作者：龔衛鋒

　　繼《漫長的季節》《歡顏》《繁城之下》《黑土無言》之後，騰訊視頻X劇場迎來重啟之作！近日，由韓三平、王寶強監製，王寶強、陳明昊領銜主演的現實主義生活流罪案劇《棋士》在CCTV-8和騰訊視頻播出，一位圍棋老師被生活逼入死角之後，變身犯罪策劃師的故事，正在上演。

　　王寶強時隔多年回歸劇圈的噱頭還不夠，講好故事是關鍵！目前看來，《棋士》延續了X劇場“一劇一格”的標準，呈現了近年來懸疑劇在敘事重點、人物塑造、創作風格上的一些新趨勢。近日，王寶強等主創解讀了該劇的特別之處，不少觀點具備行業價值。

崔業和跟屁蟲夏生

　　主角性格層次豐富：呈現轉變

　　近年來，無論是所謂懸疑劇還是罪案劇，在人物塑造上的一大特點就是主角的“去臉書化”“性格複雜化”——正面人物有缺點，反面人物不盡然全是缺點。主創對主角的刻畫更加立體，擅長用極端事件推動人物性格變化。

　　《棋士》講述的正是圍棋老師崔業從“老實人”變成“犯罪策劃師”的過程。首先，劇情介紹了一個“窩囊的老實人”：崔業是一個老實本分、帶著理想主義色彩的少年宮圍棋老師，工作中的他，一心只有圍棋，拒絕陪企業家下棋之後，被領導穿小鞋、扣工資；生活中的他，寡言少語，與妻子分居後，最珍視的兒子卻更喜歡自己的親哥哥崔偉。此時，兒子被初診患上“漸凍症”，讓囊中羞澀的崔業陷入困境。

　　很快，主創安排了一場足以改變崔業人生觀的極端事件：在一起信用社搶劫案中，崔業不幸被劫為人質，為自保，不得不協助犯人逃脫警方追捕。與此同時，他發現自己擅長的圍棋思維，竟然在他逃脫過程中發揮了關鍵作用。此時，崔業獲得了犯罪誘因：第一，兒子治病需要錢；第二，他沒錢；第三，他有能力“騙”到錢。為了兒子，他決定放手一搏，走上了犯罪的不歸路。王寶強如此形容角色的變化：“崔業的內心是羊還是狼？可能他本來是一隻羊，但慢慢出現了狼性。這就是人性、人心，很多人可能會這樣。”不同的是，法治社會約束了大多數人的狼性，但沒有約束崔業。

　　之後，一個新的主角崔業誕生了。他實現了對自己人生的掌控，也有了“跟屁蟲”幫手夏生。導演房遠說：“崔業是一個圍棋手，他習慣於掌控棋局，也希望掌控自己的人生。他不能接受自己的命運被他人左右，因此不喜歡哥哥崔偉對他的說教，也不願兒子被哥哥管束。而在對夏生的掌控中，他找到了自己的舒適區。”

　　演技派的演技加持：人物貼地

　　《棋士》是王寶強時隔多年重回電視劇圈的“回歸”之作。他坦言壓力不小：“很多年沒拍劇了，突然回到劇圈裡，我有什麼資格回來？我能帶一個什麼樣的作品回來？拍電視劇和電影的節奏也不一樣，怎麼能讓觀眾重新接受？”

　　不出幾集，觀眾便能輕易發現王寶強演技的突破。乍一看，《棋士》中崔業剛開始的木訥形象與王寶強的經典電影《Hello！樹先生》中的樹先生如出一轍，舉手投足都是小人物的貼地氣質。王寶強說：“人物都要有生活氣，要讓大家覺得這就是生活中實實在在的一個人。並不是角色選擇我，是我選擇怎麼變成這個人，得推導他的出身、經歷、成長到現狀。”

　　但觀眾多看幾眼，也能快速捕捉到崔業眼神的停頓與閃爍之間，逐漸出現的機敏、狡黠等情緒，一個犯罪策劃師正在用下圍棋的方式，為犯罪計劃謀篇佈局、運籌帷幄。如何演好情緒的轉變？王寶強認為，最重要的一步是抹掉自己的性格：“我害怕王寶強會展現在崔業身上。人物要還原，讓觀眾覺得可信。”

　　不僅如此，監製王寶強也為其他演員的演技保駕護航，標準統一——人物接地氣。飾演秦曉銘的李若天表示，王寶強在拍攝現場特別自律，經常吃的都是水煮菜。為了讓李若天演好戲中挨餓很多天的劇情，王寶強也盯著他一起吃水煮菜。在《棋士》第二集，餓了很多天的秦曉銘，逮到機會與對手搏鬥，要表現出既瀕臨死亡又有很強求生欲的狀態，就瞪大了眼睛。但是王寶強在現場留意到了這個細節，便提醒李若天，“你是近視眼，你的眼鏡被打飛了，所以你看人不能瞪著眼，眼睛要眯著一點，努力地眯著眼看，才是近視眼真實的狀態”。

　　現實主義創作基調：走生活流

　　《棋士》在類型化方向上的創新之處在於，調整了懸疑流與生活流的著墨比重。以往，懸疑劇、罪案劇會刻意讓敘事節奏加快，在不斷反轉中推進故事。但《棋士》則刻意放慢了敘事節奏，讓案件在人物生活的講述中緩緩展開。王寶強說：“《棋士》是生活流罪案劇、現實主義題材，要慢下來去品味主人公帶來的故事。在快節奏、碎片化的時代里，這部劇想讓觀眾看到走心的、接地氣的故事，每一個人物都在生活當中，而不是在場面上弄得很緊張、很外在化。”

　　於是，《棋士》除了交代主線劇情，在創作上更多了一些“弦外之音”。例如，為了呈現崔業與過去的自己告別，主創安排了崔業在父親墳前焚燒衣服裸露上身的情節。此外，該劇也有很多象徵性意向增加了劇情的豐富性，例如，夏生在意圖犯罪時，燈光搖晃，整張臉忽明忽暗，象徵其思想搖擺；賭鬼在被黑幫秘密處決時，鏡頭不斷在水刑處決與一條魚缺水而亡的場景之間來回切換，象徵“我為魚肉”的慘澹下場。

　　加重生活流敘事的手法除了敘事，還通過外化方式體現。比如，針對色彩建構，房遠說：“我們採用復古溫暖的色彩風格，希望每個人物有顏色，飽和度高一些，顏色明亮一些。同時，我們也嘗試用復古色調打造二十年前的世界，有一定的疏離感，但又不能讓觀眾覺得與現實跨度太大。”影像的表達也在反映生活的真實面貌，房遠說：“崔業起初是邊緣化、不被社會認可的小人物，他的第一場戲——表彰大會，人物的鏡頭位置是在角落裡，並不居中；哥哥崔偉出場是居中的正位仰拍鏡頭，因為他更被世俗認可。”

　　此外，服化道設計也為生活流敘事提供加持。房遠透露，人物造型上最大的區別是崔業和崔偉：“設計崔業時，參考了20世紀90年代真實的人物形象，他的衣著跟當時的流行風尚脫節，同他跟不上時代的感覺挂鉤。”王寶強進一步建構了崔業的形象：“最開始，崔業是一個普通人形象，他的背包是軟的、布的，可以隨意地挎；他走路時揣兜，有時候是在想事，眼神會魂不守舍，沒有殺傷力。”

　　【連結】

　　X劇場重啟之作

　　《棋士》是X劇場的重啟之作。X劇場是2023年4月26日由騰訊視頻推出華語精品短劇集群劇場。X代表著無限可能，未知探索和先鋒表達。劇場特點是一劇一格。

　　該劇場第一季的首播作品是范偉、秦昊、李庚希等主演的爆款生活懸疑劇《漫長的季節》，以一樁案件的偵破切入，講述一代人的一生，豆瓣評分從9分一路上漲至9.4分。之後，董子健、張譯等主演的《歡顏》，白宇帆、向涵之等主演的《繁城之下》，陳建斌、胡軍、鄧家佳等主演的《黑土無言》接連熱播，故事多以懸疑色彩貫穿，直指複雜的人性與起伏的命運。

　　X劇場最優秀的品質在於創新。例如，在《繁城之下》的創作過程中，騰訊視頻大膽起用廣告行業出身的主創作為核心班底，導演、編劇王崢的跨界創作，為該劇帶來了新的格局與視角。而無論是《漫長的季節》導演辛爽想要表達的“離地半米”的暖色調懸疑，《歡顏》導演徐兵在創作中強調的個人化表達，還是《棋士》監製王寶強反覆強調的生活流罪案劇，都是當下影視劇市場上頗為大胆的嘗試。

來源：羊城晚報