文 | 埃及貓

排版編輯 | Joy

馬丁·斯科塞斯：“把我的電影還給我，我要去賣給Apple TV+，我當初就該這麼幹的!”

3月26日，由好萊塢知名喜劇人塞斯·羅根自導自演的美劇《片廠風雲》，上線流媒體平臺Apple TV+后大獲好評。

該劇講述了一家歷史悠久的好萊塢電影製片廠，在一個藝術與商業日益難以共存的世界中努力掙扎的故事。

不僅有馬丁·斯科塞斯、查理茲·塞隆、保羅·達諾、安東尼·麥凱、朗·霍華德等多位影壇名人本色出演，還公然開涮好萊塢商業模式的各種積弊。

創作尺度之大，令行業震動。

截至目前，《片廠風雲》已在爛番茄影評網站上收穫95%新鮮度，Metacritic網站打出80分的高分。

《時代週刊》稱讚該劇是“2025年迄今為止最好的劇集，也是好萊塢多年來最犀利的自畫像之一”。

△ 源自時代周刊報導

《泰晤士報》則稱，“劇情的每一次轉折都讓人想到好萊塢黃金時代，在愚蠢、諷刺和多愁善感之間小心翼翼地走鋼絲。舊好萊塢的太陽或許正在落下，而今年最好的新喜劇則在冉冉升起。”

△ 源自泰晤士報報導

劇中，導演馬丁・斯科塞斯被好萊塢高管“綁架版權”后怒不可遏地咆哮，揚言將新片賣給Apple TV+才是最正確的決定，更是引發了業界熱議。

畢竟這段充滿戲劇張力的名場面，不但還原了他2023年將《花月殺手》交由 Apple TV+出品的真實選擇；

還相當於給Apple TV+打出一劑響亮廣告，明示Apple TV+已然成為作者型導演逃離傳統製片體系桎梏的 “新諾亞方舟”。

近些年Apple TV+出品的高品質文藝佳作，更佐證了這種現象。

電影領域既有首部奧斯卡最佳影片流媒體之作《健聽女孩》，又有馬丁·斯科塞斯《花月殺手》斬獲10項奧斯卡提名；

因此，Apple TV+陸續吸引著馬丁·斯科塞斯、史蒂文·斯皮爾伯格等頂級導演及萊昂納多·迪卡普里奧、詹妮弗·勞倫斯、湯姆·漢克斯等巨星加盟。

可以說，今年《片廠風雲》的熱播，已經赤裸裸地將Apple TV+等流媒體平臺與好萊塢傳統製片廠的差異衝突擺在眼前，成為了觀察好萊塢式困境與Apple TV+破局的絕佳切片。

同時區別於好萊塢自我審視的迷茫，這部用 Apple TV+展現的好萊塢故事，反而提供了另外的新鮮視角。

01 Apple TV+眼中的好萊塢：橫衝直撞的焦慮

《片廠風雲》最吸引人之處，莫過於以 Apple TV+的視角，呈現好萊塢電影生態暴露出的頑疾。

曾經，好萊塢著名製作人如詹姆斯·卡梅隆、克裡斯托弗·諾蘭、昆汀·塔倫蒂諾、甚至包括馬丁·斯科塞斯在內，都對Apple TV+、Netflix等流媒體平臺崛起多有抨擊，認為其存在會削弱電影的藝術價值。

如今Apple TV+卻反將一軍，犀利吐槽起好萊塢傳統製片的短板，例如資本捆綁創作、原創力流失、內容同質化、過度依賴經典IP等。

這種反轉本身就值得玩味。

劇中，以馬特為首的好萊塢高管，頻繁陷入商業與藝術的兩難交鋒，卻始終無法給出解決之道。一邊為了升職加薪，趨炎附勢不懂電影的老闆，一邊又困在自以為是的情懷圈套中無法自拔。

頭三集看下來，更像是Apple TV+通過馬特的職場困局，起底好萊塢內部新老派系的觀念衝突：

他的迷茫、虛榮、執著，折射著好萊塢內部不同崗位的聲音；而馬特作為協調者，多數時刻未能有效調和各方矛盾，反成為危機的催化劑，實質反映出了好萊塢的系統性困局。

第一集，馬特表現得像一個職場老油條，但在業務操作的過程中，卻拿捏不好資本與創作之間的平衡，更沒有敏銳的公關意識。

始終在項目策劃中來回搖擺，一份酷愛飲料贊助的商業電影就令他犯了難。

老闆提議酷愛可以照搬2023年《芭比》成功的路線，沿用經典IP，或拍成類似漫威的“超級英雄”，形成“酷愛俠宇宙”，最好還能加入TikTok中熱門的曳步舞。

馬特卻走起了文藝片路線，用兩億美金請來馬丁·斯科塞斯掌鏡，而後者則要把歷史上震驚全球的“鐘斯敦邪教事件”改編成電影。

*備註：鐘斯敦邪教事件是1978年11月18日，在美國發生的一起震驚世界的慘案。在這一事件中，邪教組織頭目脅迫教徒喝下氰化物，導致913人中毒身亡，其中包括276名兒童，相傳，當時兌了氰化物的飲料就是“酷愛”，這幾乎是其品牌歷史中最大的黑料。

最終，不敵老闆構想，馬特得罪了老斯科塞斯，留下一地雞毛。

第二集，馬特以一個職場混子的形象，參與進劇組拍攝。

導演為趕天光搶拍，他卻執意在鏡頭中增加角色吸煙的動作。劇組全員抗議，卻為了拉攏資金被迫妥協。

此外，現場他大聲喧嘩，拍攝關鍵時突然尿急，甚至直接在片場摔倒，鬧劇般的插曲也讓拍攝團隊因他暫停工作，險些釀成事故。

到了第三集，馬特與朗·霍華德因"剪輯權"爆發的肢體衝突，更是將戲劇張力推向荒誕邊緣。

這位憑藉《美麗心靈》獲得奧斯卡最佳導演等榮譽的大導演，在鏡頭前展現出前所未有的失控，傳遞出對當代好萊塢老派導演焦慮的極端映射。

象徵在行業代際更迭的壓力下，他們的創作權威與藝術堅持，也正在被新時代的規則解構。

無論這個體系曾經多麼金光閃閃，如今已淪為資本的提線木偶，而從業者們則越努力越焦慮。

02 好萊塢式迷茫：製作模式殭化，與創新滯後

《片廠風雲》中，Apple TV+眼裡的好萊塢是焦慮，好萊塢看待自己則是迷茫；

而現實中，迪士尼作為好萊塢的經典標杆，近些年來面臨的困境也不容忽視，迪士尼的影視業務正經歷劇烈陣痛。

今年 3 月全球公映的真人版《白雪公主》製作成本高達 2.7 億美元，卻慘遭口碑和票房雙重滑鐵盧 —— 爛番茄新鮮度僅 40%，IMDb 評分低至 1.6 分，全球票房截至 4月10日僅有1.75 億美元，成為迪士尼近年來最大的虧損專案。

“白雪公主”的選角是主要問題之一，主演瑞秋·齊格勒膚色與原著形象不符，引發了廣泛批評。

此外，電影試圖通過賦予白雪公主“獨立女性領導者”特質來迎合現代觀眾，但這種改編卻導致了敘事割裂，受到了輿情反撲。

真人翻拍經典IP是迪士尼填補原創力不足、降低影視投資風險的一張“安全牌”，《美女與野獸》《阿拉丁》《獅子王》全球票房均超過10億美元即是證明。

然而，這種模式只能飲鴆止渴。近年來，觀眾對真人翻拍電影的審美疲勞日益明顯，對“炒冷飯”的反感不斷加劇。

2023年，迪士尼沒有一部電影票房突破10億美元——這是自2014年以來首次出現這種情況；

期間上映電影包括製作成本超 2.5 億美元的《小美人魚》；與皮克斯工作室聯合製作發行的《瘋狂元素城》；原創電影《星願》等等，並且最終口碑也遠低迪士尼預期。

究其原因，大多集中在翻拍經典引起觀眾審美疲勞，或劇情空洞乏味等方面。而2025年《白雪公主》的慘敗讓這一切到達了最低谷。

為了“進入新時代”，老牌巨頭迪士尼也進軍流媒體，在2019年推出了Disney+；

Disney+雖背靠龐大自有IP庫，可內容同質化問題嚴重，主要依賴經典IP續集和衍生，缺乏真正意義上的創新，長期將導致使用者流失。

△ Disney+吸引使用者訂閱主要依靠迪士尼的IP片庫

而Apple TV+則通過《花月殺手》等高品質原創自製內容，積極滿足著使用者對新鮮內容的需求。

據平臺財報，2024年第四季度Disney+流失了70萬訂閱使用者，總訂閱用戶數降至1.246億，在用戶增長速度上不及2019同年上線的Apple TV+，更與Netflix2.827億訂閱使用者、亞馬遜的Prime的2.3億會員相比，仍存在著較大差距。

迪士尼的困境並非個案，而是整個好萊塢的縮影。

當流媒體平臺用創新驅動內容生產，傳統製片廠的“故事配方”和“工業化流水線” 恐怕已難以為繼；

若不能及時調整策略，加強原創內容的製作，好萊塢在未來的市場競爭中將面臨更大的壓力。

03 頭部科技公司：引領影視的未來，已是大勢所趨

近年來，以蘋果為代表的科技公司，憑藉其雄厚的資金優勢、靈活的商業模式和對使用者需求的敏銳洞察，對“影視原創內容”的投入力度空前，正在深刻改變著全球影視行業的格局。

Apple TV+自2019年上線以來，對原創內容庫的累計投入超過200億美元，年均投入約為40-50億美元，這一數字已經遠超許多傳統製片廠的年度預算。

這來源於Apple TV+始終貫徹“精品導向、質量優先”的製片策略，以“少而精”的內容佈局聚焦高藝術價值作品的打造。

這種策略不僅贏得了觀眾的認可，更吸引了追求高品質創作的團隊紛至遝來。於是可見，Apple TV+近些年陸續推出了多部藝術價值頗高的高分影視作品，並在全球市場中逐步建立起自己的品牌影響力。

2021 年《足球教練》憑藉暖心勵志的故事和高品質製作，提名金球獎最佳喜劇類劇集；

同年，科恩導演的《麥克白的悲劇》以黑白影像重構莎士比亞經典，展現了Apple TV+在內容創新上的野心。

△ 《麥克白的悲劇》劇照

2022年《健聽女孩》成為首部獲得奧斯卡最佳影片的流媒體電影，直接提升了Apple TV+在高端影視領域的聲譽；

2023年，由蘋果投資，雷德利·斯科特導演，耗資2億美金完成的“巨制”《拿破崙》全球發行，雖然票房口碑失利，但證明瞭科技公司對藝術家的寬容度；

△ 《拿破崙》票房血虧，蘋果根本不在乎？

2024年《花月殺手》斬獲10項奧斯卡提名，進一步鞏固了其在藝術電影領域的地位。

巨額的投入，換來了傳統電影行業的正視、甚至還有尊重。

據第三方研究機構 Self Financial 報告顯示，截至2024年3月，Apple TA+原創內容僅有271部，其在IMDb上的平均評分為 7.01/10，高於Netflix的 6.75/10 和 Amazon Prime Video 的 6.59/10。

這種不惜重金、以品質為核心的競爭策略，不僅鞏固了Apple TV+在流媒體市場的差異化優勢，也為全球影視行業樹立了新的標杆。

如今，科技互聯網公司早已不再是影視產業的 “外來者”，很可能是規則的制定者與內容的構建者。

哪怕在國內，以貓眼、阿裡為代表的互聯網公司也從電影票務、宣發渠道穩步向前端產業升級，成為具有“一站式服務能力”的電影出品公司，印證了這一趨勢。

在全球範圍內，科技公司引領影視未來的力量已不可逆轉。

當馬丁·斯科塞斯在《片廠風雲》中感歎：“早知道就把電影賣給Apple TV+”時，這不僅是導演的個人選擇，更預示著一個時代的轉向。

時代，真的變了。