許心強

圖為劇集《六姊妹》劇照。資料圖片

歸根結底，長劇集創新是為了給予觀眾新鮮的觀看體驗，評判標準應該體現在思想性、藝術性、社會反響和市場認可等維度

你現在還愛看電視劇嗎？隨著娛樂形式的日益豐富，曾經受眾面最廣的電視劇，如今遭遇挑戰，“棄劇率”一度升高，引起人們關注。

但一個反直覺的現像是，2025開年以來，劇集在電視端備受歡迎。以“家”為內核的年代劇《六姊妹》和聚焦基層民警的《駐站》表現不俗，創下收視紀錄。當我們將這兩部熱劇連起來看，會發現一個共同點：它們都在某種程度上代表著中國電視劇經典敘事技藝的回歸。

這並不意味著市場態度發生了轉變。目前左右市場的是熱度而非收視率，引領潮流的仍是創新而非傳統。尤其在微短劇和短視頻等娛樂形式多面夾擊的背景下，人們談論的是選題創新、題材創新、故事創新、技術創新。創新成為業界的熱門用語。

那麼，究竟何為創新？長劇集創新到底應該朝著哪個方向去？這值得創作者們反覆沉潛，找准病灶再開刀。

首先，創新需打磨好戲劇基礎。回顧2024年的優秀劇集作品，《問蒼茫》用好用足史料，讓歷史人物形象生動湧現；《我的阿勒泰》突破傳統敘事，用散文化語言帶領觀眾通往詩和遠方；《繁花》用頂級視聽表達，成為劇集長篇敘事的“範本”；《唐朝詭事錄之西行》打破“續集魔咒”，帶來不一樣的盛唐風貌；《山花爛漫時》擺脫苦難敘事和他者視角，完成了女性敘事的升級。當我們為這些作品的創新喝彩時，不能忽略一個基本事實：它們在創作上已經把戲劇基礎打得很牢固了。

其次，創新不需爭“先河”之功。不是只有第一個吃螃蟹的人才能被稱為勇士，敢於在螃蟹做法上下足功夫的人也值得被稱讚。正如“黑馬劇”《邊水往事》，類似的觀念構建早在網路劇發展初期便已出現，但當“極致現實主義手法”貫徹全篇形成獨特的視聽震撼時，這一題材才真正落地生根。

第三，創新不能急功近利。客觀來看，近幾年長劇集存在一個不好的風氣，一旦出現某個爆款或某種新穎創意，創作者便蜂擁而至。部分《狂飆》爆了，部分《唐朝詭事錄》火了，一種人設引發社會討論了，就集中湧入，迅速把它變成固定套路。

市場本該提供形式各異、味道多樣的大餐，不能總是在不同的菜品中放入相同的作料。觀眾對歷經時間考驗的經典敘事更加“長情”，對所謂的流行風潮，往往很快就審美疲勞。長劇集本就是一種常拍常新的文藝形式，我們可以向劇史留名的經典作品取經，可以向一些深入人心的外劇學習，唯獨不應該急功近利，複製粘貼時下最流行的爆款公式，這種所謂的創新，實際上是一種“過時”。

最後，創新要抵制粗製濫造。粗製濫造的體現之一是“創作跟著熱搜跑”，把熱搜議題誤認為是觀眾喜聞樂見的內容合集，創作者不去深入生活卻愛走進網路，不獨立思考生活的真諦，也鮮有個人化表達。個別家庭劇過於凸顯矛盾，唯獨避開了親情這個樞紐；個別都市劇喜歡塑造完美形象，不可避免地走向懸浮。這都算不得理念的創新，而是創作的偷懶，它讓劇集創作和媒體議題墜向同質化。

歸根結底，長劇集創新是為了給予觀眾新鮮的觀看體驗，是其應對微短劇和短視頻挑戰的重要手段，評判標準應該體現在思想性、藝術性、社會反響和市場認可等維度。

當下，觀眾注意力轉移，預期爆款失靈，這讓生產播出平臺出現了某種創新焦慮。越是這種時候，越要慢下來。用好劇集經典敘事的“傳家寶”，在細節上做出符合當代價值觀的創新，一樣能被發現並得到認可。

《 人民日報 》( 2025年04月01日 20 版)