IT之家 3 月 23 日消息，據 Fortune 報導，伊朗裔荷蘭歌手 Sevdaliza 在 Spotify 上擁有超過一百萬的月度聽眾，然而這一看似可觀的數位卻無法轉化為她穩定的收入來源。

作為一名獨立音樂人，Sevdaliza 以實驗性電子流行音樂在樂壇嶄露頭角，但她的經濟狀況卻依舊捉襟見肘。她在社交媒體上表示：“我作為獨立藝術家已經發佈了 12 年的音樂，沒有依靠大型唱片公司就建立起了自己的粉絲群體，但我仍然無法承擔一周的休息時間。”她還指出，平均而言，一百萬次的音樂播放量僅能為藝術家帶來 2500 美元（IT之家注：現匯率約合 18135 元人民幣）的收入，而扣除稅款、管理費用以及產品成本后，這筆錢更是所剩無幾。她不禁質疑：“我們該如何讓音樂創作變得可持續呢？”這位曾與 Grimes 合作過的藝術家，如今正面臨著音樂行業盈利模式的嚴峻挑戰。

Sevdaliza 的這番言論是針對另一位藝術家 James Blake 關於音樂流媒體系統的熱門帖子而發表的。James Blake 指出：“如果想要有高品質的音樂，那就得有人為此買單。”他解釋了藝術家賺錢途徑的日益減少，強調流媒體服務的支付報酬不合理，唱片公司要求比以往更大的分成，只等著藝術家走紅卻不給予足夠的支援；TikTok 的支付也不夠合理，而且對於大多數藝術家來說，巡演的成本也越來越高，幾乎難以承受。

事實上，音樂流媒體已經徹底改變了音樂產業的格局。Spotify 在過去一年中取得了創紀錄的增長，新增了 3100 萬付費訂閱使用者。正如演員在 Netflix 劇集中的版稅收入比有線電視節目更少一樣，音樂流媒體服務的收益也遠不及實體專輯曾經帶來的影響。音樂家 Zoë Keating 在 2020 年接受《商業內幕》採訪時表示，對於她來說，Apple Music 的一次播放能帶來 0.012 美元的收入，而在 Spotify 上，扣除發行商費用后，她只能獲得 0.003 美元。在這樣的情況下，獨立藝術家想要在競爭激烈的市場中脫穎而出並獲得可觀收入，變得愈發艱難。

獨立藝術家 Nadine Shah 在接受《紐約時報》採訪時說道：“如果從流媒體中獲得的收入能夠達到一個有意義的水準，那就可以支付每周的雜貨費用，或者在最需要的時候為房租或房貸做出貢獻。”她表示自己之所以願意公開談論這個問題，是因為看到了許多藝術家都在苦苦掙扎。而創作者經濟的興起，更是讓獨立藝術家在眾多短視頻等短形式內容的競爭中，想要成為明星難上加難。

對於 James Blake 的帖子，曾作為 Fifth Harmony 成員而聲名鵲起的 Lauren Jauregui 也做出了回應。她提到，在她的藝術家朋友中，“大家都覺得自己沒有權利為自己的工作獲得報酬。”她還指出，音樂行業是唯一一個存在這種情況的領域，人們常常將“人氣”或“粉絲數量”與“成功”混為一談，因此無法理解這些盈利模式對藝術家們是多麼的剝削和有害。對此，Sevdaliza 表示，她正在考慮通過“成立一個專門維護音樂家權益的音樂藝術家聯盟”來對抗這種剝削現象。

根據 Spotify 向《財富》雜誌透露的資訊，2023 年，獨立藝術家在該平臺上首次佔據了整個行業收益的近一半。據一位發言人稱，眾多獨立音樂家在去年的收入接近 45 億美元。然而，儘管如此，藝術家這一職業在目前的商業模式下仍難以維持。Sevdaliza 說：“我不得不犧牲自己的健康，也無法做一個稱職的母親，因為我們的商業模式不允許我停下來。”她強調：“如果你想在音樂界取得成功，就不能停止創作。我如此熱愛音樂，永遠都不想放棄，但我們卻得不到應有的報酬，這實在是太不合理了。”