼的古代日本來說，這就是他們最具魅力的兩個文化符號。而對於《刺客信條》系列本身而言，日本戰國時代背景下的這兩種特殊身份，也能夠和自身玩法組合出精彩的化學反應。
忍者奈緒江在探索與戰鬥體驗上，更接近於“老派”的《刺客信條》主角。玩法也以鼓勵潛行和暗殺為核心。
本作將“神話三部曲”時期建立的“血條系統”，與系列傳統的刺客暗殺體驗進一步融合。敵人的血量，在接戰場景下會顯示為精確的刻度；而在暗殺場景下會顯示為不同數量的血量條。暗殺會直接清空敵人的數個血量條，帶來極大的收益。奈緒江在刺客技能得到升級的情況下，九成的敵人都是可以做到一擊暗殺的。
而新作中增加的潛入機制和跑酷動作，也在奈緒江身上表現得更為淋漓盡致。當她長時間跑動的時候，會看到奈緒江用小碎步走過瓦片覆蓋的屋簷，會從耳中聽到忍者那異於常人的呼吸法；當她從高臺落下，會採用非常具有忍者風格的側空翻，用手掌接觸地面來降低聲音…這些獨特的動作都為本作的跑酷代入感加分不少。而如同鉤索、草標、遁術等忍者獨特的潛行手段，也給本作帶來了非常新奇的體驗。
而在武士彌助身上，則呈現出了比“神話三部曲”中更為流暢的戰鬥爽快感。
《刺客信條：影》的戰鬥體驗可以說是我心目中系列最佳的。遊戲中將敵人的行為分為「普通攻擊」，「重擊」和「連擊」分別由不同的顏色表示。這終於讓《刺客信條》的戰鬥和敵人之間多了些交互感。
遊戲的雙主角各自具有獨特的武器和對應的技能樹。當玩到中期，所有的武器都有各自擅長的戰鬥環境。比如奈緒江的鎖鐮最擅長一對多的戰鬥場景；短刀則更擅長出其不意的架勢攻擊。但整體上，忍者因為其收招慢、傷害低的特點，在戰鬥體驗上還是不如武士來的爽快。
彌助的招式大開大合，在觀察敵人動作，做出精確反應的反饋上手感奇佳。將金棒、長武士刀、薙刀三類近戰武器，與弓以及鐵炮配合使用，完全能夠讓我做出在《刺客信條》不常能發揮出的“一騎當千”戰力。
當雙主角的自由切換，結合上本作中強調的天氣系統、光影系統，確實能夠沖淡系列一慣為人所詬病的「體驗重複」問題。一方面這些新加入的機制為玩家提供了一個動態的環境，另一方面還給玩家們在這個的環境里準備了數量足夠多，效果足夠豐富的玩具。當我玩膩了“從黑夜中行過，無一人察覺”的潛行玩法，總會切換成武士彌助，試試在城中大殺四方的可能性。或者乾脆就洗個點，看看同一個角色還能有怎樣的玩法。
苦大仇深的系列傳統
本作是《刺客信條》系列聚焦於東方時空的第一部正傳作品，我其實對於《刺客信條：影》的主線故事很是擔憂，而在目前的體驗中，育碧魁北克似乎有意的呈現出了一種在「戰國歷史」一個混入的小鏡頭「混沌武士」的亂燉質感。居然講了一個頗具東方色彩的主流故事。
前期絕大多數的主線情節都是由奈緒江獨立完成的。
就如同刺客信條系列的經典主角一樣，奈緒江也在開局的短短幾個小時里經歷了家破人亡的重大轉折。在懵懵懂懂之中，接過刺客的使命，走上一條復讎之路。不知道這是否是對於市場的一種反應，但我在開局的近10個小時里，都沒有遇到直接讓我操作武士彌助的場景。目前《刺客信條：影》的雙主角敘事中，奈緒江的視角似乎更具有主導地位。而在這段故事中，遊戲隱隱地表達出了讓奈緒江最終放下殺心的主題。這確實是一個在日本的同類作品中常常被拿出來討論的方向。
當一個失去了一切，以復讎為生的忍者；遭遇了一名為他人揮劍，行守護之義的武士，二者碰撞出來的故事，就本該是精彩紛呈的。
全國遊歷的異邦人視角
然而，這個武士的角色一定要由「彌助」來完成嗎？
相信很多玩家看到這裡都會與我有著同樣的疑問。在大地圖的探索過程中，我無數次的感受到了一種邀請。邀請玩家們在一個電子遊戲的世界里，來到日本遊歷一番。從對於神社祭拜的行為規範，到對於茶道、書法、武士道精神的普及……遊戲在任務設計上，不遺餘力地將這些文化呈現在了故事之中。甚至還在大地圖中加入了「九字真言」和「武型演練」兩個在我看來有些奇怪的挑戰玩法，作為對於武士道和忍者文化的致敬。
但似乎就連開發者們也不確定，這些內容是否對於全體玩家來說都足夠具有吸引力。
這時候，對很多對日本文化一知半解或是全無興趣的人而言，彌助就以一個同樣身為「異邦人」的視角，成為了一個連通二者的橋樑。
作為一名身處於東方文化之內的玩家，我其實認為這樣的擔憂全無必要。大量的案例早已證明瞭，在一個獨立的東方視角下，依然可以做出讓全世界玩家享受其中的精品遊戲。
彌助這個角色的設計，時常讓我懷疑，我在《刺客信條》的世界裡完成的那些挑戰：諸如收集古寺的卷軸、收集家族紋章、為動物畫像......這些玩法在本質上是否和那些今時今日來到日本的觀光客們，打卡古建築、在神社間祈福、為珍稀物種拍照的流程別無二致。所以，當這樣一個角色，和那些真實歷史中那些舉足輕重的大人物們產生聯繫，甚至是情感糾葛的時候，難免會激起部分玩家的不滿。
無論開發者們是基於怎樣的考慮，我都依然相信，把這樣跨國旅行一般的體驗，放到電子遊戲中依然是能夠讓人感到快樂的。
前提是它能擁有一個適度的體量。
“這日本，難道不應該是個小國嗎？”
當我騎著高頭大馬，奔走於日本戰國時期各大名城之間時，很難不發出這樣的抱怨。
即便放到今天，育碧對於那些古建名寺，天守城樓的細緻還原依然令我感到驚歎。在全新的天氣系統的加持下，我時常能夠看到遠處的村落，消失於白雪皚皚之中；看到遠處的山丘，化為一片姹紫嫣紅。
但當我不知多少次，從一片片草叢、樹林、白雪中鑽回到大路上時。這樣的美景也逐漸沒有什麼說服力了。遊戲的快速旅行和指向功能其實都十分完善，但我依然覺得自己在遊戲中的周折反覆有點過多了。
其實，近些年對於《刺客信條》體量的討論早已經是老生常談。甚至喜愛這個系列的玩家，多半早就已經適應了：遊戲渡過早期，忽然出現無數個暗殺目標，每個暗殺目標還穩定擁有三個前置條件的敘事節奏。但是當我打開任務功能表，看到正中央十三個暗殺目標，以及圍繞著它的，數個區塊的支線任務的時候，難免還是有點PTSD。
多樣化的玩法，和系列一貫的量大管飽，就像是會互相抵消的兩種力量，哪一邊先顯露疲態，會很大地影響玩家們對於遊戲的滿足感。這也是為什麼，我會認為《刺客信條：影》的雙主角系統，對於這個系列來說不失為一步好棋。
遊戲中的歷史元素，是否只能成為一種遊樂專案？
當我們提起《刺客信條》這個系列，總是會說起一句老話：讓歷史，成為你的遊樂場。
在整個試玩體驗中，我十分願意將《刺客信條：影》稱之為是系列中玩法最為豐富的一座遊樂場。這個龐大的嘉年華中不僅設施完善、項目豐富、極具異域特色，還劃分成了「忍者」和「武士」兩個主題園區。無論你是追求刺激還是拍照留念，我相信這都是一份值回票價的體驗。
但處在2025年的這個檔口，我難免還是會對這個有著近20年歷史的系列，有著一些更高的期待：當我們將歷史放置於遊戲之中，它是否只能擁有這樣的表現力呢？歷史的代入感，能不能突破遊樂園式的體驗？
我想，這是一個育碧本身也急於回答的問題。