每個年代的奇幻類型都有其獨特之處，2000年代的奇幻電影總有一些經久不衰的懷舊元素。雖然20世紀80年代通常被認為是科幻和奇幻電影的突破性時代，但2000年代很可能會被認為是同樣具有影響力的時期。
一些最具代表性的電影系列，如《哈利·波特》和《指環王》，都是在2000年代面世的。而且，在這一時期大放異彩的不僅僅是電影宇宙，獨立電影也同樣成功地創造出了錯綜複雜的世界，讓觀眾可以遁入其中。
誠然，自21世紀初以來，視覺特效和CGI技術已經取得了長足的進步，儘管老作品有過時的地方，但仍富有魅力。這類電影中的佼佼者足以與現今上映的新電影相抗衡，而且看起來仍然令人嘆服。
事實上，2000年代的一些奇幻電影，放在十年後可能會更成功，而且這十年也誕生了一些有史以來最優秀的奇幻作品。下面回顧2000年代的奇幻電影，讓我們發掘這類電影的潛力。
根據1999年的同名小說改編的電影《星塵》比原著更輕鬆、更浪漫，但仍保留了原著的奇思妙想和世界構建。《星塵》的魔法系統不落俗套，其新奇性為敘事留下了實驗的空間。
《星塵》融合了許多偉大奇幻作品的元素，以劍拔弩張的冒險和王子之間的殘酷爭鬥為背景，講述了感人至深的浪漫愛情和自我接納的故事。
查理·考克斯和克雷爾·鄧尼斯在片中飾演特裡斯坦和伊凡，而他們只是《星塵》眾多明星演員中的兩位。影片的幽默感和動作性也在眾演員身上取得了平衡。
羅伯特·德尼羅和蜜雪兒·菲佛傾情飾演諧趣的英雄和反派，為影片增添了不少聲譽和演技。《星塵》在幽默詼諧方面很走心，但這並沒有影響到故事的情感核心，觀眾們始終會為特裡斯坦和伊凡的遭遇而揪心。
本·斯蒂勒主演的第一部《博物館奇妙夜》於2006年度放映，拉開了這個廣受喜愛的電影系列的序幕。雖然影片中的一些幽默有點傻，但斯蒂勒的肢體喜劇和隱藏的情感深度使這部影片溫馨而引人入勝。
儘管影評人沒有立即將這部電影譽為經典奇幻作品，但這個充滿迷人想像力的故事，讓人不由想起童年，想起年輕時最狂野的夢想。
《博物館奇妙夜》取得了票房上的成功，觀眾對它的喜愛也證明了這部電影的長久生命力。接下來的續集進一步擴展了這個故事的構思，本·斯蒂勒飾演拉裡·戴利來到世界各地的博物館，通過一場令人著迷的冒險，進一步了解了藝術的歷史和重要性。
拉裡是《博物館奇妙夜》最重要的角色之一。他是一個普通人，也是一個偉大的主角，觀眾可以從他身上看到自己的影子。
《大魚》是蒂姆·伯頓所有電影中被低估的一部。雖然這部電影充滿魔幻色彩，但它並不像伯頓的其他作品那樣受到哥特式風格的影響。
《大魚》的主旨在於從父母傳給孩子的故事中找出事實與虛構之間的區別。而《大魚》中的角色逐漸意識到，儘管這些奇幻故事並不一定紮根於現實，但其中隱藏著很多真相。
伊萬·麥格雷戈和比利·克魯普飾演愛德華和威爾，這對父子在《大魚》中一直試圖與對方修復關係。他們的父子關係在電影中佔據了中心位置，而伯頓以華麗的佈景和精美的服裝，進一步將觀眾帶入一個不可思議的幻想世界。
無論是愛德華為自己創造的想像世界，還是威爾試圖與他建立聯繫的現實場景，都同樣引人注目，讓想像與現實發生了碰撞。
在所有迪士尼真人童話中，《魔法奇緣》是迄今為止最好的一部。這部電影不僅擁有艾米·亞當斯、派翠克·登普西、詹姆斯·馬斯登和伊迪娜·門澤爾等實力演員，而且完美地融合了幻想與現實的界限，成為了一部大受歡迎的真人動畫混搭電影。
《魔法奇緣》既真誠又感人，同時又調侃了童話類型的套路和弊端，適合所有觀眾，而且經久不衰。
亞當斯飾演的吉賽爾是影片的亮點，她的成長和自我接納的旅程是故事的關鍵部分，並且賦予了敘事深度。因為影片的自我意識和平衡生活中的魔法和現實的主題，上映後幾乎受到了評論界和觀眾的一致好評。
儘管《魔法奇緣》依然沒能擺脫童話故事的可預測性，但它也從未試圖成為童話故事的反面，而是將這些套路融入到了故事中。
現在再看《鬼媽媽》，更能明白為什麼這部哥特式兒童奇幻動畫不僅在秋季，而且在一年中的任何時候都會大受歡迎。早熟又不被理解的卡洛琳從孤獨中尋求安慰，是一個孩子們和成年人都能共情的完美主人公。
雖然不可否認，《鬼媽媽》的某些部分有些恐怖，但卻也與契合當代年輕觀眾怪異想像力的奇詭風格相得益彰。
雖然大部分定格動畫電影並不是恐怖片，但很多偉大的定格動畫電影都是恐怖片，包括《鬼媽媽》。《鬼媽媽》的奇幻恐怖元素非常適合定格動畫，故事的視覺效果和基調與同樣華麗而神秘的動畫敘事相契合。
影片對2002年出版的原著短篇小說進行了改動，但所有這些改動都是為了在保持故事完整性的同時擴展《鬼媽媽》的世界。
《加勒比海盜：鬼盜船魔咒》最初只是迪士尼樂園中一個深受喜愛的遊樂專案的改編電影，但現在已發展成為影響深遠的系列電影，其成功很大程度上歸功於第一部電影的遠見卓識。
《加勒比海盜：鬼盜船魔咒》是一部充滿超自然力量的古裝冒險動作片，奧蘭多·布魯姆和凱拉·奈特利之間引人入勝的化學反應為影片增色不少。隨著整個系列的發展，加勒比海盜的世界更加偏向於公海的傳說和神秘主義，但《加勒比海盜》很好地平衡了歷史背景和魔法之間的關係。
很明顯，製片廠和製片人在製作《加勒比海盜》時就已經意識到了它的品牌潛力。雖然該片作為一部獨立的電影經得起當代觀眾的反覆觀看，但它也為未來的系列電影奠定了基礎，巧妙地讓觀眾對隱藏在這個世界背後更深層次的魔法感到驚奇。
《加勒比海盜：鬼盜船魔咒》和原版主題公園一樣，致力於給觀眾帶來一段美好的時光，因此創造出了一部很容易讓人沉醉其中的電影。
當時，阿方索·卡隆被選為《哈利·波特》系列第三部的導演讓人感到意外，但回想起來，他是這份工作的最佳人選。阿方索·卡隆成功地將前兩部電影的年幼純真與之後的黑暗完美地銜接起來。他不僅使《哈利·波特》在時代和基調之間的過渡成為可能，而且還使這部電影成為了系列最佳改編影片。
阿方索·卡隆在《哈利·波特與阿茲卡班的囚徒》中做出的許多風格上的選擇都延續到了後來的作品中，比如對霍格沃茨校園的重新想像，以及對哈利和他的朋友們略顯焦慮的人物塑造。
當然，這在很大程度上要歸功於原著故事，但毫無疑問，如果沒有這部電影，剩下的電影將會完全不同。雖然《阿茲卡班的囚徒》在整個系列中顯得與眾不同，但這是一件好事，至少讓人過目難忘。
彼得·傑克遜的《指環王》三部曲每一部對整個故事都至關重要。而最後一部完成了整個系列，並將敘事推向了另一個高度。《王者無敵》充滿了動作和悲劇，再加上佛羅多摧毀至尊魔戒之旅的最後高潮時刻，影片一經上映立即被譽為一部定義了奇幻類型的作品。
這部電影在奧斯卡金像獎上創造了歷史，成為第一部獲得最佳影片的奇幻電影。這本身就是一項令人難以置信的壯舉，但更令人印象深刻的是，這是一部續集，儘管這三部電影通常被認為是同一個故事的延續。
但是，《王者無敵》在頒獎季中橫掃各大獎項，並不是它作為一部舉足輕重的電影作品被人們銘記的唯一原因。每位演員的表演都展示了這部影片的厚度和重量。此外，傑克遜以其敏銳的洞察力展現了人物內心的堅強與脆弱，堪稱完美無瑕。
宮崎駿最偉大的電影《千與千尋》至今仍是吉卜力工作室皇冠上的明珠。該片不僅在頒獎季獲得了大量的讚譽和獎項，而且在電影領域也然具有相當大的現實意義和影響力。
千尋，這個被傳送到靈界的少女，在整個故事中經歷了經典的成長和失去純真的歷程。她在《千與千尋》中充滿想像力的際遇，引起了強烈的情感共鳴，使影片有別於其他的成長故事。
其他動畫作品無法與《千與千尋》相提並論。宮崎駿展示了對動畫媒介的深刻理解，以及如何最好地利用動畫媒介來呈現故事情節，很少有其他電影能達到這樣的水準。
《千與千尋》的每一個片段都和諧地令觀眾跟隨千尋融入其中。這部電影的視覺語言令人驚歎且錯綜複雜，每次觀看都會有新的發現。
吉爾莫·德爾·托羅的《潘神的迷宮》不僅是2000年代最優秀的奇幻電影之一，也是有史以來最優秀的奇幻電影之一，永遠不會被遺忘。就像德爾·托羅的所有作品一樣，《潘神的迷宮》中怪物和人類的設計令人驚歎，當然還有他標誌性的實際特效。
《潘神的迷宮》不僅遵循了人們熟悉的黑暗童話的敘事節奏，而且也注入了德爾托羅作品中一貫的政治表達和社會資訊。
《潘神的迷宮》中的利害關係在敘事的方方面面都可以讓人切身感受到，幻想的一面就像歷史元素一樣真實。這部電影以20世紀40年代佛朗哥統治下的西班牙為背景，既描寫了革命，同時也聚焦於主人公奧菲利亞在動蕩時期的的成長和騷動。
與所有偉大的同類作品一樣，《潘神的迷宮》讓觀眾自己去判斷哪些是真實的，哪些是想像的，不管怎樣，故事所傳達的信息始終如一。