"Phim câm là một ngôn ngữ điện ảnh cô đọng khác". Từ khi phim ra đời đến khi phim âm thanh phát triển, đã có khoảng cách 30 năm. Trong 0 năm qua, vô số "phim câm" đã ra đời, nhưng điều này không ngăn cản sự ra đời của nhiều bộ phim kinh điển trong thời đại phim câm, thậm chí còn hoàn thành sự chuyển đổi của video kể chuyện từ ghi cảnh sang kể chuyện. Ngày nay, dù âm thanh đã trở thành yếu tố không thể thiếu của điện ảnh, nhưng vẫn có những bộ phim bày tỏ lòng kính trọng đối với phim câm theo cách riêng của chúng, hoặc thậm chí tiếp tục sự thể hiện thuần túy của hình ảnh trong thời đại phim câm.

Cũng giống như từ năm ngoái đến năm nay, có những bộ phim hoạt hình "Giấc mơ robot" và "Mèo tưởng tượng trôi dạt" "âm thầm thể hiện sức hút của hình ảnh, và được người hâm mộ và khán giả trên toàn thế giới yêu thích - khi những bộ phim thương mại ồn ào, mánh lới quảng cáo tràn ngập màn ảnh rộng, có lẽ bộ phim sẽ trở lại trạng thái ban đầu, nhưng sẽ quyến rũ hơn.

Im lặng là một

Lời thú nhận đơn giản và thẳng thắn về ánh sáng và bóng tối

Trong danh sách những người đoạt giải Oscar trong 2025 năm, bộ phim hoạt hình Latvia "Cat's Fantasy Drifting" đã giành giải Oscar cho Phim hoạt hình hay nhất, và nhiều khán giả gọi nó là "con ngựa đen", nhưng trên thực tế, "Cat's Fantasy Drifting" đã giành được hoặc được đề cử cho nhiều giải thưởng bao gồm Giải Quả cầu vàng cho Phim hoạt hình hay nhất trước lễ trao giải Oscar, và lý do tại sao nó vẫn được gọi là "con ngựa đen" có thể là vì nó không chỉ là một bộ phim hoạt hình có chất lượng tuyệt vời mà còn là một bộ phim rất đặc biệt - không có lời thoại nào trong toàn bộ phim.

Đạo diễn trẻ, Ginz Zbarodis, nói, "Tôi không giỏi viết lời thoại, vì vậy các nhân vật động vật trong phim không nói, và họ không cần tường thuật và thẻ phụ đề, và đây là một thế giới mà ngôn ngữ con người không có, một bộ phim câm hoàn chỉnh." "The Fantasy Drifting of Cats" kể về câu chuyện về một con mèo đen cõng một chiếc thuyền nhỏ trong trận lũ khi lũ lụt đến, gặp capybaras, vượn cáo, chó săn và các loài động vật khác, và tách khỏi chúng, trải qua nguy hiểm và tận hưởng cuộc hành trình, không có đích đến, chỉ có dấu vết rực rỡ của cuộc sống. Như đạo diễn đã nói, không có "nhân vật phản diện" trong câu chuyện này, và nếu "nhân vật phản diện" phải được định nghĩa, nó phải là một sức mạnh tàn phá của tự nhiên mà không một sinh vật riêng lẻ nào có thể cưỡng lại được.

Đưa động vật trở lại thế giới động vật và biến thời gian thành nhân chứng cho cuộc sống là bản chất của bộ phim này. Có lẽ vì điều này mà sự vắng mặt của lời thoại khiến bộ phim trở nên thuần khiết hơn, để khán giả thực sự có thể gạt bỏ mọi "sự can thiệp" và tận hưởng khung cảnh đẹp nhất đan xen với cuộc sống và thiên nhiên. Điều này chắc chắn gợi nhớ đến bộ phim thú vị "Cuộc chiến lửa", kể về câu chuyện của những người nguyên thủy biết lửa và sử dụng lửa, để tái hiện thực sự cảnh người nguyên thủy không thể nói chuyện, và cuối cùng chọn không có lời thoại trong suốt quá trình. Âm thầm thể hiện sự đơn giản, hùng vĩ của thiên nhiên không chỉ là "đặc điểm sát thủ" cảm động đối với phim truyện mà còn là biểu hiện được nhiều bộ phim tài liệu thiên nhiên áp dụng.

Đơn cử như tác phẩm nổi tiếng trong bộ phim tài liệu "Trời đất Huyền Hoàng" - kéo dài 24 tháng, đi qua 0 quốc gia, từ cổ đại đến hiện tại, từ vượn đến người, từ sa mạc rộng lớn đến thờ cúng tôn giáo, từ cú sốc của thế giới rộng lớn đến nụ cười đơn giản của một em bé, đạo diễn Ron Frick đã sử dụng ống kính để thể hiện khung cảnh tráng lệ và lộng lẫy nhất trên trái đất, và khán giả thở dài: "Có vẻ đẹp tuyệt vời trên trời đất mà không nói gì, và có lòng trắc ẩn lớn lao trong cuộc sống mà không biết." Mỗi bức ảnh đều đẹp đến mức đánh bại tất cả các từ và từ! Tương tự, các bộ phim tài liệu như "Hành tinh xanh" và "Luân hồi", một cuộc thẩm vấn sự sống nhìn lên thiên hà, chỉ cần hình ảnh là tốt hơn mọi thứ.

Ngoài cách thể hiện thẳng thắn về sức sống, sự thuần khiết của cảm xúc cũng thích hợp để thay thế bằng "im lặng", ví dụ như phim hoạt hình "Giấc mơ robot" giành được hơn 9 giải thưởng trên toàn thế giới, cũng là một bộ phim hoạt hình không có bất kỳ lời thoại nào. "Robot Dream" được chuyển thể từ truyện tranh của Sarah Valen, kể về câu chuyện tình bạn tình cảm đẹp đẽ giữa một chú chó con và một người máy theo phong cách đơn giản. Cách xử lý "im lặng" cho phép khán giả tập trung nhiều hơn vào hạnh phúc đơn giản của chú chó con, cũng như thuộc tính "i-human" và sự cô đơn của nó, đồng thời làm cho những cảm xúc đơn giản giữa robot và chú chó con cảm động hơn. Chính vì vậy, "Giấc mơ robot" cũng đã trở thành một trong những bộ phim đáng nhớ nhất năm ngoái, và điểm số Douban đã vượt quá 0 điểm.

Im lặng là một

Hình ảnh thái độ đỉnh cao và lễ tưởng niệm

Trong bộ phim "Robot Dream", những người xem chăm chú chắc chắn sẽ có ấn tượng về poster phim dễ thấy "Yoyo" trong ngôi nhà của chú chó con. Điều đáng chú ý là "Yoyo" cũng là một bộ phim kinh điển "tôn vinh thời đại phim câm", bộ phim Pháp này ra mắt vào năm 1920, câu chuyện bắt đầu từ 0 năm hoàng kim phim câm, vì vậy nửa đầu của bộ phim được quay dưới dạng phim câm, cho đến khi cốt truyện trong phim phát triển đến thời đại của phim âm thanh và truyền hình, và bộ phim không xuất hiện tương ứng. Có thể nói, "Yoyo" khiến khán giả thấy rằng "phim câm" đầy quyến rũ ngay cả trong thời đại âm thanh.

Tương tự, "Yoyo" còn được người hâm mộ biết đến là một trong những nguyên mẫu của bộ phim không có lời thoại 112 năm "The Artist", và sau này không chỉ giành được năm giải thưởng bao gồm giải Oscar cho Phim hay nhất năm đó, mà còn càn quét 0 liên hoan phim hạng nhất trên toàn thế giới và giành được 0 giải phim. Phim kể về "tình và hận thù" được dàn dựng bởi một nhân vật chính trong phim câm trong thời đại chứng kiến những thay đổi của bộ phim dưới hình thức phim câm, đồng thời ca ngợi trên trang web phim Douban: "Đừng có u ám và thù hận đen tối, im lặng còn hơn âm thanh lúc này". ”

Loại hình tái tạo phim câm này, một mặt, là để tôn vinh sự vĩ đại của câu chuyện điện ảnh của thời đại đó, ví dụ như trong những bộ phim này, khán giả luôn có thể tìm thấy bóng tối của những hình ảnh kinh điển của thời đại phim câm như Buster Keaton và Charlie Chaplin, đồng thời không khỏi khơi dậy sự chú ý của khán giả đối với bản thể của "phim", giống như trong nhiều nhận xét của "Nghệ sĩ", "một bộ phim thay đổi quan điểm của bạn về điện ảnh, một bộ phim có thể khiến bạn mê mẩn bộ phim thuần túy của điện ảnh, và một bộ phim có thể khiến bạn suy nghĩ về nguồn gốc của sự quyến rũ của điện ảnh là gì" là sự đánh giá cao nhất đối với nó.

Ngoài ra, khi "kịch câm" và "kịch câm" từng đầy những thành tựu nghệ thuật được tích hợp vào bộ phim, nhiều bộ phim kinh điển cũng được tạo ra, chẳng hạn như bậc thầy kịch câm người Hà Lan Frick de Jung, người đã đóng góp cho bộ phim "The Magician" mà không có lời thoại trong 1987 năm. Bộ phim Ấn Độ "Chariot of Love" trong 0 năm được gọi là "phim câm có âm thanh", gây chấn động lớn trong năm đó. Bộ phim không có lời thoại từ đầu đến cuối, với sự trợ giúp của hiệu ứng âm thanh foley để hỗ trợ câu chuyện, sử dụng sự hài hước đen tối, và chỉ trích khoảng cách giữa người giàu và người nghèo trong xã hội trong cấu trúc câu chuyện về sự đảo ngược của các nhân vật giàu nghèo, điều này thật vô lý.

Mặt khác, hình thức "phim câm" cũng mang đến cho bộ phim một sự theo đuổi nghệ thuật thuần túy hơn ở một mức độ nhất định, giống như tác phẩm của Luc Besson đã mở ra sự nổi tiếng cá nhân của anh khi còn trẻ, đó là một bộ phim khoa học viễn tưởng "Trận chiến cuối cùng" mổ xẻ những tàn tích của nền văn minh sau chiến tranh hạt nhân mà không có lời thoại và màu sắc, và "Không đối thoại" khuếch đại ánh sáng kỳ lạ của thời kỳ tận thế của bộ phim, đồng thời cũng làm tăng phong cách của bộ phim. Tác phẩm sau khi qua đời "3 frame" của bậc thầy điện ảnh Iran Abbas cũng là đỉnh cao của nghệ thuật, bắt đầu từ bộ sưu tập ảnh cá nhân của ông, thông qua hoạt hình 0D, tạo dáng và tái tạo năng động cuộc sống quá khứ và hiện tại của những bức ảnh, được gọi là "một bài thơ hình ảnh nhẹ nhàng và dài". ”

Khoảng thế kỷ 2014, các bộ phim thương mại chính thống đã bước vào kỷ nguyên hiệu ứng đặc biệt và 0D, nhưng vẫn có nhiều bộ phim nghệ thuật chọn "không có đối thoại", chẳng hạn như "Juha" và "Floating Rhapsody" trong 0, "Prague Rhapsody" trong 0, "Four Times" trong 0, "Morbius" trong 0, "Experiment" trong 0, v.v., tất cả đều thể hiện phong cách và sự quan tâm thử nghiệm của các đạo diễn phim nghệ thuật không có lời thoại. Ngay cả Hou Hsiao-hsien cũng trình bày một trong những cảnh dưới dạng "phim câm" trong "The Best of Times", tôn vinh kỷ nguyên phim câm.

Nó không chỉ im lặng

Màu sắc màn hình đa dạng do những bộ phim độc đáo mang lại

Không nghi ngờ gì nữa, những bộ phim trên màn ảnh giờ đây sẽ trở nên đơn giản và thuần khiết vì "không có lời thoại", và sự nổi tiếng của chúng dường như phản ánh cảm xúc và phong cách của một số khán giả cốt lõi, những người có xu hướng "trở lại những điều cơ bản" hơn khi đối mặt với những bộ phim thương mại quá ồn ào trên màn ảnh rộng. Đặc biệt đối với nhiều bạn trẻ ở các thành phố lớn, những điều tầm thường của cuộc sống và sự bận rộn của công việc tiếp tục "làm xói mòn" "thơ mộng và khoảng cách" của họ, và những gì họ đến rạp để tìm không nhất thiết là giải trí, phấn khích, mà là nhiều 100 phút tĩnh tâm linh và chữa lành cảm xúc, và càng đơn giản thì càng có hương vị.

因此在二月、三月，我們看到了純粹的黑白影片《廚房》《還有明天》，前者以黑白呈現異國漂泊人的心境，而後者則是一部圍繞二戰時期歐洲女性反抗命運的義大利影片，黑白的影像並未削弱其戲劇張力，反而更貼合歷史的氛圍感，也以黑白色調映射出當時女性生活的困境。雖然是極致的風格，但《還有明天》目前已經在中國拿下超過4000萬的票房，而另一部僅僅被稱為“舞臺紀錄片”的全程只有一個演員的電影《初步舉證》，也獲得超過3500萬的票房，可謂雙雙獲得了超出預期的票房成績。

Cho dù đó là "không đối thoại", phong cách video đen trắng, hay phim tài liệu sân khấu, "chỉ có một diễn viên" và các hình thức phim đặc biệt độc đáo khác, chúng đã được ưa chuộng trên thị trường điện ảnh Trung Quốc trong hai năm qua, tạo thành một sự tương phản nhất định với sự sụt giảm chung về phòng vé của các bộ phim bom tấn thương mại chính thống. Bộ phim năm ngoái "Only This Green", được chuyển thể từ bộ phim khiêu vũ cùng tên, cũng phá vỡ quy ước của câu chuyện điện ảnh, thay thế lời thoại bằng khiêu vũ, trở thành một nỗ lực mới trong hình thức "độc đáo" của phim Trung Quốc, và giành vị trí thứ tư trong bộ phim không được ưa chuộng toàn cầu với số điểm 1,0 trên Douban. Và bộ sưu tập các bộ phim trước đây của Jia Zhangke "Thế hệ vui vẻ" cũng phá vỡ quy ước, điều đáng ngạc nhiên là nó chứa đầy những nỗ lực thử nghiệm về phim.

Tất cả các loại dấu hiệu cho thấy các nhà sáng tạo phim cần mạnh dạn phát huy hết nhiều khả năng của hình ảnh phim hiện nay, và không ngừng tiếp thêm sức hấp dẫn của nghệ thuật điện ảnh bằng tư duy đổi mới - có lẽ vào thời điểm phim liên tục bị ảnh hưởng bởi các video ngắn và phương tiện truyền thông trực tuyến, phim quay trở lại bản chất thật và tiếp tục khám phá giá trị nghệ thuật độc đáo của chúng, đó cũng là một cách thoát khỏi tình trạng khó khăn.

Hướng tới tương lai, ngày càng có nhiều đạo diễn cập nhật ý tưởng, cập nhật ý tưởng sáng tạo, tạo ra những bộ phim gần gũi hơn với chính bộ phim và làm việc cùng nhau để làm cho con đường điện ảnh ngày càng tốt đẹp hơn!