工人日報-中工網記者 蘇墨 實習生 荊昭延

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日前，改編自第十屆茅盾文學獎同名作品的電視劇《北上》正在央視一套、江蘇衛視、愛奇藝平台熱播。截至3月18日，該劇每集平均收視率3.683%，播出期間在同時段全國衛視頻道所有節目中排名收視率第一，累計收視達3.9億戶次。日前，《工人日報》獨家專訪該劇總導演姚曉峰，共話“北上”精神為何激蕩人心。

“昨晚的劇情看了嗎？我看了十多次，還是會很感動。”總導演姚曉峰問。

“哭到失眠，花街六子忽然長大的瞬間，看到了自己和身邊人的真實成長軌跡。”記者答道。電視劇《北上》總導演姚曉峰接受《工人日報》記者專訪的那天，劇情正進行到花街六子集體北上的轉捩點，他們的事業在洶湧浪潮間跌宕，情感在冷暖悲喜裡繾綣，這與每一個懷抱夢想、拼搏奮鬥的觀眾深刻共鳴共情。

“這個戲適合慢慢看，慢慢品，它沒有那麼強烈的衝突，但普通人的生活就是這樣，我們的創作正是在用真誠說話。”姚曉峰說。

百年心事歸平淡

姚曉峰告訴記者，作品從最初孵化到拍攝，再到如今呈現在觀眾面前，歷時近7年，大量的時間都用在挖生活、找精神上。

“小說透著一股‘要強’勁兒，這個勁兒是原著作者徐則臣的精神、是大運河精神，更是北上精神。影視改編正是致力於將這股勁兒吸收、創新、發揚，通過真實鮮活的人物角色表達出來。”姚曉峰說。

時光翻頁到現代，有了京滬高速公路，水路運輸略顯寂寞。劇中，謝天成的跑船生意遭遇破產，妻子梁海泓為維持生計改做貨車司機，兒子謝望和毅然前往北京創業，謀取未來發展的機會。謝家的經歷是花街六戶人家“求變”的代表，也是運河變化的縮影。

“北上”成為花街少年心中愈加清晰的答案。“大家從來都沒有被生活所困，他們要強，他們不折腰，因為他們精神不倒。望和、華子、星池、海闊等人來到北京打拚，他們也會流血，但舔完傷口又跌跌撞撞地站起來。這股‘要強’的勁兒，正是從小到大，故土運河對他們的滋養。”姚曉峰說。

2014年，中國大運河申遺成功。戲裡，北上的年輕人，借著運河申遺成功的契機，回到花街，反哺運河。戲外，“我的家鄉在江蘇，從小我就在水邊長大。編劇趙冬苓，家在山東，運河就從她所生長的小城經過。采風時，我們約著原著作者徐則臣沿著運河，一路北上，一路討論。”姚曉峰回憶道。

運河在兩岸人家身上留下的烙印，不僅是對時代的回應，也是對自我的叩問——走得再遠，也不能忘記從哪兒出發。

為此，姚曉峰特意在劇中留下隱藏表達：“花街的牌樓上是一副對聯，‘沉舟側畔千帆過 百年心事歸平淡’，源於運河有個古老傳說，關於一條沉船。故事就從沉船開始，我們聚焦一代人的成長，運河是流動的歷史，以此來映射三代人的命運。”百年風雨，千帆過盡，運河水依然滔滔。“一顆平常心，歸於平淡，再出發，再磨礪，再開始，生生不息。如同這運河水，不斷地後浪推前浪”。

觀眾會深深地愛上這群年輕人

京杭運河畔，花街小院的六戶人家傍水而居，非血緣親情在鄰里間傳遞。“誰家有個事，進小院大家一起商量，幾家人共同幫著解決。”姚曉峰說，“劇中展現的非血緣親情：朋友之愛，鄰里之愛，非常珍貴，這些恰恰是在現實生活中欠缺的，所以令人嚮往。”

離開花街去北京打拚的孩子們繼續互相扶持，“他們在他鄉也傳遞給彼此溫暖、善良，我想觀眾會深深地愛上這群年輕人。”姚曉峰說，劇中沒有狗血的愛情，多的是細水長流的暗戀、青梅竹馬這樣真摯又美好的情感。

劇外，“主創們經常圍坐在小院裡，邊乘涼邊分享零食、嘮嗑，像一家人一樣。”姚曉峰回憶拍攝時的場景，“劇組氛圍融洽，這群年輕演員也一樣有著真誠又善良的品質。”

“飛吧，媽媽。”劇中周海闊對媽媽羅之梅說。這句臺詞感動了許多觀劇的網友。“海闊從小就聽過媽媽對未來的想法，兒子也一直希望成為媽媽夢想的支援者，而非絆腳石。”觀眾顧辛晨說，《北上》裡不乏許多生離死別的“大情感”，但是引發共鳴、同頻共振的又常常是一些細緻而豐富的情感體察，“一枝一葉總關情，正是這些‘小情感’，打動了我”。

大運河將年輕人托舉起來，年輕人踏上北上之路，青春的遠行讓人羨慕。大運河也深情擁抱歸來的遊子，鄉愁看得見，鄉土回得去。很多觀眾同樣羡慕劇裡的華子、望和等能夠回到家鄉。“離開花街的時候，是個夏天。打動很多人的，可能是因為有著跟劇裡相似的青春。對於家鄉的鄉愁，有的人可能回得去，有的人卻再也回不去了。”姚曉峰說。

“我希望每個角色都出彩”

原著小說將背景設置在20世紀初，而電視劇則以21世紀初為起點，縮短原著中百年的時間跨度，用現代的口吻來敘事。創作過程中，又進一步紮根運河邊的花街，落腳小院裡的一群90后青年，更多突出鄰里間守望相助的真情。

“好的改編不必忠於原著，如果原封不動地照搬小說，帶給觀眾的感覺會是擰巴的”。《北上》原著作者徐則臣在近日舉辦的“大運河畔話《北上》”閱讀分享活動現場首次談論《北上》原著與電視劇的關係：“一顆素心在追劇，跟著電視劇的節奏走，我該流眼淚時也流眼淚。《北上》影視是自洽的、自足的，且經得起推敲，那改編就是成功的。”

“平鋪直敘的鏡頭語言，快節奏敘事，觀劇體驗可謂‘身臨其境’。”觀眾顧辛晨告訴記者，《北上》裡有許多精彩的鏡頭，飽含情緒，又充分展現了人物性格的張力。如花街少年從10歲過渡到18歲的轉場，水中，還是稚嫩矮小的孩童模樣，再一露出水面，就變成了稜角分明、意氣風發的芳華少年。

“我不會放棄對任何角色的塑造，哪怕是個小配角。我希望每個角色都出彩。”姚曉峰說，面對這樣一部經典文學作品和一眾實力派老戲骨，參演的青年演員會感受到一些壓力，“但是他們接住了，對於深刻又細膩的情感，他們體會準確，完成度高。每次都用超出預期的進步來反饋，令我驚喜。”

談起選角，姚曉峰回憶道，片場休息時，飾演華子的演員白鹿往往還在背臺詞、準備功課。“我瞭解過她的經歷，又看到了真實生活狀態的她，‘要強’的勁兒，是白鹿本人，更是華子。”還有飾演馬思藝的演員李宛妲，“李宛妲一來，往那兒一坐，我就知道她是馬思藝。無論外在還是氣質，尤其眼神，都透著堅韌的美。”姚曉峰說，他要的就是那股韌勁。

“大水湯湯，溯流北上，青春作伴，還我故鄉。電視劇將原著的蓬勃生命力融入角色塑造，更符合當下的價值取向了。”通讀過小說的讀者於薇說。在姚曉峰看來：“小說影視化，變的是藝術的表達形式，但原著的精神內核，以及原著作者的思想價值，都是需要重視並維持不變的。作品以誠待人，希望觀眾能感受到我們的心意。”