Pengarang: Qin Side

Sejarah kebangsaan China ialah proses evolusi yang teratur di bawah penjagaan budayanya sendiri. Klasik putera pra-Qin adalah sumber budaya dan pemikiran estetik Cina, dan perkembangan lukisan Cina adalah dalam nada yang sama seperti estetika pra-Qin. Di kalangan putera pra-Qin, pengaruh utama terhadap tradisi lukisan Cina ialah Konfusianisme yang diwakili oleh Confucius dan Mencius, Taoisme yang diwakili oleh Lao Zhuang, dan kitab suci dan falsafah Buddha. "Zhou Yi", "Book of Songs", "Chu Ci" dan sebagainya juga disepadukan secara tidak dapat dilihat ke dalamnya.

Confucius percaya bahawa penanaman keperibadian individu boleh dibahagikan kepada tiga peringkat: "bahagia dalam puisi, berdiri dalam upacara, dan bahagia". "Berkembang dalam puisi" ialah permulaan pembelajaran persepsi, dan ia adalah sejenis pelepasan emosi yang merangsang emosi peribadi dan dunia objektif; "Berdiri dalam kesopanan" ialah tindakan normatif yang khusyuk, elegan dan tinggi, dan ia merupakan piawaian konsensus untuk menyatakan susunan moral dalam bentuk etika tertentu; "Kebahagiaan dalam muzik" ialah pemegawapan semangat moral objektif dalam seni. Pada pandangan Confucius, tujuan seni adalah untuk meningkatkan peningkatan diri orang, dan apa yang dipanggil "seni demi kehidupan, bukan kehidupan demi seni." Dia menganjurkan bahawa "ia sentiasa cantik", dan mencadangkan bahawa "kualiti lebih baik daripada kesusasteraan, dan kesusasteraan lebih baik daripada sejarah". Sopan, kemudian budiman. Semangat lelaki dan "sarjana" dinasti Wei dan Jin adalah standard yang sama.

Lao Zhuang menyokong keindahan alam semula jadi, dan "Tao" adalah teras asal usul semua perkara di alam semesta. Lao Tzu mencadangkan "harapan yang kuat" dan "gajah tidak kelihatan". "Bunyi besar" dan "gajah" merujuk kepada bunyi besar di alam semesta, irama semula jadi yang mengejutkan alam semesta, merujuk kepada gambaran besar transformasi alam semesta, dan merupakan pergerakan dialektik antara alam semesta. Lao Zhuang membenci dan menafikan kesusasteraan dan seni buatan manusia dan menyokong alam semula jadi, estetika Tao ialah transendensi keindahan artistik, dan ia juga merupakan amalan objektif lanjutan teras pemikiran falsafah Tao. Konsep "menghormati alam semula jadi" juga diambil daripada konsep falsafah ini, yang telah memberi kesan yang mendalam terhadap perkembangan lukisan landskap Cina. Semangatnya menunjuk kepada teras budaya, dan di kalangan sasterawan dan doktor yang terdiri daripada intelektual dan elit, piawaian dan konsensus Dinasti Jin, perubahan dalam persekitaran sosial dan nasib individu, dan rangka kerja teleologi luaran memasuki pemikiran kedudukan dan nilai hidup seseorang sendiri di dunia yang rumit ini, yang membawa rasa kesusahan yang mendalam kepada para intelektual. Sikap dan integriti lelaki seperti ini menandakan penubuhan ideal personaliti umum intelektual Cina.

Kerja berus yang menarik dan konteks puitis adalah orientasi teras lukisan sastera tradisional, ciri-ciri asas seni lukisan tradisional Cina, dan kualiti asas warisan dan perkembangan seni Cina. Sejak Dinasti Han, terdapat tiga kategori pelukis: pelukis rakyat, pelukis sastera dan pelukis istana. Lukisan, "kraf" tukang rakyat, dibawa ke peringkat atasan birokrasi dan intelektual sangat awal. Sepanjang sejarah lukisan Cina, terdapat ciri yang berbeza daripada sejarah lukisan Barat, iaitu, intelektual mengambil bahagian dalam aktiviti lukisan sejak awal. Ia adalah tepat kerana intelektual mengambil bahagian dalam aktiviti lukisan pada usia awal bahawa teori lukisan Cina sangat berkembang. Jika kita mengira daripada teori lukisan Gu Kaizhi, ia hampir seribu tahun lebih awal daripada teori lukisan Eropah yang secara beransur-ansur terbentuk semasa Renaissance. Tiada perbincangan tentang gabungan organik puisi dan lukisan dalam sejarah seni Barat, dan arca dan lukisan Yunani dan Rom yang indah juga berasal dari tangan tukang, yang merupakan hubungan warisan tuan-perantis sistem bengkel. Lukisan Eropah awal hanya merekodkan kaedah teknikal empirikal dan tidak mempunyai teori, dan tidak sehingga Renaissance bahawa sejarah umum teori lukisan telah terbentuk. Pelukis Itali Alberti (1435 tahun) menulis "On Painting", yang menganjurkan bahawa seni meniru alam semula jadi, dan secara khusus membincangkan perspektif, warna dan komposisi. Puisi indah Tao Yuanming dan puisi landskap Xie Lingyun juga jauh lebih awal daripada "puisi tepi tasik" di Eropah pada abad ke-19, dan lukisan landskap Cina juga lebih awal daripada lukisan landskap Eropah. Lukisan landskap Barat ialah kehidupan mati yang diperbesarkan, manakala lukisan landskap Cina ialah alam semesta yang mengecut, mencipta gunung yang bergerak, air yang bergerak dan alam semesta yang bergerak. Lukisan landskap Barat ialah sejenis perwakilan fizikal penglihatan, iaitu menyalin alam semula jadi; Lukisan landskap Cina adalah satu bentuk ekspresi kehidupan. Merasai lukisan landskap Cina sebenarnya adalah sejenis berjalan dan berbaring di dalam lukisan. Konsep artistik puisi indah Tao Yuanming ialah konteks puitis sastera Cina yang tipikal.

Lukisan sastera adalah fenomena yang menonjol dalam sejarah lukisan Cina. Penyertaan intelektual kelas atasan Cina dalam lukisan telah mewujudkan kedalaman dalaman dan keluasan rohani lukisan Cina. Gabungan puisi dan lukisan adalah gabungan akar dan homogeniti yang sama dalam gen budaya tradisional Cina. Penyepaduan puisi dan lukisan melampaui kepentingan praktikal lukisan itu sendiri, secara menegak meningkatkan "ketukangan" tukang dan ekspresi konotasi lukisan, menjadikan cara kemahiran yang mudah memasuki sistem budaya yang lengkap, dan mengubah status asal dan nilai lukisan. Hubungan antara puisi dan lukisan dalam lukisan Cina juga ditunjukkan dengan jelas oleh Su Shi, yang mempunyai "puisi Vimalaya, terdapat lukisan dalam puisi itu; Melihat lukisan itu, terdapat puisi dalam lukisan itu". Wang Wei ialah seorang penyair dan pelukis, dan puisi serta landskapnya yang indah terkenal dengan daya tarikan mereka, dan hubungan dalaman mereka sangat rapat. Gao Juhan menegaskan bahawa "apabila lukisan puitis pertama kali muncul di China, ia lebih kepada pengiktirafan dan pengalaman. Khususnya, bulatan Su Yuan (Dongpo) boleh dikesan kembali ke Dinasti Tang, apabila penyair dipimpin oleh Du Fu dan pelukis diketuai oleh Wang Wei. "Lukisan sastera sarjana Dinasti Song yang menganjurkan dakwat dengan tangan bebas sepenuhnya, bermula dengan Wang Wei, gaya drama dakwat puitis juga oleh Su Shi Mi Fu dan lain-lain kepada sastera sarjana melukis standard tinggi, sehingga sejak Gu Kaizhi telah ada sarjana dan sasterawan untuk mengambil bahagian dalam tradisi lukisan untuk ditunjukkan. Teori Su Shi membolehkan para sarjana dan sastera yang terlibat dalam lukisan memperoleh kedudukan psikologi yang unggul, membuatkan mereka berfikir bahawa lukisan, terutamanya dakwat puitis, telah menjadi sejenis keanggunan, dan dengan itu satu cara untuk akhirnya melepaskan emosi mereka selaras dengan identiti budaya mereka. Ungkapan imej objektif dalam bahasa dakwat dan basuh bukan sahaja mempunyai implikasi menyokong perkara dan aspirasi, tetapi juga berbeza daripada gaya pelukis profesional, dengan perasaan tangan bebas yang anggun dan elegan, berani dan ceroboh.

Kualiti tangan bebas lukisan Cina berasal daripada ungkapan minat sasterawan Cina, yang menggunakan lukisan tangan bebas sebagai cara, tidak berusaha untuk menyerupai bentuk, dan menganjurkan semangat. Walau bagaimanapun, lukisan sastera yang cemerlang masih berdasarkan realisme, menganjurkan "menggambarkan tuhan dalam bentuk" dan mempamerkan "moral". Apa yang dipanggil "moral" merujuk kepada keperibadian moral dan celik budaya sastera dan doktor Cina, serta perasaan kebangsaan yang bimbang tentang negara dan rakyat. Bagi membaca untuk memupuk qi, mendengar lebih banyak tentang Tao untuk memberi inspirasi kepada aura dan mengembara lebih banyak untuk meluaskan minda adalah keperluan yang tidak dapat dielakkan dari penanaman watak sastera tradisional, dan ia juga merupakan amalan konotasi budaya Cina. Memupuk kemahiran menghargai orang dahulu, wawasan estetika, dan keterbukaan fikiran rakyat; Tiru sifat purba dan fahami, untuk memupuk kaedah melakukan; Hasil daripada pencerahan, bergoyang sesuka hati, datang dengan mudah, eklektik, tiada jejak, dan aliran air adalah jiwa lukisan tangan bebas Cina klasik. Oleh itu, seni bermula dengan realisme dan berakhir dengan ekspresif.

Pusat estetika klasik Barat ialah kajian kecantikan, mengejar ekspresi estetik dan tepat. Dalam estetika Cina, kecantikan bukanlah kategori yang paling penting, dan estetika Cina mempunyai sistem ekspresi yang unik. Ungkapan itu cantik, dan ia menganjurkan kesederhanaan dan kesederhanaan, kebudak-budakan dan kesederhanaan. Daya tarikan pemikiran falsafah mengenai estetika telah mempunyai pengaruh yang halus. Budaya dan seni berbeza daripada sains kerana ia bukan transendensi mendatar, tetapi lanjutan tak terhingga menegak.

Setiap kumpulan etnik mempunyai tanda lahir ibu sistem budayanya sendiri dan gen warisan yang tidak boleh digantikan. Walaupun lukisan tangan bebas tradisional bukanlah arus perdana sistem pengajaran kolej hari ini, ia adalah sumber dan asas kemahiran tradisional dan estetika tradisional. Bagaimana untuk menyepadukan ekspresi budaya Cina dan konteks puitis ke dalam ekspresi lukisan dakwat moden, dan membawa identiti kebangsaan semangat tangan bebas lukisan Cina ke dalam pembinaan visual yang pelbagai dunia semasa. Dengan cara ini, atribut kebangsaan yang unik dan konsep estetik lukisan Cina masih merupakan faktor yang sangat diperlukan dan penting dalam konteks semasa lukisan dakwat.

(Penulis ialah seorang profesor di Capital Normal University)

　　Artikel ini adalah manuskrip asal saluran, sila nyatakan sumber manuskrip untuk dicetak semula: Rangkaian Guangming - Saluran Kritikan Kesusasteraan dan Seni

Sumber: Saluran Kesusasteraan dan Kritikan Seni Guangming