ஆசிரியர்: கின் சைட்

சீனாவின் தேசிய வரலாறு என்பது அதன் சொந்தப் பண்பாட்டின் பராமரிப்பின் கீழ் ஒழுங்கான பரிணாம நிகழ்வுப் போக்காகும். ச்சின் வம்சத்துக்கு முந்தைய அரசர்களின் செவ்வியல் இலக்கியங்கள் சீனப் பண்பாடு மற்றும் அழகியல் சிந்தனையின் மூலமாகும்; சீன ஓவியத்தின் வளர்ச்சியும் ச்சின் வுக்கு முந்தைய அழகியலைப் போலவே உள்ளது. ச்சின் வம்சத்திற்கு முந்தைய இளவரசர்களில், கன்ஃபியூஷியஸ், மென்சியஸ் ஆகியோரால் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்பட்ட கன்ஃபியூஷியனிசம், லாவோ ட்ச்சுவாங்கின் தாவோயிசம், புத்த சமய நூல்களும் தத்துவங்களும் சீன ஓவிய மரபில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியவை. "ட்ச்சோ யி", "புக் ஆஃப் சாங்ஸ்", "ச்சு சி" போன்றவையும் கண்ணுக்குப் புலப்படாமல் அதில் ஒருங்கிணைந்துள்ளன.

கன்பூசியஸ் தனிமனித ஆளுமையை வளர்ப்பதை மூன்று நிலைகளாகப் பிரிக்கலாம் என்று நம்பினார்: "கவிதையில் மகிழ்ச்சியாக இருத்தல், விழாவில் நிற்பது மற்றும் மகிழ்ச்சியாக இருத்தல்". "கவிதையில் செழித்தோங்குதல்" என்பது புலனுணர்வு கற்றலின் தொடக்கமாகும், மேலும் இது தனிப்பட்ட உணர்ச்சிகளையும் புறநிலை உலகத்தையும் தூண்டும் ஒரு வகையான உணர்ச்சி வெளியீடு; "மரியாதையுடன் நிற்பது" என்பது ஒரு புனிதமான, நேர்த்தியான மற்றும் உயர்ந்த நெறிமுறை செயலாகும், மேலும் இது ஒரு குறிப்பிட்ட வகையான ஆசாரத்தில் தார்மீக ஒழுங்கை வெளிப்படுத்துவதற்கான ஒருமித்த தரமாகும்; "இசையில் மகிழ்ச்சி" என்பது கலையில் புறவயமான தார்மீக ஆன்மாவின் மேன்மைப்படுத்தல். கன்பூசியஸின் பார்வையில், கலையின் நோக்கம் மக்களின் சுய முன்னேற்றத்தை மேம்படுத்துவதாகும், மேலும் "கலை வாழ்க்கைக்காகவே, கலைக்காக அல்ல" என்று அழைக்கப்படுவது. "அது எப்போதும் அழகாக இருக்கிறது" என்று வாதிட்ட அவர், "இலக்கியத்தை விட தரம் சிறந்தது, மற்றும் இலக்கியம் வரலாற்றை விட சிறந்தது" என்று முன்மொழிந்தார். கண்ணியமாக, பிறகு பண்பாக. உய் மற்றும் ச்சின் வம்சங்களின் கனவான் மற்றும் "அறிஞர்" ஆகியோரின் ஆன்மா ஒரே தரமாக உள்ளது.

லாவோ ஜுவாங் இயற்கையின் அழகை ஆதரிக்கிறார், மேலும் "தாவோ" என்பது பிரபஞ்சத்தில் உள்ள அனைத்து விஷயங்களின் தோற்றத்தின் மையமாகும். லாவோ சூ "உரத்த நம்பிக்கை" மற்றும் "யானை கண்ணுக்குத் தெரியாதது" ஆகியவற்றை முன்மொழிந்தார். "பெரிய ஒலி" மற்றும் "யானை" ஆகியவை பிரபஞ்சத்தில் உள்ள பெரும் ஒலியைக் குறிக்கின்றன, இது பிரபஞ்சத்தை அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்கும் இயற்கை தாளம், பிரபஞ்சத்தின் மாற்றத்தின் மகத்தான படத்தைக் குறிக்கிறது, மேலும் இது பிரபஞ்சங்களுக்கு இடையிலான இயக்கமாகும். லாவோ ட்ச்சுவாங் மனிதனால் உருவாக்கப்பட்ட இலக்கியத்தையும் கலையையும் வெறுக்கிறார், மறுக்கிறார், இயற்கையை ஆதரிக்கிறார், தாவோயிச அழகியல் என்பது கலை அழகின் உன்னதமாகும், மேலும் இது தாவோயிச தத்துவ சிந்தனையின் மைய நீட்சிக்கான புறநிலை நடைமுறையாகும். "இயற்கையை மதித்தல்" என்ற கருத்தாக்கமும் இந்த தத்துவக் கருத்தாக்கத்திலிருந்து பெறப்பட்டது, இது சீன நிலப்பரப்பு ஓவியத்தின் வளர்ச்சியில் ஆழமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியுள்ளது. அதன் ஆன்மா கலாச்சார மையத்தை சுட்டிக்காட்டுகிறது, மேலும் அறிவுஜீவிகள் மற்றும் மேட்டுக்குடியினரைக் கொண்ட இலக்கியவாதிகள் மற்றும் மருத்துவர்கள், ஜின் வம்சத்தின் தரநிலைகள் மற்றும் ஒருமித்த கருத்து, சமூகச் சூழல் மற்றும் தனிநபர் விதியில் ஏற்படும் மாற்றங்கள், மற்றும் வெளிப்புற தொலைத்தொடர்பு கட்டமைப்பானது இந்த சிக்கலான உலகில் ஒருவரின் சொந்த நிலை மற்றும் வாழ்க்கை மதிப்பு பற்றிய சிந்தனையில் நுழைகிறது, இது அறிவுஜீவிகளுக்கு ஆழ்ந்த துயர உணர்வைக் கொண்டுவருகிறது. இந்த வகையான கனவானின் நடத்தையும் நேர்மையும் சீன அறிவுஜீவிகளின் பொதுவான ஆளுமை இலட்சியத்தை நிறுவுவதைக் குறிக்கிறது.

பாரம்பரிய இலக்கிய ஓவியத்தின் மைய நோக்குநிலை, பாரம்பரிய சீன ஓவியக் கலையின் அடிப்படைப் பண்புகள், சீனக் கலையின் பாரம்பரியம் மற்றும் வளர்ச்சியின் அடிப்படைத் தரம் ஆகியவையே சுவாரஸ்யமான தூரிகை வேலைப்பாடும் கவித்துவச் சூழலும் ஆகும். ஹான் வம்சக் காலத்திலிருந்து, நாட்டுப்புற ஓவியர்கள், இலக்கிய ஓவியர்கள், அரசவை ஓவியர்கள் என மூன்று பிரிவுகள் உள்ளன. நாட்டுப்புறக் கைவினைஞர்களின் "கைவினை" ஓவியம், மிக ஆரம்பத்தில் அதிகாரத்துவம் மற்றும் அறிவுஜீவிகளின் உயர் மட்டங்களுக்கு கொண்டு வரப்பட்டது. சீன ஓவியக்கலையின் வரலாறு முழுவதும், மேற்கத்திய ஓவிய வரலாற்றிலிருந்து வேறுபட்ட ஒரு பண்பு உள்ளது, அதாவது அறிவுஜீவிகள் ஓவிய நடவடிக்கைகளில் மிக ஆரம்பத்தில் பங்கேற்றனர். சிறு வயதிலேயே அறிவுஜீவிகள் ஓவிய நடவடிக்கைகளில் பங்கேற்றதால்தான் சீன ஓவியக் கோட்பாடு குறிப்பாக உருவாக்கப்பட்டது. கு கைஜியின் ஓவியக் கோட்பாட்டை வைத்துப் பார்த்தால், மறுமலர்ச்சியின் போது படிப்படியாக உருவான ஐரோப்பிய ஓவியக் கோட்பாட்டை விட இது கிட்டத்தட்ட ஆயிரம் ஆண்டுகளுக்கு முந்தையது. மேற்கத்திய கலை வரலாற்றில் கவிதை மற்றும் ஓவியத்தின் உயிரியல் கலவை பற்றி எந்த விவாதமும் இல்லை, மேலும் கிரேக்கம் மற்றும் ரோமின் நேர்த்தியான சிற்பங்கள் மற்றும் ஓவியங்களும் கைவினைஞர்களின் கைகளிலிருந்து வந்தவை, இது பட்டறை அமைப்பின் மாஸ்டர்-பயிற்சி பரம்பரை உறவாகும். ஆரம்பகால ஐரோப்பிய ஓவியம் அனுபவ தொழில்நுட்ப முறைகளை மட்டுமே பதிவு செய்தது மற்றும் கோட்பாடு இல்லாதது, மறுமலர்ச்சி வரை ஓவியக் கோட்பாட்டின் பொதுவான வரலாறு உருவாகவில்லை. இத்தாலிய ஓவியர் ஆல்பர்டி (1435 ஆண்டுகள்) "ஆன் பெயிண்டிங்" எழுதினார், இது கலை இயற்கையைப் பின்பற்றுவதை ஆதரித்தது, மேலும் குறிப்பாக முன்னோக்கு, வண்ணம் மற்றும் கலவை பற்றி விவாதித்தது. தாவோ யுவான்மிங்கின் அழகிய கவிதைகள் மற்றும் ஸ்ஸீ லிங்யுன்னின் நிலத்தோற்றக் கவிதைகள் ஆகியவையும் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் ஐரோப்பாவில் இருந்த "ஏரிக்கரைக் கவிதைகளை" விட மிகவும் முந்தையவை, மேலும் சீன நிலப்பரப்பு ஓவியங்களும் ஐரோப்பிய நிலப்பரப்பு ஓவியங்களை விட முந்தையவை. மேற்கத்திய நிலப்பரப்பு ஓவியம் ஒரு விரிவாக்கப்பட்ட அசைவற்ற உயிராகும், அதே நேரத்தில் சீன நிலப்பரப்பு ஓவியம் ஒரு சுருங்கிய பிரபஞ்சம், நகரும் மலை, நகரும் நீர் மற்றும் நகரும் பிரபஞ்சத்தை உருவாக்குகிறது. மேற்கத்திய நிலப்பரப்பு ஓவியம் என்பது இயற்கையை நகலெடுக்கும் பார்வையின் ஒரு வகையான உடல் பிரதிநிதித்துவம்; சீன நிலத்தோற்ற ஓவியம் வாழ்க்கை வெளிப்பாட்டின் ஒரு வடிவமாகும். சீன நிலப்பரப்பு ஓவியத்தை சுவைப்பது உண்மையில் ஓவியத்தில் நடக்கும் மற்றும் படுத்திருக்கும் ஒரு வகையான ஓவியமாகும். தாவோ யுவான் மிங்கின் அழகிய கவிதையின் கலை கருத்தாக்கம் ஒரு வழக்கமான சீன இலக்கியவாதியின் கவித்துவ சூழலாகும்.

சீன ஓவிய வரலாற்றில் இலக்கிய ஓவியம் ஒரு முக்கிய நிகழ்வாகும். ஓவியத்தில் சீன மேல்தட்டு அறிவுஜீவிகளின் பங்கேற்பு சீன ஓவியக்கலையின் உள்ளார்ந்த ஆழத்தையும் ஆன்மீக அகலத்தையும் உருவாக்கியுள்ளது. கவிதை மற்றும் ஓவியத்தின் கலவையானது பாரம்பரிய சீன கலாச்சார மரபணுக்களில் ஒரே வேர் மற்றும் ஒருபடித்தான தன்மையின் கலவையாகும். கவிதை மற்றும் ஓவியத்தின் ஒருங்கிணைப்பு ஓவியத்தின் நடைமுறை முக்கியத்துவத்தை மீறுகிறது, கைவினைஞர்களின் "கைவினைத்திறனை" செங்குத்தாக மேம்படுத்துகிறது மற்றும் ஓவியத்தின் அர்த்தத்தின் வெளிப்பாடு, திறமையின் எளிய வழி ஒரு முழுமையான கலாச்சார அமைப்பில் நுழைகிறது, மேலும் ஓவியத்தின் அசல் நிலை மற்றும் மதிப்பை மாற்றுகிறது. சீன ஓவியத்தில் கவிதைக்கும் ஓவியத்துக்கும் உள்ள தொடர்பை சு ஷி தெளிவாக சுட்டிக்காட்டுகிறார், "விமலாயாவின் கவிதை, கவிதையில் ஒரு ஓவியம் உள்ளது; ஓவியத்தைப் பார்த்தால், ஓவியத்தில் கவிதை இருக்கிறது. உவாங் வெய் ஒரு கவிஞர் மற்றும் ஓவியர்; அவரது அழகிய கவிதைகளும் நிலக்காட்சிகளும் அவற்றின் வசீகரத்திற்குப் பெயர் பெற்றவை; அவற்றின் உள்ளார்ந்த தொடர்பு மிகவும் நெருக்கமானது. காவ் ஜுஹான் சுட்டிக்காட்டினார், "கவிதை ஓவியம் முதன்முதலில் சீனாவில் தோன்றியபோது, அது அங்கீகரிக்கப்படுவது மற்றும் அனுபவிப்பது பற்றியது. குறிப்பாக, சு யுவான் (தோங்போ) வட்டத்தை த்தாங் வம்சக் காலத்தில், கவிஞர்கள் தூ ஃபூவால் வழிநடத்தப்பட்டு, ஓவியர்கள் உவாங் உய் தலைமையில் இருந்தனர். "சோங் வம்ச அறிஞர் இலக்கிய ஓவியம் வாங் உய்யில் தொடங்கி, சு ஷி மி ஃபூ மற்றும் பிறரால் கவிதை மை நாடகத்தின் பாணி உயர்ந்த தரத்தில் அறிஞர் இலக்கிய ஓவியம் வரையப்பட்டது, எனவே கு காய்ச்சி காலத்திலிருந்து ஓவிய மரபில் பங்கேற்க அறிஞர்களும் இலக்கியவாதிகளும் உள்ளனர். சு ஷியின் கோட்பாடுகள் ஓவியத்தில் ஈடுபட்டுள்ள அறிஞர்கள் மற்றும் இலக்கியவாதிகள் ஒரு உயர்ந்த உளவியல் நிலையைப் பெற உதவியது, ஓவியம், குறிப்பாக கவிதை மை ஒரு வகையான நேர்த்தியாக மாறிவிட்டது என்று அவர்கள் நினைக்க வைத்தது, இதனால் அவர்களின் கலாச்சார அடையாளத்திற்கு ஏற்ப அவர்களின் உணர்ச்சிகளை இறுதியாக வெளிப்படுத்துவதற்கான ஒரு வழியாகும். மை மற்றும் கழுவுதல் மொழியில் புறநிலை படிமத்தின் வெளிப்பாடு விஷயங்களையும் அபிலாஷைகளையும் ஆதரிப்பதன் உட்குறிப்பைக் கொண்டிருப்பது மட்டுமல்லாமல், தொழில்முறை ஓவியர்களின் பாணியிலிருந்து வேறுபட்டது, அழகான, நேர்த்தியான, தைரியமான மற்றும் ஒழுங்கற்ற சுதந்திர உணர்வுகளுடன்.

சீன ஓவியத்தின் சுதந்திரமான தரம் சீன இலக்கியவாதிகளின் ஆர்வத்தின் வெளிப்பாட்டிலிருந்து உருவானது, அவர்கள் சுதந்திரமான ஓவியத்தை ஒரு வழிமுறையாகப் பயன்படுத்தினர், வடிவத்தை ஒத்திருக்க முயற்சிக்கவில்லை, மேலும் மன உறுதியை ஆதரித்தனர். இருப்பினும், சிறந்த இலக்கிய ஓவியங்கள் இன்னும் யதார்த்தவாதத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டவை, "கடவுள்களை வடிவத்தில் சித்தரிப்பது" மற்றும் "மன உறுதியை" வெளிப்படுத்துகின்றன. "ஒழுக்கம்" என்று அழைக்கப்படுவது சீன இலக்கியவாதிகள் மற்றும் மருத்துவர்களின் தார்மீக ஆளுமை மற்றும் கலாச்சார கல்வியறிவையும், அத்துடன் நாட்டையும் மக்களையும் பற்றி கவலைப்படும் தேசிய உணர்வுகளையும் குறிக்கிறது. ச்சியை வளர்ப்பதற்கு வாசிப்பு, ஒளிவட்டத்தை ஊக்குவிப்பதற்காக தாவோவைப் பற்றி அதிகம் கேட்பது, மனதை விரிவுபடுத்த மேலும் பயணம் செய்வது ஆகியவை பாரம்பரிய இலக்கியவாதிகளின் பண்பு வளர்ப்பின் தவிர்க்க முடியாத தேவைகள், மேலும் இது சீன கலாச்சார அர்த்தத்தின் நடைமுறையாகும். முன்னோர்களைப் பாராட்டும் திறனையும், அழகியல் நுண்ணறிவையும், மக்களின் திறந்த மனப்பான்மையையும் வளர்த்துக் கொள்ளுங்கள்; தொன்மையைப் பின்பற்றி, இயற்கையைப் புரிந்துகொண்டு, செய்யும் முறையை வளர்த்துக் கொள்ளுங்கள்; அறிவொளியின் விளைவு, விருப்பப்படி அசைந்து, எளிதாக, தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட, எந்த தடயமும் இல்லை, மற்றும் நீரின் ஓட்டம் ஆகியவை செவ்வியல் சீன ஃப்ரீஹேண்ட் ஓவியத்தின் ஆன்மா. எனவே, கலை யதார்த்தத்தில் தொடங்கி வெளிப்பாட்டில் முடிகிறது.

மேற்கத்திய செவ்வியல் அழகியலின் மையம் அழகை ஆராய்வது, அழகியல் தேடல் மற்றும் துல்லியமான வெளிப்பாடு. சீன அழகியலில், அழகு மிக முக்கியமான வகை அல்ல, சீன அழகியல் அதன் சொந்த தனித்துவமான வெளிப்பாட்டு அமைப்பைக் கொண்டுள்ளது. வெளிப்பாடு அழகானது, மேலும் இது எளிமை மற்றும் எளிமை, குழந்தைத்தனம் மற்றும் எளிமை ஆகியவற்றை ஆதரிக்கிறது. அழகியல் குறித்த தத்துவச் சிந்தனையின் இழுவை நுட்பமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியிருக்கிறது. கலாச்சாரமும் கலையும் அறிவியலிலிருந்து வேறுபட்டவை, அது ஒரு கிடைமட்ட மீறல் அல்ல, ஆனால் ஒரு செங்குத்து எல்லையற்ற நீட்சி.

ஒவ்வொரு இனக்குழுவும் அதன் சொந்த கலாச்சார அமைப்பின் தாய்வழி பிறப்பு மற்றும் ஈடுசெய்ய முடியாத பரம்பரை மரபணுக்களைக் கொண்டுள்ளது. பாரம்பரிய ஃப்ரீஹேண்ட் ஓவியம் இன்றைய கல்லூரி கற்பித்தல் முறையின் முக்கிய நீரோட்டமாக இல்லாவிட்டாலும், இது பாரம்பரிய திறன்கள் மற்றும் பாரம்பரிய அழகியலின் ஆதாரமாகவும் அடித்தளமாகவும் உள்ளது. சீனப் பண்பாடு மற்றும் கவித்துவச் சூழலின் வெளிப்பாட்டை நவீன மை ஓவியத்தின் வெளிப்பாட்டில் எவ்வாறு ஒருங்கிணைப்பது, சீன ஓவியத்தின் சுதந்திர உணர்வின் தேசிய அடையாளத்தை தற்போதைய உலகின் பன்முகப்படுத்தப்பட்ட காட்சிக் கட்டுமானத்திற்குள் எவ்வாறு கொண்டு வருவது. இந்த வகையில், சீன ஓவியத்தின் தனித்துவமான தேசியப் பண்புகளும் அழகியல் கோட்பாடுகளும் தற்போதைய மை ஓவியச் சூழலில் இன்றியமையாதவையாகவும் முக்கியமான காரணிகளாகவும் உள்ளன.

(கட்டுரையாளர் கேபிடல் நார்மல் பல்கலைக்கழகத்தில் பேராசிரியர்)

　　இந்த கட்டுரை சேனலின் அசல் கையெழுத்துப் பிரதி, மறுபதிப்பு செய்வதற்கான கையெழுத்துப் பிரதியின் மூலத்தைக் குறிப்பிடவும்: குவாங்மிங் நெட்வொர்க் - இலக்கியம் மற்றும் கலை விமர்சன சேனல்

ஆதாரம்: குவாங்மிங் இணைய இலக்கியம் மற்றும் கலை விமர்சன சேனல்