《我的世界大電影》正在北美影市創造新的歷史。

這部《我的世界》改編的同名真人電影在北美首日報收 5800 萬美元（約 4.2 億人民幣），創下遊戲改編電影歷史新紀錄，比《超級馬力歐兄弟大電影》首日 3170 萬美元還多出近一倍。

拜它所賜，北美市場總算告別開年以來的頹勢，迎來了四月歷史第四高的單片首日票房成績——僅次於《復聯 3、4》和《速激 7》。

首日 4.2 億，這個數位是業界預期的整整 2 倍，業界預計該片首週末三天能拿下 1.4 億美元，而影片投資僅為 1.5 億美元。華納不費吹灰之力就收回投資。

但在中國市場，影片並沒這麼風光。

儘管以豆瓣開分 5.9 的口碑，暫列清明檔票房第一，

但影片三日票房僅將過億，目前貓眼預測總票房 1.77 億，不到影片在北美首日票房的一半。相比數量不低的遊戲玩家數量，這個票房顯然太一般。

但自從開年以來，幾部信心滿滿的北美特效大片，都先後折戟，《我的世界大電影》已經是開年以來內地票房勢頭最好的好萊塢大片。

該如何看待影片的內地票房？

好萊塢大片在中國市場頻繁折戟，是電影本身的原因，還是好萊塢在中國市場真的已經失去“我的世界”？

一、三個“驚喜”

華納和傳奇影業改編《我的世界》一點不出奇，畢竟自 2011 年發佈以來，《我的世界》已成全球最暢銷的遊戲。

2014 年，華納影業就有了將《我的世界》搬上大銀幕的想法，但整整 11 年，才把想法變成現實。

最大難題，是《我的世界》是遊戲界極為特殊的存在——不靠完美畫質，操作也不能說多複雜，卻能在海量遊戲中脫穎而出成為新一代經典，靠的是玩家無盡的創造力。

換句話說，儘管遊戲看上去其貌不揚，卻算得上是想像力上限極高的神作。

電影雖然表現得俗套，但我認為《大人物拿破崙》導演傑瑞德 · 赫斯核心還是抓到了。

影片開場就從現實世界切入，引出主角們進入方塊世界的冒險。

由傑森 · 莫瑪的 laji 俠和傑克 · 布萊克的資深工匠史蒂夫等四人組成的人類小隊，突然被拉入一個神秘的傳送門，進入這個方塊羊駝，方塊殭屍，方塊豬，方塊熊貓等可愛的方塊生物組成的主世界，

這群現實世界的失敗者，必須用方塊製造工具、建築和防禦工作，破解主世界的陰謀，而創造力，正是他們重返現實世界的關鍵技能。

電影的故事主線十分簡單，三言兩語就能概括，導演不想講一個複雜的故事，寧願將時間留給還原遊戲場面和方塊世界。

這也是這部電影給觀眾的第一個驚喜，對遊戲元素的象素級還原。

電影裡出現了非常多《我的世界》的元素，相信只要是玩過這個遊戲的玩家，看到都會會心一笑，場景里的一草一木，方塊世界，像是從遊戲裡直接搬出來的。

比如，美景皆由方塊組成，連天上飄的雲和頭頂的月亮都“方”了。滿滿的方塊人、滿屏馬賽克。

眾人在工作台合成寶物，各種空氣造大樓，徒手搓武器。

瞬間移動？熔岩烤雞？都是小意思，貧民開局，秒變“概念神”。夠歡樂也夠腦洞大開。

當然還有夜幕降臨，易燃易爆的苦力怕、腿長三米末影人、哭唧唧又惡狠狠的雞騎士……簡直在本方塊人 DNA 上瘋狂蹦迪。

影片特效做的確實還行，保留了遊戲的感覺，又和真人電影融合得不錯，最後創造出一個無比可愛的方塊世界，連反派豬豬都可愛得不行！

魔窟般的熔岩世界，豬靈大軍麻木地開採著金礦，一言不合被豬靈女巫戳成肉泥。

礦洞逃生，千鈞一髮之際，礦車通過紅石軌道加速，極速狂飆，爆炸起飛！拼的就是手速與心跳。

電影的第二個驚喜，就是各種遊戲梗，也令《我的世界》老粉找到了“自己人”的感覺。

比如當看到海王投擲末影珍珠，史蒂夫使出“落地水”時，我內心在尖叫：把我手柄拿來，我現在就要複刻！

又比如最後豬靈女巫要陰史蒂夫，三次捅刀三次被打臉，笑點都是豬靈女巫帶給我的。

還有個中國觀眾特供梗，兩隻熊貓看對眼了，冒愛心直接無痛分娩一個小熊貓。

除此之外，影片還有各種彩蛋，最大驚喜當數豬王 Technoblade 的出場，一位我的世界傳奇玩家，23 歲不幸因骨癌去世，情懷拉滿了。

還有一個遊戲玩家才懂的彩蛋，回到現實世界的史蒂夫和一個橙色頭髮的女生碰面，別以為我看不出她就是《我的世界》的另一位可操作角色 Alex。

總之，真遊戲玩家和孩子們應該會被這些梗笑得合不攏嘴。

電影的第三個驚喜，就是傑森莫瑪和傑克布萊克雙男主神選角。

一開始傑森莫瑪出演《我的世界》電影的消息傳出，很多人以為是“海王”來演史蒂夫，畢竟遊戲裡的史蒂夫是個背起無數噸方塊的肌肉猛男。

結果史蒂夫是《金剛》的傑克布萊克演的。

可是當現實世界超喪的史蒂夫在主世界唱起搖滾 live，我就知道他就是遊戲裡的史蒂夫，因為觀眾能從他身上彷彿看到自己的影子。

影片的經典臺詞也是他承包的，比如姐姐對史蒂夫說的那句「也許現實世界也需要你的創造呢」。還有那句，「創造比毀滅困難的多，所以懦弱的人才選擇毀滅」。

當傑克布萊克負責心靈雞湯，傑森 · 莫瑪飾演的加雷特則扛起了影片笑點。

光是海王一身粉紅甜心風出場，已經許我耀眼。

後來他靈機一動，造出了個雙截棍，結果被豬靈一拳 K.O，觀眾不由感慨：laji 俠肉盾流，沒別的就是抗揍的，海王一出，喜劇效果和力度全有了。

總之，雖然存在爭議，影片對遊戲還原的態度和誠意絕對拉滿，編劇導演和主演明顯是玩過遊戲的。

二、三個“遺憾”

以上是我比較喜歡的電影中的三個亮點，足以看出主創用心還原的決心。

但光靠這些亮點，足以撐起北美市場的驚人票房，卻並不足以讓影片在中國市場同樣大賣。

最大的爭議，就是影片被局限在了低齡化冒險片。

導演在這部電影中很明顯在刻意的去打造一股“輕鬆娛樂氛圍”，但卻犧牲了遊戲本身潛藏的黑暗幻想元素。

影片時不時來個低齡笑話，吃個雞肉來個搞個被燙的笑料，笑點夠逗樂孩子不夠逗樂大人，純屬刻意討好低齡觀眾。

電影宣傳勇於面對現實生活並且保持創造力，創意很好，但我一個中年大叔在電影裡實在沒看出來。

看到最後，影片似乎只是走馬觀花的把紅石挖礦工具箱末影人等統統過一遍，末世危機的壓迫感被消解殆盡，主角團我只記得兩個大明星。

更要命的是，片中其實花了不小筆墨講述小男孩亨利和 娜塔莉的心路歷程，但這些情節並沒有亮眼的地方，還拖慢了電影的節奏，你出鑽石劍也不行啊。

其次，電影雖然拚命還原遊戲元素，但其實並沒拍出“創造即自由”的遊戲精神。

看完全片，觀眾看的不過是一個遊戲的衍生電影，一部好萊塢流水線式大片，可整個冒險過程換個其他背景也能說得通，很多資深玩家們心中期待的是遊戲裡“常規”走向：在方塊世界生存，提升自己，擊殺末影龍。

然而電影過於遷就好萊塢闔家歡劇情，對於在方塊世界里的生存冒險只是一帶而過，孩子們是滿意的，可別忘了還有大量觀眾是玩著《我的世界》長大的 90 後觀眾。

他們可不是電影裡一句“只要你夠勇敢，你就能把現實世界變成你的世界”就打發了。

電影第三個爭議點還是劇情的老套。

對於希望看到“無腦好笑特效片”的低齡觀眾來說，本片的特效和場面都能夠達到預期；

但對於希望看到呈現遊戲本質和更完整故事的觀眾來說，本片的故事情節顯然是標準的好萊塢老套路，實在缺乏新意。

整個劇本對“創造力”的主題挖掘都流於表面。從四人被帶入主世界，到在遊戲台打造工具，最後對抗反派，一切都是按部就班的闖關模式，任何遊戲改編都可以套上這個故事模版。

因此，現在我們內地的觀眾早已對《我的世界大電影》這樣的遊戲改編電影降低了期待，都覺得只要能看個熱鬧就好。

但一個只重視特效和場面，過度遷就低齡觀眾的遊戲 IP，註定只能收割一波情懷。

《我的世界大電影》，終究只是讓《我的世界》變小。

三、好萊塢電影，正在失去往日的世界？

講到這裡，我們又回到了“好萊塢電影是不是不行了”這個老話題。

值得一提的是，和影片豆瓣評分 5.9 一樣，影片的北美口碑也不咋地，CinemaScore 調查顯示，購票觀眾給《我的世界》評價為 B+，跟上個月的《白雪公主》同等，不算理想。影片爛番茄開分也只有 51%。

但本片卻動員了大批年輕觀眾入場，還吸引了年長群體。也就是說，北美觀眾對電影極其買單。北美影評人認為的只有遊戲迷才會買單，似乎也並非事實，路人觀眾也買票了，票房才能創造歷史。

可中國觀眾就沒那麼容易買單了，根本原因，或許不是電影的問題，而是中國觀眾正在對好萊塢模式免疫。

自 20 世紀 90 年代打開內地市場以來，好萊塢一度在內地培養了固定的觀眾群，使中國成為好萊塢大片的第 2 大票倉。

如果《我的世界大電影》放在十年前上映，就算內地遊戲粉還沒那麼多，票房與現在也絕不可同日而語。

但進入 2010 年之後，隨著好萊塢電影創意的斷崖式下跌，好萊塢製作也更加流水線化。

特別是超級英雄電影的推出，在全球收割大量票房的同時，更加壓縮了好萊塢其他類型和題材的生存空間。

如今的好萊塢，幾乎沒有原創電影的用武之地，除了超英電影，就是《速度與激情》、《碟中諜》這樣的老牌系列。

《侏羅紀公園》系列拍完又拍，寡姐主演的新版又要推出了。

剩下的，就是遊戲 IP。

當好萊塢創意枯竭，就只有把這些 IP “金礦”一挖再挖，直到榨乾最後一滴剩餘價值。

而當中國電影特效水準一日千里，已經高度接近好萊塢製作水準，新一代觀眾自然也就越來越對好萊塢大片不感冒。

今年以來的內地票房前十，僅有一部好萊塢電影《美國隊長 4》，之前上映的《白雪公主》票房至今不到 1000 萬。

好萊塢電影在內地確實“不靈了”。

所以即使《我的世界大電影》選角正常，特效也確實花了功夫，可最多也只能打動一些帶孩子去看的家庭觀眾，卻無法再像當年那樣掀起觀影熱潮了。

四、中國市場，可能不再是好萊塢的世界了

對於我這樣的 80 後《我的世界》老粉來說，影片還是很值得一看，其還原場面和遊戲梗都令人滿意。

但如果是沒有太多情懷的觀眾，《我的世界大電影》只是又一部流水線作業的好萊塢電影，是適合打發時間還是適合睡覺，完全取決於你玩沒玩過遊戲。

從《超級馬力歐兄弟大電影》開始，好萊塢似乎找到了開發這類大遊戲 ip 的新套路，即低齡化、高預算、高還原度。

最後精彩的不是電影，而是遊戲本身的魅力。

但只要遊戲迷帶動大眾走進影院，票房就穩贏。

電影的主題確實動人，即我們都是遊戲裡的“史蒂夫”，哪怕經歷著殘酷的現實，但只要足夠勇敢，每個人都能創造自己的主世界。

可是很遺憾，電影並不足以讓我相信這些，遊戲才行。

遊戲迷還是會忍不住被人物和臺詞戳中，尤其那句“只要敢於創造，哪裡都是主世界”。但每個被現實拷打過的成年人都懂得，這個現實世界並不是“我的世界”。

而如今的中國市場，恐怕也不再是好萊塢自由創造票房的世界了。