L'immagine della serie teatrale di Pan Li (Concave) cambia con il movimento del pubblico

L'immagine della serie teatrale di Pan Li (Concave) cambia con il movimento del pubblico

La "ciotola da tè e la sua ombra" di Su Xinping

“東西匯夢——中意當代版畫交流展”正在上海多倫現代美術館對公眾免費開放。展覽以版畫為媒介，呈現15位中國和15位義大利藝術家自20世紀70年代至今創作的近百件具有代表性的版畫、綜合材料和新媒體藝術作品，展現中國和義大利這兩個文明古國在當代鮮活的文化創造力和生命力。

Presso il sito espositivo, l'acquaforte su rame, la xilografia e la xilografia italiane sono in contrasto con filigrane xilografiche cinesi e stampe astratte moderne. Tra gli artisti che parteciperanno a questa mostra ci sono sia maestri di fama mondiale che giovani talenti. Queste opere non solo permettono al pubblico di vedere l'accumulo di lunghe tradizioni storiche e culturali in Cina e in Italia, ma anche l'espressione artistica creativa degli artisti contemporanei nel mondo spirituale e nella vita quotidiana.

Gu Jiajun, uno dei curatori e vicedirettore del Museo d'Arte Moderna di Duolun, ha affermato che in questa mostra è stato presentato un fenomeno interessante, ovvero le opere di stampa degli artisti italiani tendono ad essere tradizionali, e le opere grafiche e le tecniche creative sono fondamentalmente su rame e xilografia, mentre le opere degli artisti cinesi hanno per lo più esplorazioni e scoperte nei materiali e nelle tecniche. Ad esempio, l'opera dell'artista Pan Li "Theatre Series (Convex) (Concave)" crea forme convesse e concave sulla base di stampe piatte, e mentre il pubblico si muove sui propri passi, l'illusione ottica farà sentire alle persone che l'immagine sembra cambiare continuamente, formando un piccolo effetto teatrale. Anche le xilografie tradizionali hanno esplorazioni nel soggetto. Ad esempio, le stampe di Chen Haiyan utilizzano la trama del legno per presentare i suoi sogni con parole di stampa. Se guardi da vicino questi caratteri, scoprirai che l'artista scrive direttamente sulla lavagna con un pennello e poi li ripara con un coltello. Non mancano poi alcuni tentativi di incisione da parte di famosi artisti contemporanei, come l'opera dello scultore Sui Jianguo con il tema della registrazione del tempo, ma creando l'effetto della pittura astratta di Pollock.

L'incisione è un'arte antica e moderna allo stesso tempo, e la combinazione di stampa, fabbricazione della carta e arte inventata dai cinesi ha creato le prime stampe. La crescita esplosiva delle immagini stampate si verificò tra la metà e la fine della dinastia Ming, così come in Europa, che era al culmine del Rinascimento. Sia in Oriente che in Occidente, la crescita socio-economica era in crescita all'epoca, e anche la domanda di consumo di immagini era in rapido aumento. Con la moderna trasformazione dell'arte dopo il secolo 19, l'evoluzione della tecnologia di riproduzione delle immagini e dei mezzi di comunicazione, la stampa non assume più la funzione di soddisfare il consumo quotidiano di immagini da parte del pubblico, ma cambia gradualmente per enfatizzare l'originalità dell'artista. Le "Stampe d'artista" in edizione limitata sono state elevate allo status di arte pura. La diffusione interregionale dell'incisione, un'arte leggera che può essere riprodotta e facilmente trasportata, ha contribuito notevolmente alla nascita delle prime immagini globali.

Il distretto di Hongkou è il luogo di nascita dell'emergente movimento della xilografia sostenuto da Lu Xun e la culla della moderna arte dell'incisione cinese. Il Museo d'Arte Moderna di Duolun si trova non lontano da Duolun Road, che è Changchun Road, dove Lu Xun ha tenuto un laboratorio estivo di xilografia negli anni 1931. Questa volta, i creatori d'arte dei due paesi hanno usato l'incisione come linguaggio comune, che ha suscitato risonanza estetica e ha anche dimostrato il gene culturale di questa terra.

Reporter Xu Jichen