在影視劇中，導演運用了大量的影視特效，不管是真人表演的影視劇還是動畫影視劇，都插入了大量的影視特效，而且造價不菲。看著視覺效果不錯，但深究其內容與情節的設置，再看看臺詞的設計，看看整體結構，似乎就沒有那麼美好了。可以說，影視特效用的太多，就相當於雜耍，會妨礙內容的表達。

隨著高科技製作技術的引入，影視劇中的特效展示成了必不可少的內容。真人表演的影視劇加入一定的特效，尤其是一些玄幻類、修真類題材的影視劇，要出現演員騰雲駕霧的鏡頭，出現演員降妖除怪的魔幻特效鏡頭，還會出現演員進入天界或地獄的鏡頭，這些鏡頭都需要動畫設計。倘若只是人工搭建一些場景，就會耗費大量的人力、物力和財力，得不償失。比起人工搭建一座影視城，用電腦製作影視動畫特效，會省時省力，還會省錢。曾經有大導演為了拍攝一部古裝劇，搭建了一座戰國時期的城池，只是投資就用了10億。還有的為了拍攝一部民國時期的電影，竟然搭建了一座民國時期的舊上海城市，投資也在10億左右。拍完電影之後，搭建的城池就可以當成旅遊景點，供人們參觀旅遊了，當然遊人要掏門票，給地方政府創造收益。現在完全不用那麼麻煩，很多演員只是在綠幕前表演，動作就像跳舞一樣，加上後期的電腦合成製作，再加上影視配音，就弄出了生動的效果，簡直以假亂真。越是這樣，就越能刺激影視特效的生產與製作，也能夠刺激影視特效行業的進化。甚至讓很多演員都變成了純粹的舞蹈演員，而不再到真實的場景中表演。

影視劇拍到了這樣的效果，簡直就像馬戲團的雜耍。照相技術剛剛出現的時候，馬戲團會利用照相技術來賺錢。觀眾還不知道照相技術是怎麼回事，會驚歎於魔術師的表演，竟然可以在一張小小的底片上留下人的影子，就好像把人的魂魄留在了上面一樣。即便照相技術應用於民間，人們也仍然對照相技術保留一定的恐懼，以為攝影師會把人的魂魄留到照相底片上，留在照片上，起碼留下了一部分，人就會喪失一部分精氣神，甚至會因此而喪命。後來照相技術完全普及以後，人們才失掉了這種恐懼。由照相技術發展到影視技術，完全可以拍攝流動畫面，可以留下影視資料，供後人分析和揣摩。僅僅如此，還是不夠的，需要影視藝術不斷進化，最終發展出電腦加工的影視技術，會進行大數據的處理。人工智慧協助人類處理大量的影視圖像，最終生成讓人驚歎的效果。這樣的效果應用於影視劇的時候，會讓人大為驚歎，以為導演才氣縱橫，其實觀看影視劇的人都是感性的，很容易被影視劇中的特效感染，卻往往忽略了影視劇的內容和情節，忽略的臺詞和結構，以至於覺得影視劇不錯，其實是一種錯覺。

86版《西遊記》拍攝的時候運用了一些特效，但囿於當時科學技術的限制，很多特效並沒有加入人工智慧計算，沒有進行後期高級的影視渲染。雖然拍的有些簡陋，但足以讓觀眾驚歎，其內容和情節還算不錯。當時很多人沒有接觸過影視特效技術，看到孫悟空騰雲駕霧以及上天入地的特效，就覺得開了眼界，而且會被其中的情節感染，被牽著鼻子走，已經算是著迷了。倘若放到現在，用現在的影視技術來拍攝《西遊記》，恐怕就會拍出很多高級的特效，但內容和情節卻不如86版的豐富，語言和結構也不如86版處理的精當。導演專注於特效技術的同時，會給觀眾帶來豐富的視聽體驗，但很容易忽略內容和情節的打磨，忽略語言和結構的構建，最終弄得視覺效果不錯，也花了很多錢來製作特效，卻不一定成為人們喜歡的影視劇，也不一定成為賣座的影視劇。很多導演模仿好萊塢電影的大製作手筆，要在電影中砸錢弄特效，而且一定要弄得非常華麗，就像某位國師級的大導演一樣，每次拍商業片都會注重畫面效果，而他本身就是攝影師出身，會注重影視特效，注重畫面的美感，而情節卻往往乏善可陳。

影視特效運用多了，就會成為一種常態，尤其是導演拍攝一些玄幻類、修真類的作品，不運用特效就相當於自縛手腳，也相當於弄了低品質的影片給觀眾看，其實是一種誤導。並不是特效不能用，而是應該把精力放在內容和情節的打磨上面，放在語言和結構的構建方面，要專注於表演，而不是專注於特效。看電影看的是內容和情感，而不是單純看特效，不然就和看萬花筒沒什麼區別了，當時覺得很新鮮，過後什麼都不記得。影視藝術需要追求內容的創新，追求語言和結構的創新，同時又要讓觀眾看得懂，倘若單純追求影視特效，就會弄成了雜耍式的影視，糊弄觀眾不說，還形不成自己的風格，最終容易被市場淘汰。觀眾的胃口好像被商業片慣壞了，尤其被一些影視特效影響壞了，以為看電影或電視劇就一定要看到影視特效，不然就認為影視中沒有高科技含量。其實看影視片看的是內容，體會的是情感，揣摩的是解構，品味的是語言，而不僅僅看特效。

以特效取勝的影視片有著雜耍的性質，容易糊弄觀眾，也容易燒錢。這種燒錢值不值得，還是導演需要深思的問題。倘若所有的影視片都在強調特效藝術，都在強調電腦製作，後期渲染，那麼這樣的現象就會成為常態，也會成為燒錢的一種競爭，最終會讓影視技術流於雜耍的等級，並不能上升到高品位的製作水準，當然也就有損影視藝術的發展，並不值得提倡了。