"மௌனப் படங்கள் மற்றொரு சுருக்கப்பட்ட சினிமா மொழி". படம் தோன்றியது முதல் ஒலிப்படங்களின் வளர்ச்சி வரை 30 வருட இடைவெளி இருந்தது. கடந்த 0 ஆண்டுகளில், எண்ணற்ற "மௌனப் படங்கள்" பிறந்துள்ளன, ஆனால் இது மௌனப் பட சகாப்தத்தில் பல உன்னதமான படங்களின் பிறப்பைத் தடுக்கவில்லை, மேலும் வீடியோ விவரிப்பை பதிவு செய்வதிலிருந்து கதைகளைச் சொல்வது வரை மாற்றத்தை நிறைவு செய்தது. இன்று, ஒலி சினிமாவின் இன்றியமையாத அம்சமாக மாறியிருந்தாலும், மௌனப் படங்களுக்கு அவற்றின் சொந்த வழியில் மரியாதை செலுத்தும் அல்லது மௌனப் பட சகாப்தத்தில் படங்களின் தூய வெளிப்பாட்டைத் தொடரும் படங்கள் இன்னும் உள்ளன.

கடந்த ஆண்டு முதல் இந்த ஆண்டு வரை, "ரோபோ ட்ரீம்" மற்றும் "பூனையின் பேண்டஸி டிரிஃப்டிங்" கார்ட்டூன்கள் உள்ளன, அவை "அமைதியாக" படங்களின் அழகை முன்வைக்கின்றன, மேலும் உலகெங்கிலும் உள்ள ரசிகர்கள் மற்றும் பார்வையாளர்களால் விரும்பப்படுகின்றன - சத்தமில்லாத, வித்தையான வணிகப் படங்கள் பெரிய திரையில் வெள்ளத்தில் மூழ்கும்போது, ஒருவேளை படம் அதன் அசல் நிலைக்குத் திரும்பும், ஆனால் அது மிகவும் வசீகரமானதாக இருக்கும்.

மௌனம் ஒன்று

ஒளி மற்றும் நிழலின் எளிய மற்றும் நேரடியான ஒப்புதல் வாக்குமூலம்

2025 ஆண்டுகளில் ஆஸ்கார் வெற்றியாளர்களின் பட்டியலில், லாட்வியன் அனிமேஷன் "பூனையின் பேண்டஸி டிரிஃப்டிங்" சிறந்த அனிமேஷன் அம்சத்திற்கான ஆஸ்கார் விருதை வென்றது, மேலும் பல பார்வையாளர்கள் அதை "இருண்ட குதிரை" என்று அழைத்தனர், ஆனால் உண்மையில், "கேட்ஸ் பேண்டஸி டிரிஃப்டிங்" அகாடமி விருதுகளுக்கு முன்னர் சிறந்த அனிமேஷன் திரைப்படத்திற்கான கோல்டன் குளோப் விருது உட்பட பல விருதுகளை வென்றது அல்லது பரிந்துரைக்கப்பட்டது, மேலும் இது இன்னும் "இருண்ட குதிரை" என்று அழைக்கப்படுவதற்கான காரணம் இது சிறந்த தரமான அனிமேஷன் படம் மட்டுமல்ல, மிகவும் சிறப்பு வாய்ந்த படமும் கூட - முழு படத்திலும் உரையாடல் இல்லை.

இளம் இயக்குனர், கின்ஸ் ஸ்பரோடிஸ், "நான் வசனம் எழுதுவதில் சிறந்தவன் அல்ல, எனவே படத்தில் உள்ள விலங்கு கதாபாத்திரங்கள் பேசுவதில்லை, அவர்களுக்கு கதை மற்றும் வசன அட்டைகள் தேவையில்லை, இது மனித மொழி இல்லாத ஒரு உலகம், ஒரு முழுமையான மௌனப் படம்." "பூனைகளின் கற்பனை சறுக்கல்" வெள்ளம் வந்தபோது வெள்ளத்தில் ஒரு சிறிய படகை சுமந்து செல்லும் ஒரு கருப்பு பூனையின் கதையைச் சொல்கிறது, கேபிபராக்கள், லெமூர்கள், வேட்டை நாய்கள் மற்றும் பிற விலங்குகளைச் சந்தித்தது, அவற்றிலிருந்து பிரிந்து, ஆபத்தை அனுபவித்து பயணத்தை அனுபவித்தது, இலக்கு எதுவும் இல்லை, வாழ்க்கையின் அற்புதமான தடயங்கள் மட்டுமே இருந்தன. இயக்குனர் சொன்னது போல், இந்த கதையில் "வில்லன்" இல்லை, "வில்லன்" வரையறுக்கப்பட வேண்டும் என்றால், அது எந்த தனிப்பட்ட உயிரினமும் எதிர்க்க முடியாத இயற்கையின் பேரழிவு சக்தியாக இருக்க வேண்டும்.

விலங்குகளை மீண்டும் விலங்கு உலகிற்கு கொண்டு வருவதும், நேரத்தை வாழ்க்கையின் சாட்சியாக மாற்றுவதும் இந்த படத்தின் சாராம்சம். ஒருவேளை இதன் காரணமாக, உரையாடல் இல்லாதது படத்தை மிகவும் தூய்மையானதாக ஆக்குகிறது, இதனால் பார்வையாளர்கள் அனைத்து "குறுக்கீடுகளையும்" ஒதுக்கி வைத்துவிட்டு, வாழ்க்கை மற்றும் இயற்கையுடன் பின்னிப்பிணைந்த மிக அழகான இயற்கைக்காட்சிகளை அனுபவிக்க முடியும். இது தவிர்க்க முடியாமல் சுவாரஸ்யமான திரைப்படமான "தி வார் ஆஃப் ஃபயர்" ஐ நினைவூட்டுகிறது, இது பழங்கால மக்கள் நெருப்பை அறிந்து, நெருப்பைப் பயன்படுத்தும் கதையைச் சொல்கிறது, பழமையான மக்கள் பேச முடியாத காட்சியை உண்மையிலேயே இனப்பெருக்கம் செய்வதற்காக, இறுதியாக முழு செயல்முறை முழுவதும் எந்த உரையாடலையும் கொண்டிருக்கவில்லை. இயற்கையின் எளிமையையும் பிரம்மாண்டத்தையும் மௌனமாகக் காண்பிப்பது திரைப்படங்களுக்கான மனதைத் தொடும் "கொலையாளி அம்சம்" மட்டுமல்ல, பல இயற்கை ஆவணப்படங்கள் ஏற்றுக்கொண்ட வெளிப்பாடும் கூட.

உதாரணமாக, "ஹெவன் அண்ட் எர்த் ஜுவான்ஹுவாங்" ஆவணப்படத்தில் பிரபலமான படைப்பு - 24 மாதங்கள் நீடித்தது, 0 நாடுகள் வழியாக, பண்டைய காலங்களிலிருந்து தற்போது வரை, குரங்குகள் முதல் மனிதர்கள் வரை, பரந்த பாலைவனத்திலிருந்து மத வழிபாடு வரை, பரந்த உலகின் அதிர்ச்சியிலிருந்து ஒரு குழந்தையின் எளிய புன்னகைக்கு, இயக்குனர் ரான் ஃப்ரிக் பூமியில் மிக அற்புதமான மற்றும் அழகான இயற்கைக்காட்சிகளைக் காட்ட லென்ஸைப் பயன்படுத்தினார், பார்வையாளர்கள் பெருமூச்சு விட்டனர்: "எதுவும் சொல்லாமல் வானத்திலும் பூமியிலும் பெரும் அழகு உள்ளது, அதை அறியாமல் வாழ்க்கையில் பெரும் இரக்கம் உள்ளது." ஒவ்வொரு ஷாட்டும் எல்லா வார்த்தைகளையும் வார்த்தைகளையும் துடிக்கும் அளவுக்கு அழகாக இருக்கிறது! அதேபோல், "ப்ளூ பிளானட்" மற்றும் "மறுபிறவி" போன்ற ஆவணப்படங்கள், விண்மீன் மண்டலத்தைப் பார்க்கும் ஒரு வாழ்க்கை விசாரணை, எல்லாவற்றையும் விட படம் சிறந்தது.

உயிர்ச்சக்தியின் நேரடியான விளக்கக்காட்சிக்கு கூடுதலாக, உணர்ச்சிகளின் தூய்மை "அமைதியான" உடன் மாற்றுவதற்கு ஏற்றது, எடுத்துக்காட்டாக, உலகெங்கிலும் 9 க்கும் மேற்பட்ட விருதுகளை வென்ற கார்ட்டூன் "ரோபோ ட்ரீம்", எந்த வரிகளும் இல்லாத அனிமேஷன் படமாகும். "ரோபோ ட்ரீம்" சாரா வேலனின் காமிக்ஸைத் தழுவி, ஒரு நாய்க்குட்டிக்கும் ரோபோவுக்கும் இடையிலான அழகான உணர்ச்சிபூர்வமான நட்பின் கதையை எளிய பாணியில் சொல்கிறது. "அமைதியான" சிகிச்சையானது பார்வையாளர்களை நாய்க்குட்டியின் எளிய மகிழ்ச்சி, அத்துடன் அதன் "நான்-மனித" பண்பு மற்றும் தனிமை ஆகியவற்றில் அதிக கவனம் செலுத்த அனுமதிக்கிறது, அதே நேரத்தில் ரோபோவுக்கும் நாய்க்குட்டிக்கும் இடையிலான எளிய உணர்ச்சிகளை மேலும் தொடுகிறது. எனவே, "ரோபோ ட்ரீம்" கடந்த ஆண்டு மறக்கமுடியாத படங்களில் ஒன்றாக மாறியுள்ளது, மேலும் டூபன் மதிப்பெண் 0 புள்ளிகளைத் தாண்டியுள்ளது.

மௌனம் ஒன்று

இறுதி பட அணுகுமுறை மற்றும் அஞ்சலி விழா

"ரோபோ ட்ரீம்" திரைப்படத்தில், கவனமான பார்வையாளர்கள் நிச்சயமாக நாய்க்குட்டியின் வீட்டில் "யோயோ" திரைப்பட சுவரொட்டியின் தோற்றத்தை வைத்திருப்பார்கள். "யோயோ" ஒரு உன்னதமான "மௌனப் பட சகாப்தத்திற்கு அஞ்சலி" திரைப்படம் என்பது கவனிக்கத்தக்கது, இந்த பிரெஞ்சு படம் 1920 இல் வெளியிடப்பட்டது, கதை 0 வருட மௌனப் பட உச்சத்திலிருந்து தொடங்குகிறது, எனவே படத்தின் முதல் பாதி மௌனப் பட வடிவத்தில் படமாக்கப்படுகிறது, படத்தின் கதைக்களம் ஒலி படங்கள் மற்றும் தொலைக்காட்சியின் வயதிற்கு வளரும் வரை, அதற்கேற்ப படம் தோன்றாது. ஆடியோ யுகத்தில் கூட "மௌனப் படங்கள்" வசீகரம் நிறைந்தவை என்பதை "யோயோ" பார்வையாளர்களுக்கு உணர்த்தியது என்று சொல்லலாம்.

இதேபோல், "யோயோ" 112 ஆண்டு இலவச உரையாடல் இல்லாத திரைப்படமான "தி ஆர்டிஸ்ட்" இன் முன்மாதிரிகளில் ஒன்றாக ரசிகர்களால் அறியப்படுகிறது, மேலும் பிந்தையது அந்த ஆண்டு சிறந்த படத்திற்கான அகாடமி விருது உட்பட ஐந்து விருதுகளை வென்றது மட்டுமல்லாமல், உலகெங்கிலும் 0 முதல் தர திரைப்பட விழாக்களையும் வென்றது மற்றும் 0 திரைப்பட விருதுகளை வென்றது. ஒரு மௌனப் பட வடிவில் திரைப்படத்தின் மாற்றங்களைக் கண்ட காலகட்டத்தில் ஒரு மௌனத் திரைப்பட கதாநாயகனால் அரங்கேற்றப்பட்ட "அன்பு மற்றும் வெறுப்பை" இந்த படம் சொல்கிறது, மேலும் டூபன் திரைப்பட இணையதளத்தில் அதைப் பாராட்டுகிறது: "இருளும் இருண்ட வெறுப்பும் வேண்டாம், இந்த நேரத்தில் ஒலியை விட மௌனமே சிறந்தது." ”

மௌனப் படங்களின் இந்த வகையான இனப்பெருக்கம், ஒருபுறம், அந்த சகாப்தத்தின் திரைப்பட விவரிப்பின் மகத்துவத்திற்கு அஞ்சலி செலுத்துவதாகும், எடுத்துக்காட்டாக, இந்த படங்களில், பார்வையாளர்கள் எப்போதும் பஸ்டர் கீட்டன் மற்றும் சார்லி சாப்ளின் போன்ற மௌனப் பட சகாப்தத்தின் கிளாசிக் படங்களின் நிழலைக் காணலாம், அதே நேரத்தில், "தி ஆர்டிஸ்ட்" இன் பல கருத்துக்களைப் போலவே, "திரைப்படம்" பற்றிய உங்கள் பார்வையை மாற்றும் ஒரு படம், திரைப்படத்தின் தூய படத்துடன் உங்களை காதலிக்க வைக்கும் ஒரு படம், மற்றும் திரைப்படத்தின் வசீகரத்தின் தோற்றம் என்ன என்பதைப் பற்றி சிந்திக்க வைக்கும் ஒரு படம் " அதற்கான உயர்ந்த பாராட்டு.

கூடுதலாக, ஒரு காலத்தில் கலை சாதனைகள் நிறைந்ததாக இருந்த "பாண்டோமைம்" மற்றும் "பாண்டோமைம்" ஆகியவை படத்துடன் ஒருங்கிணைக்கப்பட்டபோது, டச்சு பாண்டோமைம் மாஸ்டர் ஃப்ரிக் டி ஜங் போன்ற பல கிளாசிக் படங்களும் உருவாக்கப்பட்டன, அவர் 1987 ஆண்டுகளில் வசனம் இல்லாமல் "தி மேஜிசியன்" திரைப்படத்தை பங்களித்தார். 0 ஆண்டுகளில் இந்தியத் திரைப்படமான "சாரியட் ஆஃப் லவ்" "ஒலியுடன் கூடிய மௌனப் படம்" என்று அழைக்கப்பட்டது, இது அந்த ஆண்டு பெரும் பரபரப்பை ஏற்படுத்தியது. படத்தில் ஆரம்பம் முதல் இறுதி வரை வரிகள் இல்லை, கதைக்கு உதவ ஃபோலே சவுண்ட் எஃபெக்ட்ஸின் உதவியுடன், கருப்பு நகைச்சுவையைப் பயன்படுத்தி, பணக்கார மற்றும் ஏழை கதாபாத்திரங்களின் தலைகீழ் கதை கட்டமைப்பில் சமூகத்தில் பணக்காரர்களுக்கும் ஏழைகளுக்கும் இடையிலான இடைவெளியை விமர்சிப்பது அபத்தமானது.

மறுபுறம், "மௌனப் படத்தின்" வடிவம் படத்திற்கு ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு மிகவும் தூய கலை நோக்கத்தை அளிக்கிறது, லூக் பெஸ்ஸனின் படைப்புகளைப் போலவே, அவர் இளமையாக இருந்தபோது அவரது தனிப்பட்ட பிரபலத்தைத் திறந்தது, இது ஒரு அறிவியல் புனைகதை திரைப்படமான "தி ஃபைனல் பேட்டில்" ஆகும், இது அணுசக்தி போருக்குப் பிறகு நாகரிகத்தின் இடிபாடுகளை உரையாடல் மற்றும் வண்ணம் இல்லாமல் பிரிக்கிறது, மேலும் "நோ டயலாக்" படத்தின் அபோகாலிப்டிக் காலங்களின் வினோதமான ஒளியைப் பெருக்குகிறது, மேலும் படத்தின் பாணியையும் அதிகரிக்கிறது. ஈரானிய திரைப்பட மாஸ்டர் அப்பாஸின் மரணத்திற்குப் பிந்தைய படைப்பான "3 பிரேம்" கலைத்திறனின் உச்சமாகும், இது அவரது தனிப்பட்ட புகைப்படங்களின் சேகரிப்பில் தொடங்கி, 0 டி அனிமேஷன், புகைப்படங்களின் கடந்த கால மற்றும் தற்போதைய வாழ்க்கையின் போஸ் மற்றும் மாறும் இனப்பெருக்கம் மூலம், "ஒரு மென்மையான மற்றும் நீண்ட படக் கவிதை" என்று அழைக்கப்படுகிறது. ”

2014 ஆம் நூற்றாண்டில், முக்கிய வணிகத் திரைப்படங்கள் ஏற்கனவே சிறப்பு விளைவுகள் மற்றும் 0D சகாப்தத்தில் நுழைந்துள்ளன, ஆனால் "ஜுஹா" மற்றும் 0 இல் "மிதக்கும் ராப்சோடி", 0 இல் "ப்ராக் ராப்சோடி", 0 இல் "ஃபோர் டைம்ஸ்", 0 இல் "மோர்பியஸ்", 0 இல் "பரிசோதனை" போன்ற "பூஜ்ஜிய உரையாடல்" ஆகியவற்றைத் தேர்ந்தெடுக்கும் பல கலைப் படங்கள் இன்னும் உள்ளன, இவை அனைத்தும் உரையாடல் இல்லாத கலை திரைப்பட இயக்குனர்களின் பாணி மற்றும் சோதனை ஆர்வத்தைக் காட்டுகின்றன. ஹௌ ஸியாவோ - ஹிஸியென் கூட "தி பெஸ்ட் ஆஃப் டைம்ஸ்" திரைப்படத்தில் ஒரு காட்சியை "மௌனப் படம்" வடிவில் வழங்கினார், இது மௌனத் திரைப்பட சகாப்தத்திற்கு அஞ்சலி செலுத்தியது.

மௌனம் மட்டுமல்ல

வழக்கத்திற்கு மாறான படங்கள் கொண்டு வந்த மாறுபட்ட திரை வண்ணங்கள்

சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, திரையில் உள்ள படங்கள் இப்போது "உரையாடல் இல்லை" என்பதால் எளிமையாகவும் தூய்மையாகவும் மாறும், மேலும் அவற்றின் புகழ் சில முக்கிய பார்வையாளர்களின் உணர்ச்சிகளையும் பாணிகளையும் பிரதிபலிப்பதாகத் தெரிகிறது, அவர்கள் பெரிய திரையில் மிகவும் சத்தமான வணிகப் படங்களை எதிர்கொள்ளும்போது "அடிப்படைகளுக்குத் திரும்ப" அதிக விருப்பம் காட்டுகிறார்கள். குறிப்பாக பெரிய நகரங்களில் உள்ள பல இளைஞர்களுக்கு, வாழ்க்கையின் அற்பத்தனங்களும் வேலையின் பரபரப்பும் அவர்களின் "கவிதை மற்றும் தூரத்தை" தொடர்ந்து "அரித்து" வருகின்றன, மேலும் அவர்கள் தியேட்டருக்குச் செல்வது பொழுதுபோக்கு மற்றும் உற்சாகம் அல்ல, ஆனால் மேலும் 100 நிமிடங்கள் ஆன்மீக அமைதி மற்றும் உணர்ச்சி சிகிச்சைமுறை, மற்றும் அது எளிமையானது, அது மிகவும் சுவையாக இருக்கலாம்.

因此在二月、三月，我們看到了純粹的黑白影片《廚房》《還有明天》，前者以黑白呈現異國漂泊人的心境，而後者則是一部圍繞二戰時期歐洲女性反抗命運的義大利影片，黑白的影像並未削弱其戲劇張力，反而更貼合歷史的氛圍感，也以黑白色調映射出當時女性生活的困境。雖然是極致的風格，但《還有明天》目前已經在中國拿下超過4000萬的票房，而另一部僅僅被稱為“舞臺紀錄片”的全程只有一個演員的電影《初步舉證》，也獲得超過3500萬的票房，可謂雙雙獲得了超出預期的票房成績。

அது "வசனம் இல்லை", கருப்பு மற்றும் வெள்ளை வீடியோ பாணி, அல்லது மேடை ஆவணப்படம், "ஒரே ஒரு நடிகர்" மற்றும் பிற குறிப்பாக தனித்துவமான திரைப்பட வடிவங்களாக இருந்தாலும், அவை கடந்த இரண்டு ஆண்டுகளில் சீன திரைப்பட சந்தையில் விரும்பப்படுகின்றன, இது பிரதான வணிக வெற்றிப்படங்களின் பாக்ஸ் ஆபிஸில் பொதுவான வீழ்ச்சியுடன் ஒரு குறிப்பிட்ட முரண்பாட்டை உருவாக்குகிறது. கடந்த ஆண்டு வெளியான "ஒன்லி திஸ் கிரீன்" திரைப்படம், அதே பெயரில் நடன நாடகத்தைத் தழுவி, திரைப்பட விவரிப்பின் மரபை உடைத்து, வசனத்தை நடனத்துடன் மாற்றி, சீனத் திரைப்படங்களின் "வழக்கத்திற்கு மாறான" வடிவத்தில் ஒரு புதிய முயற்சியாக மாறியது, மேலும் டௌபானில் 1.0 மதிப்பெண்களுடன் உலகளாவிய பிரபலமற்ற திரைப்படத்தில் நான்காவது இடத்தை வென்றது. மேலும் ஜியா ஜாங்கேயின் முந்தைய படங்களின் தொகுப்பான "தி மெர்ரி ஜெனரேஷன்" வழக்கத்தை உடைத்தது, இது திரைப்படங்களில் சோதனை முயற்சிகள் நிறைந்தது என்பது ஆச்சரியமாக இருக்கிறது.

திரைப்பட படைப்பாளிகள் தற்போது திரைப்பட படங்களின் பல சாத்தியக்கூறுகளுக்கு தைரியமாக முழு நாடகத்தை வழங்க வேண்டும் என்பதையும், புதுமையான சிந்தனையுடன் திரைப்படக் கலையின் அழகை தொடர்ந்து மேம்படுத்த வேண்டும் என்பதையும் அனைத்து வகையான அறிகுறிகளும் காட்டுகின்றன - ஒருவேளை திரைப்படங்கள் தொடர்ந்து குறுகிய வீடியோக்கள் மற்றும் ஸ்ட்ரீமிங் ஊடகங்களால் பாதிக்கப்படும் நேரத்தில், திரைப்படங்கள் அவற்றின் உண்மையான இயல்புக்குத் திரும்பி, அவற்றின் தனித்துவமான கலை மதிப்பைத் தொடர்ந்து ஆராய்கின்றன, இது இக்கட்டான நிலையிலிருந்து வெளியேறுவதற்கான ஒரு வழியாகும்.

எதிர்காலத்தை எதிர்பார்த்து, அதிகமான இயக்குனர்கள் தங்கள் கருத்துக்களை புதுப்பிப்பார்கள், தங்கள் படைப்பு யோசனைகளை புதுப்பிப்பார்கள், படத்திற்கு நெருக்கமான படங்களை உருவாக்குவார்கள், மேலும் திரைப்படத்தின் பாதையை சிறப்பாகவும் சிறப்பாகவும் மாற்ற ஒன்றிணைந்து செயல்படுவார்கள்!