Hình ảnh của Loạt nhà hát của Pan Li (Lõm) thay đổi theo chuyển động của khán giả

Hình ảnh của Loạt nhà hát của Pan Li (Lõm) thay đổi theo chuyển động của khán giả

"Tea Bowl and Its Shadow" của Su Xinping

“東西匯夢——中意當代版畫交流展”正在上海多倫現代美術館對公眾免費開放。展覽以版畫為媒介，呈現15位中國和15位義大利藝術家自20世紀70年代至今創作的近百件具有代表性的版畫、綜合材料和新媒體藝術作品，展現中國和義大利這兩個文明古國在當代鮮活的文化創造力和生命力。

Tại địa điểm triển lãm, khắc chữ khắc đồng, khắc gỗ và khắc gỗ của Ý tương phản với hình mờ khắc gỗ Trung Quốc và các bản in trừu tượng hiện đại. Các nghệ sĩ tham gia triển lãm này bao gồm cả những bậc thầy nổi tiếng thế giới và những tài năng trẻ tràn đầy năng lượng. Những tác phẩm này không chỉ cho phép khán giả thấy được sự tích lũy của truyền thống lịch sử và văn hóa lâu đời ở Trung Quốc và Ý, mà còn là sự thể hiện nghệ thuật sáng tạo của các nghệ sĩ đương đại trong thế giới tâm linh và cuộc sống hàng ngày.

Gu Jiajun, một trong những giám tuyển và phó giám đốc Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại Duolund, cho biết một hiện tượng thú vị đã được trình bày trong triển lãm này, đó là các tác phẩm in ấn của các nghệ sĩ đến từ Ý có xu hướng truyền thống, và các tác phẩm đồ họa và kỹ thuật sáng tạo về cơ bản là tấm đồng và mộc bản, trong khi các tác phẩm của các nghệ sĩ Trung Quốc đã khám phá và tạo ra những đột phá về vật liệu và kỹ thuật. Ví dụ, tác phẩm "Theater Series (Convex) (Concave)" của nghệ sĩ Pan Li tạo ra các hình dạng lồi lõm trên cơ sở các bản in phẳng, và khi khán giả di chuyển theo bước chân của họ, ảo ảnh quang học sẽ khiến mọi người cảm thấy bức tranh dường như liên tục thay đổi, tạo thành một hiệu ứng sân khấu nhỏ. Ngay cả các bản in mộc bản truyền thống cũng có những khám phá về chủ đề. Ví dụ, các bản in của Chen Haiyan sử dụng kết cấu của gỗ để thể hiện ước mơ của mình bằng những từ in ấn. Nếu bạn nhìn kỹ vào những ký tự này, bạn sẽ thấy rằng nghệ sĩ viết trực tiếp lên bảng bằng cọ và sau đó sửa chữa chúng bằng dao. Ngoài ra còn có một số nỗ lực in ấn của các nghệ sĩ đương đại nổi tiếng, chẳng hạn như tác phẩm của nhà điêu khắc Sui Jianguo với chủ đề ghi lại thời gian, nhưng tạo ra hiệu ứng của bức tranh trừu tượng của Pollock.

In ấn là một nghệ thuật vừa cổ xưa vừa hiện đại, và sự kết hợp giữa in ấn, làm giấy và nghệ thuật do người Trung Quốc phát minh ra đã tạo ra các bản in ban đầu. Sự phát triển bùng nổ của các hình ảnh in xảy ra vào giữa đến cuối triều đại nhà Minh, cũng như ở châu Âu, thời kỳ đỉnh cao của thời kỳ Phục hưng. Cả ở phương Đông và phương Tây, tăng trưởng kinh tế xã hội đang phát triển vào thời điểm đó, và nhu cầu tiêu thụ hình ảnh cũng tăng nhanh. Với sự chuyển đổi hiện đại của nghệ thuật sau thế kỷ 19, sự phát triển của công nghệ tái tạo hình ảnh và phương tiện truyền thông, in ấn không còn đảm nhận chức năng thỏa mãn tiêu thụ hình ảnh hàng ngày của công chúng, mà dần thay đổi để nhấn mạnh tính độc đáo của nghệ sĩ. "Bản in nghệ sĩ" phiên bản giới hạn đã được nâng lên vị thế nghệ thuật thuần túy. Sự phổ biến xuyên vùng của in ấn, một nghệ thuật nhẹ có thể được tái tạo và dễ dàng vận chuyển, đã góp phần rất lớn vào sự ra đời của những hình ảnh toàn cầu ban đầu.

Quận Hồng Khẩu là nơi khai sinh ra phong trào khắc gỗ mới nổi do ông Lu Xun ủng hộ và là cái nôi của nghệ thuật in ấn hiện đại của Trung Quốc. Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại Duolun nằm cách đường Duolun không xa, đó là đường Trường Xuân, nơi Lu Xun đã tổ chức một hội thảo khắc gỗ mùa hè trong 1931 năm. Lần này, các nhà sáng tạo nghệ thuật của hai nước đã sử dụng in ấn như một ngôn ngữ chung, khuấy động sự cộng hưởng thẩm mỹ, đồng thời thể hiện gen văn hóa của vùng đất này.

Phóng viên Xu Jichen