"ภาพยนตร์เงียบเป็นอีกหนึ่งภาษาภาพยนตร์ที่ย่อ" ตั้งแต่กําเนิดภาพยนตร์จนถึงการพัฒนาภาพยนตร์เสียงมีช่องว่าง 30 ปี ในช่วง 0 ปีที่ผ่านมา "ภาพยนตร์เงียบ" นับไม่ถ้วนได้ถือกําเนิดขึ้น แต่สิ่งนี้ไม่ได้ป้องกันการกําเนิดของภาพยนตร์คลาสสิกหลายเรื่องในยุคภาพยนตร์เงียบ และแม้กระทั่งการเปลี่ยนแปลงการเล่าเรื่องวิดีโอจากการบันทึกฉากเป็นการเล่าเรื่อง วันนี้ แม้ว่าเสียงจะกลายเป็นองค์ประกอบที่ขาดไม่ได้ของภาพยนตร์ แต่ก็ยังมีภาพยนตร์ที่แสดงความเคารพต่อภาพยนตร์เงียบในแบบของตัวเอง หรือแม้กระทั่งยังคงแสดงออกอย่างบริสุทธิ์ของภาพในยุคภาพยนตร์เงียบ
เช่นเดียวกับตั้งแต่ปีที่แล้วถึงปีนี้ มีการ์ตูนเรื่อง "หุ่นยนต์ฝัน" และ "แมวแฟนตาซีดริฟท์" ที่นําเสนอเสน่ห์ของภาพ "เงียบ" และเป็นที่รักของแฟน ๆ และผู้ชมทั่วโลก - เมื่อภาพยนตร์เชิงพาณิชย์ที่มีเสียงดังและลูกเล่นท่วมหน้าจอขนาดใหญ่ บางทีภาพยนตร์อาจจะกลับสู่สภาพเดิม แต่จะมีเสน่ห์มากขึ้น
ความเงียบคือหนึ่ง
คําสารภาพที่เรียบง่ายและตรงไปตรงมาของแสงและเงา
ในรายชื่อผู้ชนะรางวัลออสการ์ในรอบ 2025 ปี แอนิเมชั่นลัตเวียเรื่อง "Cat's Fantasy Drifting" ได้รับรางวัลออสการ์สาขาภาพยนตร์แอนิเมชั่นยอดเยี่ยม และผู้ชมหลายคนเรียกมันว่า "ม้ามืด" แต่ในความเป็นจริง "Cat's Fantasy Drifting" ได้รับรางวัลหรือได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลมากมาย รวมถึงรางวัลลูกโลกทองคําสาขาภาพยนตร์แอนิเมชั่นยอดเยี่ยมก่อนงานประกาศรางวัลออสการ์ และเหตุผลที่ยังคงถูกเรียกว่า "ม้ามืด" อาจเป็นเพราะมันไม่เพียง แต่เป็นภาพยนตร์แอนิเมชั่นที่มีคุณภาพดีเยี่ยม แต่ยังเป็นภาพยนตร์ที่พิเศษมากด้วย
ผู้กํากับหนุ่ม Ginz Zbarodis กล่าวว่า "ฉันเขียนบทสนทนาไม่เก่ง ดังนั้นตัวละครสัตว์ในภาพยนตร์จึงไม่พูด และพวกเขาไม่ต้องการคําบรรยายและคําบรรยาย และนี่คือโลกที่ภาษามนุษย์ขาดหายไป เป็นภาพยนตร์เงียบที่สมบูรณ์" "The Fantasy Drifting of Cats" บอกเล่าเรื่องราวของแมวดําที่แบกเรือลําเล็กในน้ําท่วมเมื่อน้ําท่วมมาพบกับคาปิบาราค่างสุนัขล่าสัตว์และสัตว์อื่น ๆ และแยกจากพวกมันประสบกับอันตรายและสนุกกับการเดินทางไม่มีจุดหมายปลายทางมีเพียงร่องรอยชีวิตที่สดใส อย่างที่ผู้กํากับกล่าวว่าไม่มี "วายร้าย" ในเรื่องนี้ และหากต้องนิยาม "วายร้าย" ก็ต้องเป็นพลังทําลายล้างของธรรมชาติที่ไม่มีสิ่งมีชีวิตแต่ละตัวสามารถต้านทานได้
การนําสัตว์กลับมาสู่โลกของสัตว์และทําให้เวลาเป็นพยานถึงชีวิตคือสาระสําคัญของภาพยนตร์เรื่องนี้ บางทีด้วยเหตุนี้ การไม่มีบทสนทนาทําให้ภาพยนตร์เรื่องนี้บริสุทธิ์มากขึ้น เพื่อให้ผู้ชมสามารถละทิ้ง "การแทรกแซง" ทั้งหมดและเพลิดเพลินไปกับทิวทัศน์ที่สวยงามที่สุดที่เกี่ยวพันกับชีวิตและธรรมชาติ สิ่งนี้ชวนให้นึกถึงภาพยนตร์ที่น่าสนใจเรื่อง "The War of Fire" อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ซึ่งบอกเล่าเรื่องราวของคนดึกดําบรรพ์ที่รู้จักไฟและใช้ไฟ เพื่อสร้างฉากที่คนดึกดําบรรพ์ไม่สามารถพูดได้อย่างแท้จริง และในที่สุดก็เลือกที่จะไม่มีบทสนทนาตลอดกระบวนการทั้งหมด การแสดงความเรียบง่ายและความยิ่งใหญ่ของธรรมชาติอย่างเงียบ ๆ ไม่เพียงแต่เป็น "คุณสมบัตินักฆ่า" ที่น่าประทับใจสําหรับภาพยนตร์สารคดีเท่านั้น แต่ยังเป็นการแสดงออกที่สารคดีธรรมชาติหลายเรื่องนํามาใช้
ตัวอย่างเช่นผลงานยอดนิยมในสารคดีเรื่อง "Heaven and Earth Xuanhuang" - ใช้เวลา 24 เดือนเดินทางผ่าน 0 ประเทศตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงปัจจุบันจากลิงสู่มนุษย์จากทะเลทรายอันกว้างใหญ่ไปจนถึงการบูชาทางศาสนาจากความตกใจของโลกอันกว้างใหญ่ไปจนถึงรอยยิ้มที่เรียบง่ายของทารกผู้กํากับ Ron Frick ใช้เลนส์เพื่อแสดงทิวทัศน์ที่งดงามและงดงามที่สุดในโลกและผู้ชมถอนหายใจ: "มีความงามที่ยิ่งใหญ่ในสวรรค์และโลกโดยไม่ต้องพูดอะไรเลยและมีความเห็นอกเห็นใจอย่างมากในชีวิตโดยไม่รู้ตัว" ทุกช็อตสวยงามมากจนเอาชนะทุกคําพูด! ในทํานองเดียวกันสารคดีเช่น "Blue Planet" และ "Reincarnation" การสอบสวนชีวิตที่มองขึ้นไปบนกาแล็กซี แค่ภาพก็ดีกว่าทุกสิ่ง
นอกจากการนําเสนอความมีชีวิตชีวาอย่างตรงไปตรงมาแล้ว ความบริสุทธิ์ของอารมณ์ยังเหมาะสําหรับการแทนที่ด้วย "เงียบ" เช่น การ์ตูนเรื่อง "Robot Dream" ซึ่งได้รับรางวัลมากกว่า 9 รางวัลทั่วโลก ยังเป็นภาพยนตร์แอนิเมชั่นที่ไม่มีเส้นบท "หุ่นยนต์ฝัน" ดัดแปลงมาจากการ์ตูนของ Sarah Valen และบอกเล่าเรื่องราวของมิตรภาพทางอารมณ์ที่สวยงามระหว่างลูกสุนัขและหุ่นยนต์ในสไตล์ที่เรียบง่าย การรักษาแบบ "เงียบ" ช่วยให้ผู้ชมสามารถจดจ่อกับความสุขที่เรียบง่ายของลูกสุนัขได้มากขึ้น ตลอดจนคุณลักษณะ "i-human" และความเหงา และในขณะเดียวกันก็ทําให้อารมณ์ง่ายๆ ระหว่างหุ่นยนต์และลูกสุนัขน่าประทับใจมากขึ้น ดังนั้น "Robot Dream" จึงกลายเป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่น่าจดจําที่สุดเมื่อปีที่แล้ว และคะแนน Douban ก็เกิน 0 คะแนน
ความเงียบคือหนึ่ง
ทัศนคติภาพลักษณ์และพิธีบรรณาการที่ดีที่สุด
ในภาพยนตร์เรื่อง "Robot Dream" ผู้ชมที่เอาใจใส่จะประทับใจกับโปสเตอร์ภาพยนตร์ที่เด่นชัด "Yoyo" ในบ้านของลูกสุนัขอย่างแน่นอน เป็นที่น่าสังเกตว่า "Yoyo" ยังเป็นภาพยนตร์คลาสสิก "บรรณาการให้กับยุคภาพยนตร์เงียบ" ภาพยนตร์ฝรั่งเศสเรื่องนี้ออกฉายในปี 1920 เรื่องราวเริ่มต้นจาก 0 ปีแห่งความรุ่งเรืองของภาพยนตร์เงียบดังนั้นครึ่งแรกของภาพยนตร์จึงถ่ายทําในรูปแบบของภาพยนตร์เงียบจนกระทั่งเนื้อเรื่องในภาพยนตร์พัฒนาไปสู่ยุคของภาพยนตร์เสียงและโทรทัศน์และภาพยนตร์ก็ไม่ปรากฏตามนั้น อาจกล่าวได้ว่า "โยโย่" ทําให้ผู้ชมเห็นว่า "ภาพยนตร์เงียบ" เต็มไปด้วยเสน่ห์แม้ในยุคเสียง
ในทํานองเดียวกัน "โยโย่" ยังเป็นที่รู้จักของแฟน ๆ ว่าเป็นหนึ่งในต้นแบบของภาพยนตร์เรื่อง "The Artist" ที่ไม่มีบทสนทนาฟรี 112 ปี และหลังไม่เพียงแต่ได้รับรางวัล 5 รางวัล รวมถึงรางวัลออสการ์สาขาภาพยนตร์ยอดเยี่ยมในปีนั้น แต่ยังกวาดเทศกาลภาพยนตร์ระดับเฟิร์สคลาส 0 ครั้งทั่วโลกและได้รับรางวัลภาพยนตร์ 0 รางวัล ภาพยนตร์เรื่องนี้บอกเล่า "ความรักและความเกลียดชัง" ที่จัดโดยตัวเอกภาพยนตร์เงียบในยุคที่ได้เห็นการเปลี่ยนแปลงของภาพยนตร์ในรูปแบบของภาพยนตร์เงียบ และยกย่องบนเว็บไซต์ภาพยนตร์ Douban: "อย่ามีความมืดมนและความเกลียดชังที่มืดมน ความเงียบดีกว่าเสียงในเวลานี้" ”
การทําสําเนาภาพยนตร์เงียบประเภทนี้ในแง่หนึ่งคือการยกย่องความยิ่งใหญ่ของการเล่าเรื่องภาพยนตร์ในยุคนั้น เช่น ในภาพยนตร์เหล่านี้ ผู้ชมสามารถพบเงาของภาพคลาสสิกของยุคภาพยนตร์เงียบ เช่น Buster Keaton และ Charlie Chaplin ได้เสมอ และในขณะเดียวกันก็อดไม่ได้ที่จะกระตุ้นความสนใจของผู้ชมต่อออนโทโลยีของ "ภาพยนตร์" เช่นเดียวกับในความคิดเห็นมากมายของ "The Artist" "ภาพยนตร์ที่เปลี่ยนมุมมองของคุณต่อภาพยนตร์ ภาพยนตร์ที่จะทําให้คุณตกหลุมรักภาพยนตร์ที่บริสุทธิ์ของภาพยนตร์ และภาพยนตร์ที่ทําให้คุณคิดว่าที่มาของเสน่ห์ของภาพยนตร์คืออะไร" เป็นความชื่นชมสูงสุดสําหรับมัน
นอกจากนี้ เมื่อ "ละครใบ้" และ "ละครใบ้" ที่ครั้งหนึ่งเคยเต็มไปด้วยความสําเร็จทางศิลปะถูกรวมเข้ากับภาพยนตร์เรื่องนี้ ก็มีการสร้างภาพยนตร์คลาสสิกหลายเรื่องเช่นกัน เช่น Frick de Jung ปรมาจารย์ละครใบ้ชาวดัตช์ ผู้มีส่วนร่วมในภาพยนตร์เรื่อง "The Magician" โดยไม่มีบทสนทนาใน 1987 ปี ภาพยนตร์อินเดียเรื่อง "Chariot of Love" ใน 0 ปีถูกเรียกว่า "ภาพยนตร์เงียบพร้อมเสียง" ซึ่งสร้างความฮือฮาอย่างมากในปีนั้น ภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่มีบรรทัดตั้งแต่ต้นจนจบ ด้วยความช่วยเหลือของเอฟเฟกต์เสียงโฟลีย์เพื่อช่วยในการเล่าเรื่อง โดยใช้อารมณ์ขันสีดํา และวิพากษ์วิจารณ์ช่องว่างระหว่างคนรวยและคนจนในสังคมในโครงสร้างเรื่องราวของการพลิกกลับของตัวละครที่ร่ํารวยและคนจน ซึ่งไร้สาระ
ในทางกลับกัน รูปแบบของ "ภาพยนตร์เงียบ" ยังทําให้ภาพยนตร์เรื่องนี้มีการแสวงหาศิลปะที่บริสุทธิ์มากขึ้นในระดับหนึ่ง เช่นเดียวกับผลงานของ Luc Besson ที่เปิดความนิยมส่วนตัวของเขาเมื่อเขายังเด็ก ซึ่งเป็นภาพยนตร์นิยายวิทยาศาสตร์เรื่อง "The Final Battle" ที่ชําแหละซากปรักหักพังของอารยธรรมหลังสงครามนิวเคลียร์โดยไม่มีบทสนทนาและสีสัน และ "No Dialogue" ขยายแสงที่แปลกประหลาดของช่วงเวลาวันสิ้นโลกของภาพยนตร์เรื่องนี้ และยังเพิ่มสไตล์ของภาพยนตร์อีกด้วย ผลงานหลังมรณกรรม "3 เฟรม" โดยปรมาจารย์ภาพยนตร์ชาวอิหร่าน Abbas ยังเป็นจุดสุดยอดของศิลปะ โดยเริ่มจากคอลเลกชันภาพถ่ายส่วนตัวของเขา ผ่านแอนิเมชั่น 0D การโพสท่า และการสร้างชีวิตในอดีตและปัจจุบันของภาพถ่ายแบบไดนามิก หรือที่เรียกว่า "บทกวีภาพที่อ่อนโยนและยาว" ”
ประมาณศตวรรษที่ 2014 ภาพยนตร์เชิงพาณิชย์กระแสหลักได้เข้าสู่ยุคของเทคนิคพิเศษและ 0D แล้ว แต่ก็ยังมีภาพยนตร์ศิลปะหลายเรื่องที่เลือก "บทสนทนาเป็นศูนย์" เช่น "Juha" และ "Floating Rhapsody" ใน 0, "Prague Rhapsody" ใน 0, "Four Times" ใน 0, "Morbius" ใน 0, "Experiment" ใน 0 เป็นต้น ซึ่งทั้งหมดนี้แสดงให้เห็นถึงสไตล์และความสนใจในการทดลองของผู้กํากับภาพยนตร์ศิลปะที่ไม่มีบทสนทนา แม้แต่ Hou Hsiao-hsien ก็นําเสนอฉากหนึ่งในรูปแบบของ "ภาพยนตร์เงียบ" ใน "The Best of Times" เพื่อยกย่องยุคภาพยนตร์เงียบ
ไม่ใช่แค่เงียบ
สีหน้าจอที่หลากหลายที่เกิดจากภาพยนตร์ที่แหวกแนว
ไม่ต้องสงสัยเลยว่าภาพยนตร์บนหน้าจอจะกลายเป็นเรื่องเรียบง่ายและบริสุทธิ์เพราะ "ไม่มีบทสนทนา" และความนิยมของพวกเขาดูเหมือนจะสะท้อนถึงอารมณ์และสไตล์ของผู้ชมหลักบางคน ซึ่งมีแนวโน้มที่จะ "กลับสู่พื้นฐาน" มากขึ้นเมื่อเผชิญหน้ากับภาพยนตร์เชิงพาณิชย์ที่มีเสียงดังเกินไปบนหน้าจอขนาดใหญ่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งสําหรับคนหนุ่มสาวจํานวนมากในเมืองใหญ่ เรื่องเล็กน้อยของชีวิตและความยุ่งเหยิงในการทํางานยังคง "กัดเซาะ" "บทกวีและระยะทาง" ของพวกเขา และสิ่งที่พวกเขาไปที่โรงละครเพื่อค้นหาไม่จําเป็นต้องเป็นความบันเทิงและความตื่นเต้น แต่ความเงียบสงบทางจิตวิญญาณและการเยียวยาทางอารมณ์มากกว่า 100 นาที และยิ่งเรียบง่ายเท่าไหร่ ก็ยิ่งมีรสชาติมากขึ้นเท่านั้น
因此在二月、三月，我們看到了純粹的黑白影片《廚房》《還有明天》，前者以黑白呈現異國漂泊人的心境，而後者則是一部圍繞二戰時期歐洲女性反抗命運的義大利影片，黑白的影像並未削弱其戲劇張力，反而更貼合歷史的氛圍感，也以黑白色調映射出當時女性生活的困境。雖然是極致的風格，但《還有明天》目前已經在中國拿下超過4000萬的票房，而另一部僅僅被稱為“舞臺紀錄片”的全程只有一個演員的電影《初步舉證》，也獲得超過3500萬的票房，可謂雙雙獲得了超出預期的票房成績。
ไม่ว่าจะเป็น "ไม่มีบทสนทนา" สไตล์วิดีโอขาวดํา หรือสารคดีบนเวที "นักแสดงเพียงคนเดียว" และภาพยนตร์รูปแบบอื่นๆ ที่ไม่เหมือนใคร พวกเขาได้รับความสนใจในตลาดภาพยนตร์จีนในช่วงสองปีที่ผ่านมา ซึ่งสร้างความแตกต่างกับการลดลงโดยทั่วไปในบ็อกซ์ออฟฟิศของภาพยนตร์ฟอร์มยักษ์เชิงพาณิชย์กระแสหลัก ภาพยนตร์เรื่อง "Only This Green" ของปีที่แล้วซึ่งดัดแปลงมาจากละครแดนซ์ชื่อเดียวกัน ยังทําลายแบบแผนของการเล่าเรื่องของภาพยนตร์ แทนที่บทสนทนาด้วยการเต้นรํา กลายเป็นความพยายามครั้งใหม่ในรูปแบบ "แหวกแนว" ของภาพยนตร์จีน และได้รับรางวัลอันดับที่สี่ในภาพยนตร์ที่ไม่เป็นที่นิยมระดับโลกด้วยคะแนน 1.0 ในโดบัน และคอลเลกชันภาพยนตร์เรื่องก่อนหน้าของ Jia Zhangke เรื่อง "The Merry Generation" ก็ทําลายแบบแผนเช่นกัน ซึ่งน่าแปลกใจที่เต็มไปด้วยความพยายามในการทดลองในภาพยนตร์
สัญญาณทุกประเภทแสดงให้เห็นว่าผู้สร้างภาพยนตร์จําเป็นต้องใช้ความเป็นไปได้ที่หลากหลายของภาพภาพยนตร์ในปัจจุบันอย่างกล้าหาญ และเพิ่มพลังให้กับเสน่ห์ของศิลปะภาพยนตร์อย่างต่อเนื่องด้วยความคิดสร้างสรรค์ - บางทีในช่วงเวลาที่ภาพยนตร์ได้รับผลกระทบจากวิดีโอสั้นและสื่อสตรีมมิ่งอย่างต่อเนื่อง
เมื่อมองไปข้างหน้าผู้กํากับจํานวนมากขึ้นเรื่อย ๆ จะอัปเดตแนวคิดของพวกเขาอัปเดตความคิดสร้างสรรค์สร้างภาพยนตร์ให้ใกล้ชิดกับตัวภาพยนตร์มากขึ้นและทํางานร่วมกันเพื่อทําให้เส้นทางของภาพยนตร์ดีขึ้นเรื่อย ๆ !