集體課上有這樣一些同學，好像總比別人反應慢一些。在我們改正一些東西的時候，有幾位小朋友總是改不過來。特別是弓法、指法、把位這樣需要靈活調整的地方。這樣的小朋友在集體課上總是很尷尬，但我特別能理解他們。和完全沒練的人不一樣，恰恰是因為他們練了，而且練得很認真，才不容易改過來。還有一個原因，就是這樣的小朋友缺乏靈活度的訓練。

有些人，靈活度和反應能力天生就強一點；有些人天生肢體不太協調，平地走路都會絆倒摔跤。但是，靈活度和反應能力完全可以靠後天訓練來提高。

首先在心理上，對於靈活度弱、不太協調的小朋友，家長和教師要避免嚴厲的呵斥和恐嚇。這隻能讓孩子更緊張、更不協調。我們要給他們觀察的機會，要讓他們瞭解自己到底做了什麼樣的動作。這個時候鏡子和錄像就是很好的朋友，可以幫助我們觀察心裡想的動作和手上作出的動作是否一致。口令一定要慢，先易後難，讓孩子心理上有一個接受和準備的時間。

在身體上，要多協助孩子做一些伸展、放鬆、有助於柔韌性的輔助練習。身體的僵硬和頭腦的僵硬往往是相互作用、相輔相成。如果練習進入了瓶頸，與其對著孩子大吼大叫，不如請他們先放下樂器，做一些放鬆心情、轉換氣氛的小遊戲。身體和內心的鬆弛，有助於孩子跟上大家的步伐。特別是在眾人的注目下，身體變得僵硬是很正常的事情，本來能做好的事情可能也會打點折扣。如果身體是鬆弛的，演奏的成功率就會提高。

在課堂上，教師也可以給學生多做一些靈活度的訓練。比如一些弓法的轉換、指法的替換等，讓學生瞭解拉琴是一件很靈活的事情。對於學生的錯誤，教師也要判斷，到底是沒弄懂演奏法，還是僅僅因為反應不夠迅速。

平時練琴時，我們需要反覆練習一些技術動作，讓自己的身體建立一定的條件反射。但即便是建立了條件反射，演奏時也必須高度集中，具備靈活意識。因為音樂是流動的，舞臺上也會發生一些特殊情況。這個時候如果人不夠靈活，不懂變通，就很容易造成卡頓、呆住等災難性的效果。

拉琴，是由人完成的，我們對於樂器要有完全的掌控感。這對於初學者是最困難的事情，特別是小提琴這種演奏姿勢比較“彆扭”的樂器。但正因如此，演奏小提琴的我們，才更需要重視身體和大腦的靈活度訓練。特別是當下小提琴技巧發展已經到了較高水準，如果缺乏一定的靈活性和變通能力，是很難駕馭這樣一件靈巧、複雜的樂器的。

平時多注意靈活度的練習，不但可以令上課更加豐富有趣，也可以較好地鍛煉孩子的手腦協調能力、專注力和思維習慣。解決了靈活度的問題，孩子演奏才能更加自如，早日跨越僵硬的初學階段，進入身心放鬆的學琴和練琴狀態。

俞倩如/文

來源：北京號

作者：音樂週報

【來源：京報網】