在1993年，香港電影導演王晶接到了一個令他既興奮又頭疼的挑戰——拍攝一部名為《新少林五祖》的武俠電影。這個項目的投資方對演員陣容有著明確要求，特別是主角必須由李連傑來扮演。對於當時的李連杰來說，這個要求無疑是一種高調的背書，因為他早已憑藉《黃飛鴻》系列電影成為了家喻戶曉的武打明星，名氣之大幾乎可以用“巨星”來形容。

但問題也隨之而來。按照原劇本的設定，李連杰需要在電影中飾演“少林五祖”的其中一位角色。然而，這部電影的核心設定是要有五位武藝高強的角色，每一位都必須能與李連杰在武技上匹敵，才能凸顯出他們之間的“少林五祖”精神。然而，那個時代的香港，能與李連杰並肩的動作演員寥寥無幾，更不用說要讓五位演員一同擔綱出演，片酬問題也是導演王晶不得不考慮的現實難題。

面對這樣的問題，王晶並沒有被難題打倒，反而發揮了他特有的創意。他決定將故事重心轉移，把五祖的角色換成了五個孩子，而李連杰則不再飾演五祖中的一位，而是扮演了洪熙官這個角色。這一調整，不僅解決了動作演員搭配的問題，還讓電影在情感上更為打動人心。特別是李連杰與謝苗飾演的洪文定之間的父子情誼，也為電影增添了一份溫情的色彩。

在《新少林五祖》中，除了李連杰的表現，另一個讓觀眾印象深刻的便是劉松仁飾演的總舵主陳近南。劉松仁的演技向來以內斂著稱，他能通過細膩的眼神和微妙的肢體語言傳遞出角色的內心波動。在這部影片中，劉松仁將陳近南的英俊與內心的堅毅演繹得淋漓盡致，尤其是在出場時，他所展現的颯爽英姿，瞬間就讓觀眾對這個角色產生了深刻的印象。

然而，由於劉松仁在當時有多個專案在身，導致他在《新少林五祖》的拍攝過程中並未能夠全程參與。在他所飾演的陳近南與馬寧兒對決時，陳近南最終不幸“領盒飯”。這讓不少觀眾感到遺憾，因為劉松仁的陳近南儘管僅僅出場了短短一段時間，但他所展現的魅力卻早已牢牢吸引了觀眾的目光。有些觀眾甚至戲謔地說：“總舵主來了，總舵主走了”，這也成了當時的一段小小笑談。

此外，導演王晶自己也在《新少林五祖》中客串了一個角色——方世玉。不過，這個版本的方世玉與傳統印象中的那個英俊瀟灑的英雄形象稍有不同。王晶扮演的方世玉，有著稍微豐滿一些的身形，這一形象一度被一些觀眾戲稱為“胖版方世玉”。不過，這一形象也沒有妨礙電影本身的魅力，因為它給觀眾帶來了一種別樣的輕鬆與幽默感，也成為了電影的一大亮點。

儘管《新少林五祖》在拍攝過程中面臨了不少挑戰，但影片的最終呈現卻獲得了相當不錯的反響。電影在香港上映後，票房高達1938萬港幣，在臺灣地區也排名前十。這部影片通過將動作、喜劇和家國情懷巧妙融合，成為了香港武俠電影中的一部經典之作。特別是李連杰與謝苗在電影中的“雙槍對戰”，成為了這部電影最為經典的場面之一，這一場景至今仍然為無數影迷津津樂道。

王晶導演對李連杰的評價，至今仍然充滿敬意。他曾經在一次訪談中表示：“我認為李連杰是最好的，甚至成龍也不能像李連傑那樣打得那麼好。”王晶對李連杰的欣賞並不局限於他的武打技能，他更看重的是李連杰的多面性，特別是在使用兵器方面，王晶認為李連杰是當時最為出色的演員之一。

李連杰的武術不僅僅是力量的展現，更是一種藝術，能夠在打鬥中加入情感、哲理與美感，這也是為什麼他能夠在如此多的動作片中脫穎而出，成為了全球影迷心目中的“武術大師”。

《新少林五祖》不僅是香港武俠電影的經典之作，也承載了無數影迷的情感和記憶。它不僅僅是一部動作片，更是一部充滿人情味的影片，講述了兄弟、父子、師徒之間的深厚情誼。在這部電影中，我們看到了王晶導演的巧妙構思，也看到了李連杰、劉松仁等一眾演員的精彩表演。

或許，這也是《新少林五祖》之所以歷久彌新的原因——它不僅僅是一次華麗的動作展示，更是情感與理念的深刻表達。在如今的電影市場，雖然各種特效、現場、演員的表演各有千秋，但要找到這樣一部既有深度又能打動人心的影片，仍然是相當難得的。