《棋士》播出后王寶強多次登上熱搜。
引發熱議的同時再次證明，塑造一個成功的反派是影視劇創作的核心競爭力之一。
從《隱秘的角落裡》張東升的禿頭濾鏡，到“讀《孫子兵法》品啟強人生”的《狂飆》。
這些反派衍生的符號天然具備短視頻病毒傳播的屬性。
縱觀近些年的熱播劇，反派儼然成了真正的流量擔當。
他們不再是過去功能性的存在，而是進化為推動劇情的核心，某種程度上還是社會情緒的洩壓閥。
今天來盤點10個國產劇史上，足以可以寫進教科書的反派角色，順便給他們排個名。（僅代表個人意見）
第10名：崔業（《棋士》王寶強）
崔業是一個生活拮据、事業無成、家庭破裂的失意者。
面對生活不如意和他人輕視，人前他眼神中流露出自卑怯弱。
獨自照鏡子時，慾望與尊嚴不自洽，被他演繹得很真實。
他的黑化之路，並非簡單的外力壓迫使然，很大程度上源自他內心的執念。
他沒有攻擊性的外在，很多時候是裝出來的。
為了讓哥哥放棄上警校供他讀書，他故意溺水博取同情，這是他的算計。
妻子想離婚，被他幾個連招，用兒子打感情牌，給一步步拉回來了。
從落魄的圍棋天才到罪犯，王寶強和崔業還有一段路要走。
劇集還未播完，影響力有限，暫列末位。
第9名：李涯（《潛伏》祖峰）
李涯是國產諜戰劇反派表演的里程碑。
在祖峰的塑造下，人物不再是臉書化的惡人，而是“理性主義殉道者”。
他在審訊場景中瞳孔高頻顫動卻保持面部靜止，展現出角色狂熱信仰與冷靜頭腦的矛盾統一。
他的經典臺詞“我運即國運”改成“我運即公司運”。
放在職場打工人的當下語境依然合適，社畜做到他這種程度已是極限。
當李涯從樓上墜落，觀眾感受到的不是正邪對決的快意，而是時代巨輪下理想主義者被碾碎的蒼涼。
這種超越陣營立場的共情，正是祖峰演技的封神時刻。
第8名：刁光鬥（《大宋提刑官》郭達）
郭達對刁光鬥的塑造是古裝劇反派表演的經典案例，他創造出中國螢幕上罕見的官僚主義哲學家形象。
讓人記起了這位以春晚小品聞名的喜劇演員，還是上海戲劇學院的高材生。
他將“聖賢之道”用市井潑皮的語調念出，是對儒家假道學的結構性嘲諷。
“聖賢之道是海面上的燈塔，而真正在海底拖著大船前進的，是我們這些貼著海底的暗流。”
該臺詞被《人民論壇》引用以批判官場的一些情況。
"清官更難纏啊！因為清官不講規矩，而我們...最懂規矩。"
體制內的朋友都懂這句話的含金量，這是內參不外傳的秘密。
20年後，“刁光鬥話術解析”相關視頻依然有不少信徒膜拜。
足見角色之成功已超越劇作的範疇，他是官場的一面照妖鏡。
第7名：劉華強（《征服》孫紅雷）
孫紅雷的成名作，他塑造的劉華強是“城中村教父”。
砍完潑皮瓜農後，他騎著破摩托車消失在路的盡頭，這是一個兼具獸性與人性的角色。
通過虛構的角色映射出90年代集體的回憶，這種真實感源自孫紅雷沉浸式體驗派演技。
他曾和刑滿人員同住3個月，只為染上江湖習氣。
面對女兒這個軟肋，他的人性尚存。
得知兄弟背叛，他抽搐、神經質的表現又呈現出癲癇病患者的狀態。
“這瓜保熟么”成了互聯網時代的一個標籤。
當你用“華強買瓜”的表情包解構霸權，這場始於2003年的暴力犯罪，依然能跨越時空釋放出撼動人心的衝擊波。
第6名：白寶山（《中國刑偵1草案》丁勇岱）
丁勇岱對白寶山的塑造，堪稱中國罪案劇表演的紀實美學巔峰。
將這個改編自真實悍匪的角色演繹成一部“行走的犯罪心理學教科書”。
他將白寶山視為一個“人”，搜集他的庭審口供和犯罪資料，力圖還原角色的多面性。
劇中白寶山準備跟員警搏命時，母親的出現讓他最終放棄抵抗。
他通過眼神和表情的變化，生動地展現了人物內心的掙扎。
縱使是兇殘的悍匪，身上也有可取之處。
該劇播出期間，全國公安機關接到138起"疑似白寶山"報案。
他被網友評價為“白穗山"，丁勇岱已然模糊了戲劇與現實的邊界。
這種令人毛骨悚然的真實感，使其成為國產紀實犯罪劇的天花板。
第5名：聶明宇（《黑洞》陳道明）
若論中國螢幕史上的“斯文敗類”，陳道明塑造的聶明宇無人能及。
黑色皮衣、戴著金絲眼鏡的黑惡勢力頭目，也是副市長的兒子，還是優秀的青年企業家。
他將知識份子的優雅和罪犯的冷血完美融合，形成獨特的“黑洞表演美學”。
"這個城市就像我的肺，每個肺泡里都擠滿腐爛的夢想。"
文青夢想幻滅的時候，聽到了來自聶明宇的嘲笑，至今依然令人側目。
他摸書殺人的犯罪細節，多年後被一個叫“張東升”的借鑒並升級為“數學謀殺”。
過去中國螢幕上的壞人並非都來自底層，有種惡人是天生的撒旦。
陳道明用“知識份子的手演繹劊子手的戲”，在中國電視劇史上樹起一座“惡的美學豐碑”。
第4名：郭小鵬（《黑冰》王志文）
王志文塑造的郭小鵬，被譽為中國螢屏上獨一無二的“毒梟哲學家”。
他的表演擁有莎士比亞戲劇獨白的張力，兼具現代犯罪心理學的洞察力。
他用哲學的思辨來解構人類社會和犯罪。
"你可能會覺得我瘋了，但很快你會發現，瘋的是這個世界。"
當代年輕人拒絕內耗，還得跟著王老師多學習。
郭小鵬長達11分鐘的獨白，是中國螢幕史上的高光時刻。
王志文通過超強的臺詞感染力，使得人們相信這不是罪犯在自我辯護，而是他在對人類文明進行病理切片。
第3名：祁同偉（《人民的名義》許亞軍）
許亞軍塑造的祁同偉，堪稱官場反派的悲劇性巔峰。
從緝毒英雄墮落為追求權力的廳長，他困獸猶鬥的悲劇收尾，令人在憎恨之外生出悲悯。
試問，哪個寒門子弟不曾奢求“勝天半子”？
“老師，我太想進步了”的含金量還在與日俱增。
“我是拼了命的也要把我失去的尊嚴找回來，我要的是全世界在我面前低頭。”
他明明說著跟小馬哥一樣的臺詞，卻落得截然不同的結局，實在令人唏噓，英雄和罪犯不過是硬幣的兩面。
《人民日報》曾刊文定調"同情祁同偉就是價值觀錯位"，而這恰恰證明瞭角色塑造的成功。
一個能讓全社會爭論該下地獄還是該被超度的反派，早就實現了其應有的價值，而他不過是時代的一面鏡子。
第2名：張東升（《隱秘的角落》秦昊）
秦昊塑造的張東升，是中國網劇時代的“溫柔屠夫”和流量擔當，是理性克制與病態壓抑於一身的矛盾體。
“將暴力升華為數學藝術”的演繹，使張東升成為現象級文化符號。
“你看我還有機會麼？”
“一起爬山嗎？”
不知不覺間，這些破圈金句在中文互聯網已流行了5年。
他標誌性禿頂造型在淘寶衍生出"隱角同款"假髮套，銷量突破50萬件。
秦昊不是一個人戰鬥，他前面站著陳道明和王志文，在前輩的托舉下才有了他角色的人物弧光。
這種讓觀眾既恐懼又共情的撕裂體驗，正是秦昊塑造角色的高明之處。
他不是在扮演兇手，而是在對現代性孤獨進行數學證明。
第1名：高啟強（《狂飆》張頌文）
張頌文塑造的高啟強，堪稱中國螢幕"黑化史詩"的教科書級演繹。
他用"市井生物進化論"的表演理念，將魚販到黑幫教父的蛻變過程。
演繹得兼具市井的煙火氣和黑社會的血腥暴力。
他的草莽哲學“風浪越大，魚越貴”，在某平台經濟學話題下獲得112萬討論。
“告訴老墨，我想吃魚了”的相關表情包，發送量超過20億次。
這個角色引發全民共情與道德思辨，完美平衡戲劇張力與社會隱喻，重新定義中國式反派新高度。
不同於前輩演員用演技昇華劇本，高啟強勝在擁有完整的人物弧光和社會學意義而登頂。
他是那種國人表面上恨不得舉報，實則內心想要拜師。
這個角色所引發的全民狂歡，證明了張頌文不是在扮演黑幫大佬，而是針對“高啟強社會學”進行的民意調查。
後記
筆者不得不承認，把張頌文排第一是最具爭議的，畢竟每個人心裡都有不同的“完美反派”。
這個排名參考了劇集評分、演員演技和社會影響力，進行了適當微調。
歡迎大家提出不同意見，排出你心目中的最佳反派角色。