這部電影獲得第15屆香港電影金像獎最佳電影、 最佳導演、最佳編劇、最佳男配角和最佳男、女主角6項大獎，也是第一部在香港電影金像獎實現大滿貫的電影。

影片沒有華麗的特效，也沒有跌宕起伏的情節，卻以最質樸的生活片段，刻畫了一位中年女性在家庭與職場間掙扎求生的真實寫照。

最令人驚歎的是，影片撕開了女性婚姻的遮羞布，但令人欣慰的是，它並未沉溺於一味的壓抑與絕望，而是在揭露之後，巧妙地為生活添上了一抹溫情。

《女人，四十》

Woman, Forty | 豆瓣8.9

由許鞍華執導、陳文強編劇的《女人，四十》，彙聚了蕭芳芳、喬巨集、羅家英等一眾實力派演員，描繪了香港中年職場女性孫太阿娥（蕭芳芳飾演）在家庭與職場雙重壓力下的堅韌與掙扎。

阿娥居住在舊式樓宇中，性格潑辣且能幹，每日在公司帳目與家庭瑣事中奔波忙碌。

她不僅要應對挑剔的上司，還要照顧脾氣古怪的退伍軍人公公（喬巨集飾演）、性格溫和的丈夫（羅家英飾演）以及正值青春叛逆期的兒子。

婆婆的突然離世，公公的老年失智，讓阿娥的生活陷入混亂。

這徹底打亂了阿娥的生活節奏——公公頻繁走失、在公共場所失禁，甚至將垃圾當作晚餐。

她不得不頻繁請假尋找公公。

面對家庭的重擔，阿娥以市井智慧和黑色幽默應對困境。

她曾用保鮮膜包裹公公的尿壺，以“老公外遇”為藉口逃避加班，甚至在街頭因過度勞累而崩潰大哭。

隨著時間的推移，阿娥對公公的態度從最初的厭煩逐漸轉變為理解和接納。

在照料公公的過程中，她發現這位昔日英勇的戰士，如今只是一個渴望被愛的孤獨老人。

最終，公公在櫻花樹下安詳離世，阿娥的生活也重新回歸平靜。

該片以冷峻寫實的手法，將中年女性的生存困境融入香港市井生活的煙火氣息中。

阿娥的形象顛覆了傳統“賢妻良母”的刻板印象，她精明市儈、脾氣暴躁，但在瑣碎的日常中卻展現出了非凡的堅韌與溫情。

導演許鞍華通過“買死魚”、“藏尿壺”等生動細節，具象化地展現了女性在家庭責任與社會角色之間的撕裂感，既批判了傳統性別分工的不公，也揭示了都市化進程中個體生存的荒誕與無奈。

蕭芳芳的表演堪稱華語影壇的經典之作。

她以精準的肢體語言和臺詞節奏，將阿娥的疲憊、焦躁與隱忍展現得淋漓盡致。

從菜市場拍魚時的市井氣息，到面對失智公公崩潰時的嘶吼，再到櫻花樹下釋然含淚的微笑，每一個細節都成為了角色性格的生動寫照。

喬巨集飾演的失智公公同樣令人動容，他的孩童般執拗與脆弱，與蕭芳芳的對手戲擦出了悲喜交織的火花。

該片作為首部囊括香港金像獎最佳影片、導演、編劇、男女主角等六項大獎的作品，以“去戲劇化”的敘事手法顛覆了傳統家庭倫理片的煽情套路。

許鞍華以深厚的人文關懷為底色，將鏡頭聚焦於被主流話語忽視的中年女性群體，既呈現了她們的狼狽與不易，也賦予了她們應有的尊嚴與力量。

片中“櫻花葬禮”的意象更是以東方美學消解了死亡的沉重感，傳遞出“向死而生”的生命哲思。

儘管有部分評論認為影片對男性角色的刻畫略顯扁平，但更多觀眾認可其以微觀敘事折射巨集觀社會議題的價值。

在“二十不惑”、“三十而已”等話題盛行的當下，《女人，四十》依然以其對中年女性“雞飛狗跳卻自洽”的生存狀態的深刻描繪，成為了跨越時代的共鳴之作。