《牽牛花》 2022

記者 孫樂怡

3月13日，“當年萬里追花季——何水法花鳥畫展”在蘇州博物館開幕，展覽共展出著名花鳥畫家何水法的作品55件。

何水法，祖籍紹興，1946年生於杭州，1978年考取浙江美術學院（現中國美術學院）中國畫研究生，師從陸抑非。現為中國美協理事、中國畫學會副會長、中國藝術研究院博導、浙江省特級專家。先後在日本、馬來西亞等國家和北京、上海、山東等地舉辦大型個人畫展。

他曾對兩宋花鳥畫做過精深的研究。其工筆花鳥畫結構嚴謹，寫實入神；寫意則筆墨華滋，渾然天成；沒骨畫無不盡態極妍，別開生面；用筆蒼勁雄健而不失靈動潤澤：設色秀麗而兼具典雅；構圖則熔現代構成與傳統章法於一爐。

2025年恰逢何水法八十大壽，本次展覽囊括了其各時期的重要作品，跨越了其半個多世紀的創作生涯，磅礴巨制與婉約細膩皆可得見，既有半個世紀前劉海粟盛讚、陸抑非題款的牡丹寫生作品，也有首次面世的大寫意新作。尤其在他近階段的作品中，對形與意的強調，轉移到了更為純粹的創作與釋放中去。他追逐著的節奏感，尋求接近自然本真的狀態，完成了對“逸格”的一次次探尋，而畫面中所具備的精神性與時代性等特徵，又呈現出與當代藝術的價值判斷相通的一面。

正如蘇州博物館館長謝曉婷所言，“生命力”是何水法作品中最為突出的特質。他筆下的花鳥不在乎“似與不似”，再現的是生命的情懷和精神力，他將流轉於傳統與當下、藝術與自然之間返璞歸真的生命氣節落墨筆端，成就了自我的詩化哲學。

何水法早年臨宋人花鳥，先畫工筆，1978年考取浙江美術學院中國畫專業研究生，後在陸抑非的指導下轉向寫意花鳥創作。由工入寫，堅實的寫實功底對何水法的大寫意創作大有助益。何水法的創作以寫生為基礎，喜用亮色，以色代墨，明豔而不落入浮俗，突破了清簡淡遠的傳統文人畫審美。隨心而為、隨性而作，淡化了對於精準寫實的執念，追尋著生命與自然和諧統一，轉向了更深層次的水墨趣味與時代精神的互文之中。何水法作品中的自由浪漫，不願被羈絆、束縛的態度，建構著他所理解的秩序，在這一層意義上，他似乎把觀者帶入到了一個更為純粹的精神空間——暫且放下對圖像和敘事的探討，置身於單純的繪畫之中，體驗精神的自由。“當年萬里追花季”的欣喜與收穫，穿越時間與空間的能量給他的作品以加持，也成為他藝術與人生的回顧。

展覽將持續至5月28日。