武俠喜劇是這兩年爆款的一個新題材，趙本山的《鵲刀門傳奇》表現優秀，接連兩部都得到了市場很熱情的反饋。
題材風格找對了路子，同類型的影視劇就一定會來搶佔市場。
由徐志勝主演的新劇《俠客行不通》就成為武俠劇榜上的新勢力。
這完全出乎意料的成績，讓武俠喜劇再度火熱。
電視劇《俠客行不通》講述的一心只想要成為大俠的苟淩風，意外修行了一身早已失傳的魔教神功，被師父一頓忽悠后開始勇闖江湖，結果卻鬧出爆笑武俠人生的故事。
和大多數的武俠看點類似，《俠客行不通》上來就是武學奇才練得神功，下山救人的故事。
只是《俠客行不通》比起正經的武俠劇，是真的不正經。
人家是英雄救美，苟淩風可不是衝著美人去的，他一下山就遇到兩個山賊對一個白髮蒼蒼的老太圖謀不軌。
苟淩風大喊“放開那老奶奶”，老奶奶氣憤回擊“你奶奶”。
沈騰說不怕人壞，就怕人笨還勤快，苟淩風就是這樣的設定。
人家百花俠設好陷阱，引蛇出洞，他半路殺出來把計劃打亂不說，還一腳給人家煉丹爐踢翻了。
出師不利，苟淩風也意外得知了一個江湖規矩，所有江湖人士想要行俠仗義，就得拿到“武林俠會”的認證。
苟淩風下山的第二件事，就是考證，這可和尋常的武器片不同。
但偏偏，苟淩風苦練的絕世神功，是魔教神功，他這一套連招下來，又是蜈蚣又是骷髏的，反派感真的很強。
說他像行俠仗義的好人？不如說他是反派，這樣一個人想要通過考核，難上加難。
還不能苟淩風在江湖上聲名大振，考證就應成為頭等難關。
在劇情方面，《俠客行不通》主打一個不走尋常路，輕喜劇的劇情內容中涵蓋著種種創新看點，觀眾就一邊笑，一邊入戲。
為了配合這部劇的喜劇氛圍感，《俠客行不通》的質感，也杜絕了過分壓抑的色調，整部劇的光線濾鏡很舒適，演員的戲服也很有古裝質感。
雖然《俠客行不通》有點二流網劇的感覺，但在古裝劇賽道里，這部劇的質感卻是吸睛和加分的。
當然，除了劇情看點，情節新意，很多觀眾入坑，都是因為主演徐志勝。
其實大眾剛剛得知徐志勝要出演男頻男主的時候都破防了，雖然徐志勝路人緣不錯，但是他畢竟是脫口秀演員，畢竟在形象方面有些不符合演員的標準。
觀眾真的一度以為，市場萎靡到對演員的形象和出身已經完全沒有門檻限制了。
但看來了劇就已發現，徐志勝真的是天選主角。
首先就是形象優勢，古裝武俠不是沒用過帥哥，但是帥哥的偶像包袱真的太重了，當武俠劇的定位是喜劇時，帥哥就不吃香了。
但徐志勝不一樣，他出場觀眾就想笑，無需過度的臺詞和劇情包裝，徐志勝的形象就很符合輕喜劇的調性。
關鍵，徐志勝的表演能力真的不弱。
在塑造苟凌風這個角色的時候，徐志勝的表演是立體的，多變的。
他是胸懷正義的大俠，但氣場很兇，練的魔教神功，出來就有一種瘆人的反派氣質。
但同時，角色本身是正義善良，甚至呆萌感十足的。徐志勝總是在一些臺詞輸出的環節，做一些讓觀眾猝不及防的表情，讓觀眾收穫意外的笑點。
和科班畢業的演員相比，徐志勝的演技路子也是不走尋常路。
他口音很重，口齒不清，語氣、斷詞斷句都拿捏在一個觀眾剛好能聽懂，但聽得有些彆扭的分寸中。
“怪”，就是他演好苟淩風這個角色的前提。
在徐志勝的身上，真的讓人非常明顯地感受到了草根演員的魅力，就是純感情，純真人上陣，沒有技術，全是天賦。
當然除了徐志勝之外，《俠客行不通》這部劇裡還有很多喜劇人。
首先就是同為脫口秀演員的呼蘭和孟川，兩人在劇中飾演了對百花俠圖謀不軌的小毛賊。
戲份沒有多少，但是上來就被暴揍。他們演的角色有著很重的小喽囉氣質，猥瑣又奸詐，小人得志，但也透著喜劇人的氣質。
尤其是兩人一臉的傷，最後對窮追不捨的男主直接無奈的場景，真的演出了一種反派反而被逼瘋的節奏。
另一位喜劇演員燒餅，也是觀眾很熟悉的喜劇人了，他的喜劇節奏東北韻味更足，飾演的魔教高層，主打一個偽裝，他潛伏在正派內部，但說實話沒什麼威脅力。
因為燒餅對喜劇節奏的把握，真的讓觀眾笑到前仰後合，沒有反派神功，只有被揍之後的哀嚎。
這人設的反差，被燒餅拿捏得死死的。
總而言之。武俠和喜劇的結合，就是一大驚喜，《俠客行不通》在選角上的大膽，則是另一個驚喜。
分析如今的影視劇市場，就會發現，觀眾對於很多S+級的電視劇不感興趣，除了劇本和質感本身存在問題之外，演員氣質雷同也一樣讓人審美疲勞。
古偶圈兜兜轉轉就那幾位演員，小花和小生之間換乘戀愛，從臉到演技方式，都千篇一律。
而在主流圈，頭部資源被頭部瓜分，觀眾熟悉的演員在演氣質雷同的電視劇，看來看去，都沒什麼新意。
《俠客行不通》沒有大膽到找純新人來賭，但聰明得開始挖掘跨界演員，徐志勝就是一個典型的例子。
他有人氣和知名度，但是作為演員，卻完全是觀眾陌生的身份。當氣質和角色契合，觀眾也就徹底被吸引入坑了。
《俠客行不通》，其實在劇情塑造，演員選角上很“行得通”，所以它一上陣就把武俠喜劇抬到了新的高度。
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