當懸疑賽道進入“卷品質”時代，類型劇集爆款頻出，數量上也以密集態勢擠佔市場。這對懸疑劇集的內容創新與差異化定位提出了更高的要求。
優酷白夜劇場開年首作《沙塵暴》如同裹挾著砂礫的凜冽西風，憑藉其獨有的荒漠文學質感，吹入觀眾心坎。這部劇以懸疑為殼、文學為核，用鏡頭書寫了一部關於生存與救贖的“荒漠史詩”。它不僅打破了傳統懸疑劇的敘事桎梏，更以深刻的社會隱喻、詩意的意象體系與複雜的人物群像，實現了類型劇向文學表達的升維。
《沙塵暴》導演譚嘉言向我們分享了這部劇的創作初衷以及它的幕後故事。
懸疑敘事下的社會寓言
《沙塵暴》的文學性首先體現在其對社會邊緣群體的深刻觀照。編劇趙冬苓在採訪中提到：“我想表現中國快速現代化進程中，那些被甩在身後的邊緣地帶。不僅是經濟差距，更重要的是城鄉之間、中心與邊陲之間觀念和生存狀態的撕裂感。”
而劇中對環境與命運的互文也深刻凸顯了其文學特質。回顧整個故事，《沙塵暴》細膩地呈現出了時代變遷的陣痛給每個人物帶來的影響。
譚嘉言說：“這是一個關於在嚴酷環境下，不同人面對當下的處境如何做出選擇的故事。它描繪了人與命運、人與所處環境之間的關係。”
劇集將故事背景設定在廣袤的荒漠，不僅是地理意義上的空曠，更是精神層面的荒蕪。“衰敗的縣城環境放大了人物的困境，困在其中的主人公是留下還是逃離？這種掙扎構成了所有角色行為的原始動機。”
譚嘉言強調：“單論這個故事的話，它發生在任何不被關注的邊緣小鎮上都是成立的，我們希望通過這種設定傳遞普世關懷，引發更廣泛的觀眾共鳴。”
時空褶皺里的敘事迷宮
在敘事層面，劇集採用非線性的“沙漏敘事”，將八年間的案件碎片如沙粒般散落於案件重啟的主線敘事中，並將熟人社會錯綜複雜的關係網摻雜其中。每一個時空的斷點都以情感為紐帶，牵引出全新的人物与故事线索，讓觀眾在時空穿梭中感受敘事張力。
丁寶元認罪又翻供的荒誕、孫彩雲關喬“貴婦與小說家”的畸形依存、程春與多方的情感糾葛、劉盈盈被篡改的命運軌跡……每集埋設的“鉤子”不僅是懸疑技巧，更是對人性裂痕的層層剖解。
譚嘉言透露，實現這種敘事效果需要反覆推導：“我們要有意識地去思考如何岔出支線而不影響主線，以及如何通過角色視角的轉換推進劇情。”
此外，單元式的單集設置進一步強化文學質感。劇集並非以常規的 45 分鐘制式劃分單集，而是以故事主題及人物視角劃分篇章。每個角色在各自篇章中立體鮮活，並與主線案件交織，形成複雜而引人入勝的敘事網路。觀眾既能跟隨不同視角獲得推理快感，又能在時空演變中感受人物命運與時間質感。
小人物的命運史詩
《沙塵暴》作為編劇趙冬苓首部真正意義上的懸疑劇，從提筆創作到成稿耗時三年，歷經數次修改，最終版與初版幾乎改頭換面。在反覆打磨中，劇本嚴絲合縫地串聯起了所有人物之間的關係。
陳江河與羅英瑋的聯手探案成為敘事支點：前者背負師父為救自己成為植物人的愧疚，從意氣風發到自我放逐為“放羊的員警”；後者作為熟人社會的闖入者，從理想主義逐漸理解現實的灰度。
譚嘉言解讀：“陳江河背負著沉重的心理困境，他的問題不是出走或者留下，而是如何逃避內心的枷鎖。羅英瑋則代表觀眾視角，她一面與觀眾共同探尋案件的真相，一面也深度認識和感受著小鎮上真實的人性和情感衝擊。”在譚嘉言看來，二者的視角與經歷互為補充，使整個故事血肉更加豐滿。
劇中對角色困境的刻畫也進一步展現了劇集的文學擔當。劉盈盈高考志願被篡改、被迫生育、經歷喪子之痛，“見過世面卻無法出走”的困境最終將她推向犯罪深淵。
孫彩雲有著野草一般旺盛的生命力，她不甘心困於底層，算計籌謀，卻也終究把自己困在了牢籠。程春渴望逃離荒漠，奔向更廣闊的世界，卻最終在奮力攀爬中迷失方向。被迫捲入這個荒漠的琴，無數次掙扎反抗，卻最終徹底失去自由。
譚嘉言認為：“這些角色都有著蓬勃的生命力，無論處在什麼困境下，她們都靠著本能向上攀爬，但在複雜的環境和個人認知的局限下，最終滑向了犯罪的深淵。”她們的故事也提供了一種文學警示：絕境之中更需要堅守底線，做出正確的選擇。
除此之外，即便是戲份較少的角色，在這部劇裡也都有豐滿的刻畫。作家關喬，原本只是孫彩雲的掛件情人，但譚嘉言認為這樣一個自命不凡的小鎮作家，人物自帶荒誕喜感，值得深挖。其滯銷小說《沙塵暴》暗合真實罪案細節，成為對文學理想的反諷。
劇中指認兇手是丁寶元的賣包子大媽也有自己的悲劇底色，這樣的行為實則源於其一生渴望被重視的心理補償。譚嘉言強調“我們不帶著主觀去拷問人性，而是客觀地呈現真實的人性弱點。”
粗粝與詩意交融的視聽美學
《沙塵暴》將背景設定在廣袤粗粝的荒漠，以半紀實影像構建美學體系：採取明亮、開闊的影像風格，以低飽和度色調與手持鏡頭來還原荒漠的蒼涼，摒棄過於戲劇化的打光方式，通過接近自然光效的畫面效果強化生活質感，形成視覺化的文學意境。
出於對畫面美學及真實呈現的精益求精，《沙塵暴》將大部分戲份設置在風沙實景中拍攝。環境的加持，也能更好地還原出演員在極端條件下本能的生理反應，讓表演更能令觀眾信服。
譚嘉言分享：“拍攝過程中會經常遇見沙塵暴，有一次收工，前方能見度不到一米，工作人員的車窗就直接被風沙擊碎了。”
而在配樂上，則選擇以詩意質感中和視覺上的粗粝感。譚嘉言透露，全劇共原創五首歌曲，每一首歌都不是簡單的情感烘托，而是與人物命運深度交融。每集片尾曲並不固定，根據對應的故事情節及情感線索，以悲憫的視角，進行主題上的輝映。
《Sandstorm》中，空靈而富有穿透力的嗓音與沙暴音效交織出恢弘悲劇感；張瑤演唱的插曲《未知》勾勒出程春對未來的憧憬和迷茫；琴逃離時響起的歌曲《Secret》，與她的悲劇命運形成共振；多多鏡頭裡響起的童謠《天是彩色的嗎》則以天真旋律反襯血色真相，搭配抽幀的畫面處理暗示了美好的坍塌。
文學性的音樂設計不僅強化了角色的複雜情感，更使音樂成為敘事的延伸。配樂與敘事的聯動，也在觀眾群體中形成了較強認知，通過對配樂的討論，實現了對劇情的記憶強化。
“長夜必盡，真相大白”，這是優酷將懸疑劇場升級為白夜劇場的寓意，其主題深度進一步在《沙塵暴》中得以詮釋。這部作品的文學性不僅在於其對社會與人性的深刻洞察，更在於其將懸疑類型升華為一種藝術表達。
它像一部用鏡頭書寫的長篇小說，以荒漠為紙、風沙為墨，勾勒出時代裂痕中個體的掙扎與救贖。在短視頻解構深度的時代，《沙塵暴》如同荒漠中的綠洲，證明類型劇亦可承載嚴肅的文學表達。
自開播以來，《沙塵暴》口碑持續發酵，許多觀眾今日提前解鎖大結局後，對這部作品的文學價值與社會意義有了更深刻的認知。《沙塵暴》的出現不僅為懸疑賽道開闢了新維度，更印證了：唯有不斷深耕精作的匠心，才能孕育出兼具藝術價值與市場影響力的“精品細糠”。