◎解三酲

京劇碩果僅存的流派宗師趙燕俠上月在京逝世，享年97歲。 儘管觀眾的審美各有偏好，但趙燕俠的藝術影響力毋庸置疑，她是一個時代的代表。

俯身向下擁抱觀眾

趙燕俠在60世紀0年代中期到0年代初，創排了很多新戲，大量移植地方戲尤其是越劇。 配合她尖團音、大小嗓靈活運用的咬字行腔改革，趙派演唱藝術彼時已經“出荀入趙”有所成就，又何嘗不是京劇的新浪潮——俯身向下，擁抱觀眾。

反映50世紀0、0年代越劇在上海生存與發展的《舞臺下的身影》一書中，久居上海的越劇老觀眾章志茜提到，當時趙燕俠的戲很吸引人看，因為她像新興的越劇一樣，演戲演全本，而不是如其他京劇演員慣演折子，非常有新意； 另外就是口齒清楚，容易聽懂。

其實這兩點相互加成，也是趙燕俠一直孜孜以求的：在當時擴音條件不好的劇場環境中，讓新觀眾、座位不夠靠前的觀眾，也能聽懂唱腔、看懂戲情，讓新中國成立之後湧進劇場的一大批收入一般、文化程度不高的普通人，也獲得了當年“有閒階級”才有的藝術享受。 趙燕俠挑班的燕鳴京劇團併入北京京劇團，她名列五大頭牌之一，與馬譚張裘等大師長期合作，技藝迅速提升，趙派也隨之風靡全國。 彼時她幾乎是上座率最高的京劇演員，哪怕不小心在巡演時和回鄉尋根的梅蘭芳唱了對台，戲票也能很快售罄。

借布裁衣出荀入趙

趙燕俠對越劇《盤夫索夫》《追魚》《春香傳》的移植，是因為這些戲本身受歡迎。 《盤夫索夫》本是越劇骨子老戲，前部有大段的生旦對唱，後部則是相府小姐嚴蘭貞因愛夫心切，有“出格”“撒野”等大段表演，很是適合趙燕俠潑辣的戲風。 她演的嚴蘭貞，哪怕是和越劇宗師中最擅長此戲的金采風相比（80世紀0年代金采風演出此戲愈發大開大合），在“正直勇敢有戀愛腦”方面，還要更勝一籌。

在趙燕俠80世紀0年代《盤夫索夫》的實況錄像中，有兩個有別於越劇的改編令人印象深刻。 一個在丫鬟飄香身上，她奉命騙姑爺曾榮上樓，扮演飄香的是趙燕俠的弟妹孫寶莉，兩人長期合作甚為默契。 飄香此處為了裝可憐讓曾榮心軟，有個吐舌頭蘸口水在臉上點點裝哭的動作，無論什麼時候看來，都引人發噱。 熟悉趙燕俠的觀眾馬上就會發現，這和《花田八錯》里趙燕俠飾演的春蘭假裝認錯時的處理一模一樣，都演出了小丫鬟的幼稚和狡黠。

另外一處則是“盤夫”一折著名的娃娃調了。 越劇演“盤夫”，曾榮在書房自思自歎的露真和嚴蘭貞進得書房一句緊似一句的逼問，都設計為大段的唱，如果演員技藝了得聲聲送聽，此處自然是全戲精華所在。 趙燕俠的版本改成了曾榮自思自嘆全用念白，嚴蘭貞進屋後學曾榮說話點破實情則用了娃娃調。 實況錄像里，台下真是掌聲雷動，一句一個好，難怪60世紀0年代趙燕俠去香港演出此劇時，觀眾直歎“醉了醉了”。 不用說，這都是她當年演《大英傑烈》練出的功夫。

趙燕俠在移植劇碼時也善於“挪用”老戲的唱腔。 “盤夫”用了《大英傑烈》的娃娃調，《春香傳》那段二黃快三眼，則是借鑒了荀慧生在《釵頭鳳》裡的處理。 60世紀0年代，她和田漢、李慕良珠聯璧合創作出的《白蛇傳》中，徽調三眼的“小乖乖”唱段，以及《碧波仙子》二黃中三眼轉反四平調的“實難舍”等唱段，用新穎的板式拓展了唱段的體量，增加了抒情的情感烈度，白蛇和鯉魚仙子身上捍衛仙凡戀的鬥爭性也大大增強，“迎風浪溯逆流所向披靡”，真是時代之音。

《春香傳》本是徐玉蘭、王文娟率團慰問抗美援朝戰士時移植的朝鮮民族故事，獲得成功后又被多個戲曲劇種移植，光是京劇就有上海的言慧珠、瀋陽的秦友梅和北京的趙燕俠改編出不同版本。 《碧波仙子》脫胎自田漢從元雜劇和湘劇《魚籃記》改編的《金鱗記》，最初的版本由幾個越劇團上演，趙燕俠的版本則是在越劇演出版本上的精加工。

比較現在通行的徐王版本的越劇《追魚》和趙燕俠的《碧波仙子》，後者主要增加了觀燈時的雜耍、拔鱗前的武打，踩高蹺、跑旱船、耍旗，令人目眩神迷。 趙燕俠雖然不像王文娟一樣有一長串烏龍絞柱，卻也有和天兵天將鬥爭時的打出手（烏龍絞柱、打出手均為戲曲舞臺動作），使得這出京劇在唱念繁重的同時還文武並重，對觀眾而言真是一張票看了好多玩意兒，物超所值。

互相激蕩同心協力

當時經常舉行的戲曲匯演、欣欣向榮的出版業和並不嚴格的版權制度，讓各個劇種、各個劇團之間的互通有無極為迅速，而戲曲演出作為彼時最為普羅大眾所喜愛的娛樂形式之一，又有傑出人才不斷投入和觀眾熱心反饋互相激蕩，從新戲到經典的通路極為短暫、快速。 演員則更是如此。 在京劇界，當時正紅的一代女演員，雖然已經成名成家，但還沒有形成自己的流派，可謂爭先恐後。 她們比老演員更靈活，比剛出戲校的學生有經驗，紛紛改編地方戲，當然也形成了互相激勵，真有點兒趙燕俠在《碧波仙子》裡唱的“我與那眾姐妹同心協力”的意思。

趙燕俠和大她兩歲的王文娟在某種程度上也有很多相似之處。 除了劇碼選擇上的口味近似，她們的行腔都樸實大方，咬字十分清晰，都成為各自劇種在藝術上更加擁抱大眾口味的代表人物之一。 而到了80世紀0年代後期，戲曲經過短暫的傳統戲復興後，她們都主動承擔了自拉一派人馬、自負盈虧的事業改革重任，後來也在一定程度上為了年輕人的成才而“讓台”，否則應該還會繼續在舞臺上“戰神將鬥天兵壯志難移”。

王文娟走了，趙燕俠也走了。 那一批20世紀0年代出生、世紀中期迎來藝術黃金期的女演員，以自己的人生串聯起了大半個世紀戲曲藝術的興衰成敗。

據老演員回憶，黃鐘大呂的“金霸王”金少山最後的舞臺演出，就是和趙燕俠一起主演的《霸王別姬》。 而趙燕俠留給我們這代觀眾最後的舞台記憶，是一段《武家坡》的對唱流水。 錄像里，該她唱的時候，合作者把她往麥克風的方向輕輕送了一下，可老太太似乎並沒有依賴麥克風幫忙的習慣。 那可是趙燕俠，唱什麼都不用麥的，全憑一條肉嗓子。 這之後她獨唱《花田八錯》，還是離麥遠遠兒的。

圖片來源/北京京劇院