儘管地處歐洲，匈牙利人的姓名順序卻與中國的習慣相同：姓在前，名在後。僅憑這一點便可看出，這個國度具有“東西匯流”的天然稟賦。然而，匈牙利與中國的紐帶遠不止於此：文藝青年會將詩人裴多菲的名句“生命誠可貴，愛情價更高”奉為圭臬，體育迷每年夏季會把亨格羅寧F1賽道視作競技聖地，影迷心目中的《布達佩斯大飯店》是百看不厭的經典佳片，許多citywalk愛好者們的新年flag就是打卡鄔達克在上海留下的五十多座傳奇建築。
在音樂圈，中國樂迷更是對各種匈牙利元素如數家珍：出生在匈牙利邊境的“交響樂之父”海頓，萬人傾服的“鋼琴之王”李斯特，勃拉姆斯耳熟能詳的《匈牙利舞曲》，20世紀現代音樂的先驅者巴托克，世界三大音樂教育體系之一的開創者柯達伊……
對匈牙利文化的迷人魅力情有獨鍾的申城愛樂者在3月23日晚走進上海音樂廳，欣賞由匈牙利女高音歌唱家麗塔·拉茨領銜的音樂會，這也是第40屆上海之春國際音樂節的首日演出之一。藝術歌曲、鋼琴獨奏、歌劇選段——這些形制大小不等、形式豐富多樣的音樂體裁被一站式地收入90分鐘的演出之中，中匈藝術家連袂為觀眾開啟了一段匈牙利音樂之旅。
畢業於李斯特音樂學院的麗塔·拉茨在表演李斯特的藝術歌曲《靜靜的水中玫瑰》和《我愛妳》時傳達的純正韻味或許是應有之舉，然而，當她以標準的中文開口演唱中國作曲家黎英海先生的《小河淌水》，瞬間引發了全場驚歎，等到她演唱中國作曲家黃自先生的代表作《玫瑰三願》時，觀眾原先因出乎意外而產生的驚訝之情，此刻已被歌唱家形神兼備的藝術處理轉化為折服之心。人們不由得猜測，這位匈牙利藝術家能夠這樣地道地詮釋中國歌曲，想必與前幾日參觀了鄔達克操刀的國際飯店、武康大樓等上海地標有關，建築師將西方古典美學與東方都市文化相融合的設計理念，已然被音樂家吸收為內在肌理。正應了藝術界的那句名言：音樂是流動的建築，建築是凝固的音樂。
本場音樂會上，數位華人音樂家的表現同樣可圈可點。女高音歌唱家栗曉慧對李斯特藝術歌曲《哦，愛情》和《羅蕾萊》的把控精準到位；鋼琴家武曉峰帶來的炫技名曲《梅菲斯特圓舞曲》和深情動人的《愛之夢》，於對比之間彰顯李斯特鋼琴藝術的寬廣空間；鋼琴家原方啟雄擔任鋼琴伴奏，他通過恰到好處的琴聲助力歌唱家一展歌喉；指揮家劉新禹執棒的陶溪川愛樂樂團，也在下半場的輕歌劇選段中，為整場演出增色不少。
從色彩斑斕的曲目安排，到精彩紛呈的高水準演繹，這一切似乎讓我在聆聽音樂的過程中產生了一絲時空錯位感，自己彷彿不在音樂廳裡，而是走進了一家玩具店，正充滿期待、饒有興味地拆開一個又一個音樂盲盒，而它們都有一個共同的主題：匈牙利限定款。
（作者系上海音樂學院講師、博士）
攝影：陸平
【來源：文匯】