屈 菁

　　近年來，全球動畫產業正經歷著一場藝術與技術的變革。迪士尼用人工智慧重構童話夢境，海外流媒體供應商網飛以虛擬製片重塑敘事疆界，科技不斷拓展動畫與藝術的版圖。與此同時，當代觀眾的審美力也在不斷提升——他們期待銀幕上綻放的不只是撼人心魄的視覺奇觀，更是能叩擊心靈的文化迴響。以《哪吒之魔童鬧海》為代表的動畫作品表明，中國動畫正在用屬於這個時代的創造力，把“不可能”變成“無限可能”。

　　推動藝術與技術的變革並不容易。在這場數位化推動的革新浪潮中，中國動畫人面臨巨大挑戰：若技術的光環太過耀眼，作品可能流於炫人耳目；若對傳統文化元素的運用轉化不到位，作品就無法獲得真正的精神活水。挑戰的背後，不僅考驗著技術創新力，也考驗著藝術創造力。

　　如何讓千年文脈在數字時代重獲新生？關鍵在於正確處理技術創新與藝術創造的關係。在中國動畫發展初期，曾面臨技術難題，從黑白動畫轉為彩色動畫的摸索並不輕鬆。然而，彩色動畫的出現也並非大功告成——由錢家駿、李克弱聯合執導的中國第一部彩色動畫片《烏鴉為什麼是黑的》，雖獲得國際大獎，但一些外國評委不認為它是中國動畫。這使創作群體開始有意識探索中國動畫的民族風格，最終以“技術+藝術”的融合突破，成就了20世紀享譽世界的“中國學派”動畫。

　　今天，全球動畫技術革新駛入快車道。從傳統手繪到智慧工業化，中國動畫技術緊隨國際變化趨勢反覆運算升級。《西遊記之大聖歸來》實現三維建模與毛髮渲染技術的規模化應用，使角色質感達到新水準。《深海》運用“粒子水墨”表現場景環境，營造出獨特的東方美學意境。近10年來，諸如此類的技術創新深刻影響著動畫作品的角色設計、場景佈局、藝術效果等，推動著中國動畫工業體系不斷成熟。

　　動畫是美術片的一種，其魅力在於視覺形式與內容敘事相融相生。不論時代如何變遷，在動畫創作中，技術永遠是為藝術服務的工具，以技術創新賦能藝術創造是“中國學派”動畫留下的寶貴經驗，也是中國動畫走向世界舞臺的必由之路。藝術創造的根基，在於那些流淌在中國人血液里的文化基因。《新神榜：楊戩》中一段“洛神賦”飛天舞，讓敦煌壁畫中的飛天掙脫二維束縛，在三維空間翩躚起舞，也讓飛天文化再次出圈；《長安三萬里》將盛唐氣象繪成一卷會呼吸的水墨巨構，讓觀眾在新的審美體驗中感知歷史；《哪吒之魔童鬧海》則從中國神話故事中找尋靈感，編織出一個既熟悉又新奇的夢幻世界，創造了中國動畫產業奇觀。這些作品通過新技術實現傳統與現代的美學對話，讓傳統文化在數字時代的土壤里孕育出創新的繁花。

　　事實證明，找准科藝融合的黃金分割點，既講好中國故事，又注入當代人文思考；既傳承中華美學精神，又融合當代數位化製作標準，方能淬煉出中國動畫新的光采。當不同膚色的觀眾被中國動畫深深感染時，我們看見的不僅是單個動畫IP的成功突圍，更是中國文化“出海”范式的根本轉變和中國文化“和而不同”精神內核的價值實現。深植中華文化，巧用科技力量，相信未來會有更多中國動畫跨越山海，以藝通心。