1905 電影網專稿 在紀錄電影《11 號產房》中，陶喆說起喜歡偶像約翰 · 列儂的原因：“披頭士教我們怎麼飛，約翰 · 列儂教我們怎麼自由墜落。飛要靠技術，墜落要靠膽子。我很佩服那些能夠墜落的人，我還沒有達到那個境界。”

那時的陶喆，不到 35 歲，發表了《David Tao》《I'm OK》《黑色柳丁》三張專輯，為華語樂壇注入全新的 R&B 風格。這三張專輯，如今被無數歌迷譽為“藍黃黑神專”。

隨後在 2003 年，陶喆在紅館開啟他的第一次大型巡迴演唱會“ Soul Power ”，巔峰現場，意氣風發。這場演唱會在豆瓣評分至今高達 9.9 分，在 B 站隨時打開演唱會紀錄視頻，都有人在同步觀看，經久不衰。

如今，55 歲的陶喆也許已經能夠像約翰 · 列儂一樣坦然面對“墜落”，他優秀的音樂作品、真誠的音樂態度、有趣的人格魅力，在這些年又吸引了一大波年輕人的喜愛，在對陶喆的反覆“考古”中愛上了這位在 1993 年入行、1997 年出道當歌手的“隔代”音樂人。

去年，他成功啟動近十年來首次大型個人巡迴演唱會—— Soul Power II 世界巡迴演唱會，在國內跑了 18 座城市，38 場演出。

看到台下有那麼多 00 後在場，陶喆不敢相信：“我問他們確定來對演唱會了嗎？不是要去隔壁嗎？怎麼會有這麼多 00 后，甚至還有一些 10 後會唱我的歌。”

老歌迷沒有離開，新歌迷又多了。用陶喆的原話來說，這給了他“超級無敵強大的能量”。

所以即便到了知命之年，陶喆也還在“飛”，甚至“飛”得更高。

去年場場開票即秒殺的巡迴演唱會，將在 4 月 19 日從蘇州出發，開啟新一年的旅程，從體育館邁向體育場，舞臺設計和內容編製都將全面升級。他說：“我不希望 Soul Power II 走偏，變得太過度的綜藝，我希望大家會覺得它好聽、好看。”

4 月 15 日，陶喆將發行個人第 8 張錄音室專輯《STUPID POP SONGS》。暌違 12 年再出新專輯，他說裡面的歌曲，聽了不下百遍，“這張專輯已經檢驗得非常透徹，畢竟這麼多年了”。

“陶喆一回來，樂壇就要改朝換代。”《黑色柳丁》當年發佈的這句宣傳語一直記在歌迷心中。《黑色柳丁》問世後，的確不負眾望。

那麼這一次，《STUPID POP SONGS》又會對當下華語樂壇造成什麼影響？

在迎接新專輯到來，等待反響的同時，1905 電影網《對話》欄目專訪陶喆，分享新音樂，也聊了聊電影。沒錯，學電影出身、拍過短片的他，一直都沒有忘記最初的電影夢想。

樂壇“新人”

第一張專輯橫空出世，外界便將陶喆稱為“華語樂壇 R&B 教父”。頂著如此巨大的光環，陶喆從不固步自封，每一次創作，都想像樂壇新人一樣帶來驚喜。

陶喆認為《STUPID POP SONGS》是一張需要花一點時間“消化”的專輯 ：“熟悉我的一些歌迷，會感覺不太一樣，喜不喜歡可能需要一點時間，不是一聽馬上就能理解到的”。

其中有很多首歌在五、六年前就寫好，只是一直在修改，經歷了一個持續醞釀的過程。最終從 20 多首歌，精選 15 首收入新專輯。

早在三、四年前，陶喆就到洛杉磯為新專輯錄音。他租用了一家私人錄音棚，裡面有一些他沒有用過的樂器，想到可以把這些音色運用到新歌中，歌曲就得改了。

他也找來了洛杉磯當地的知名樂手，參與錄製，比如《黑色柳丁》的鼓手 Abe Laboriel Jr，與他再度合作。這位保羅 · 麥卡特尼的御用鼓手被陶喆稱為“鼓王”，“他打了這個鼓，會發現歌的整個樣子就變了。可能原來彈的東西，編的東西就不太對稱了，必須要調整”。

新專輯的歌曲就是這樣反覆取捨、修改。磨了這麼多年，以至於有歌迷都不敢相信陶喆年年都說要出新專輯，這次是真的嗎？

陶喆把這個漫長的製作過程類比成縫修衣服，一直在根據不斷改變的身形，或大或小來調整適合自己的尺寸。

陶喆會去聽現在市場上流行的各種音樂類型，去瞭解、學習，但在做專輯的時候，就進入一個“歸零”的狀態，“我不希望人家說，陶喆你這個歌很像誰的歌，很像誰的風格，我希望是一個新的東西”。

專輯首支單曲《Stupid Pop Song》發佈后，他發文問道：“在做這首歌時也有過擔心，現在大家還會接受這樣難以歸類的流行歌嗎？如果換了唱法、改了風格，會不會失去聽眾？”

的確，這首新歌引發了許多聽眾不同的理解和感受。

有人在《愛很簡單》的和聲、《黑色柳丁》前奏的小細節里獲得經典情懷的感動。有人在中段“ Y ’ ya, Y ‘ ya ”的 Trip-Hop 里聽出對當下流行音樂套路的反諷。有人在“我想讓你知道，我也有這些痛苦”的歌聲中聽到了陶喆內心的聲音。也有人不解，陶喆到底想表達什麼？

對他來說，這首歌像是一次情緒的抒發，一次對自我音樂歷程的檢驗，回頭看看自己如何一路走來，又該如何往前走去，“就像早上起來，站在洗手台前面，看我今天的臉有沒有比較腫，現在的頭髮有多亂”。

“致敬”這個詞在新專輯的製作過程中，一直出現在陶喆的腦海裡。

他對自己的很多音樂偶像進行了“小小的致敬”，比如大衛 · 鮑伊，比如 1970 年代英國搖滾樂隊“超級流浪漢”，他想把這些曾經帶給他快樂、感動和養分的聲音，分享給新的聽眾。

同時，陶喆使用了一些在他看來比較“奇怪”的樂器，例如會在新歌中聽到像恐怖片裡會發出的“嗚”的音色，“這些都在流行音樂史裡出現過，可能被遺忘或淡忘了，可是我希望再有一次機會、一個載體，讓大家聽到”。

隱藏“電影人”

如果用一部電影來形容新專輯呢？陶喆最先想到的是保羅 · 湯瑪斯 · 安德森導演的電影。

保羅 · 湯瑪斯 · 安德森的作品包括《不羈夜》《木蘭花》《私戀失調》《血色將至》《大師》《魅影縫匠》《性本惡》等，今年將帶來新作《一場又一場的戰鬥》，與萊昂納多 · 迪卡普里奧合作。

保羅 · 湯瑪斯 · 安德森是好萊塢電影裡的作者型導演，他總是能在駕馭喜劇、愛情、懸疑、犯罪、驚悚、傳記、宗教等不同故事元素中，傳達深刻的人文關懷，尖銳且幽默的諷刺，以及有哲學性的解構思辨。

“他的電影有一點點古靈精怪，主題也怪怪的。”在陶喆看來，保羅 · 湯瑪斯 · 安德森電影的這種的“怪”，好比這張新專輯的風格。

保羅 · 湯瑪斯 · 安德森電影《血色將至》

儘管迄今仍有不少聽眾誤以為陶喆的音樂風格只有 R&B。實際上，從 17 歲就每天聽皇后樂隊的歌曲，夢想成為搖滾巨星的他，在每張專輯中，都呈現出多樣且多變的音樂風格。

就像這張有著多元化歌曲的新專輯——“還有民謠、搖滾、電子樂、靈魂樂、嘻哈、鄉村等。有嚴肅的話題，對世界的觀察，也有一些詼諧幽默、可愛搞怪的元素。這幾年，我很多時間是在陪伴家人，在兒子身上看到小孩子的童心童趣，這也會出現在我的音樂裡。”

陶喆希望把這些年來，對生命和生活的感悟以此傳遞給聽眾，相信大家聽完後都會感受到他在這次的音樂實驗裡玩得很開心。

很多人可能不知道，陶喆不僅是音樂人，也有著“電影人”的隱藏身份。

他在美國加利福尼亞大學洛杉磯分校（UCLA）學電影，畢業后曾經短暫闖蕩好萊塢，在 1989 年雷德利 · 斯科特執導的動作片《黑雨》中做臨時演員。

回憶這段在好萊塢“跑龍套”的有趣經歷，陶喆笑稱看了很多遍《黑雨》，都沒找到自己的畫面，鏡頭全被剪掉。

當時他隨劇組在洛杉磯拍攝，現場類比在東京的大場面，第一次看到那麼龐大、專業的拍片現場，他深受震撼，能成為其中的一個小齒輪也感到幸運。

陶喆曾在電影《黑雨》中當臨時演員

回國當音樂製作人、轉型成為歌手後，陶喆依然沒有忘記他的電影夢。

2003 年，陶喆推出第一部電影《11 號產房》，這部自傳式的紀錄片真實記載了他創作專輯《黑色柳丁》的全部心路歷程。2009 年，他為專輯《六九樂章》製作音樂電影短片《暗戀映像》，自編、自導，與楊謹華搭檔主演。

陶喆的影像作品

電影可以是埋藏在陶喆音樂裡的“彩蛋”。他在《關於陶喆》裡唱道：“雖然我沒有不能說的秘密，這次真的要拍電影。”《Olia》的最後一句歌詞，取樣自他喜愛的電影《銀翼殺手》的一句獨白。在《星心》的 MV 中，他再一次把《銀翼殺手》植入其中。

《星心》MV

電影也一直是陶喆生活當中非常重要的一部分。他在工作室里掛滿了自己私藏的經典電影海報。在個人網路帳號推出《DT 收藏室》欄目，講黑色電影，聊最愛的導演伍迪 · 艾倫，介紹《教父》《唐人街》《現代啟示錄》《計程車司機》《西力傳》等一系列他喜歡的影片。

現在的陶喆，奔忙於新專輯、新巡演，心中還有繼續拍電影的夢想嗎？

這個夢還在。他笑了笑，定下一個目標：“下次你訪問我的時候，我就帶來新片了。”

怎麼看電影和音樂創作的關係？

陶喆：電影跟音樂是分不開的。不僅是配樂，現在有很多電影的預告片，會重新去改編一些經典歌曲，變得更有戲劇張力了。

我在看電影的時候，很欣賞一些善用音樂的導演，比如克裡斯托弗 · 諾蘭的音樂用得非常精準，在《蝙蝠俠：黑暗騎士》中，小提琴聲一來，你就知道小醜來了，很詭異的感覺就來了。所以我覺得厲害的導演，也都是熱愛音樂的人。

想嘗試為電影做配樂嗎？

陶喆：我不知道我適不適合做配樂，可能會把人家的電影“搞砸”了。配樂是很難的，我很喜歡一個音樂人叫特倫特 · 雷諾，九寸釘樂隊的，做很重的工業搖滾音樂。他現在為很多電影做配樂，做了大衛 · 芬奇的電影《消失的愛人》，是非傳統的配樂。我可能可以做這種非傳統的電影配樂，有沒有導演想要讓我嘗試一下？？

之前拍過《暗戀映像》，現在還想拍電影嗎？

陶喆：那時候拍的《暗戀映像》還叫“微電影”，花了那麼多成本，也算是嘗試。我現在就是趕快巡演完，就要去圓電影夢了，27 年、28 年吧。我平時還是會寫東西，因為我有一點算是科班出身，跟做音樂也有點像，你就要坐下來寫，寫的東西好或不好另說。等我巡演跑完之後，真的就要衝刺一下電影了！

有想過把 Soul Power II 錄製下來變成演唱會大電影嗎？

陶喆：我們確實想要把 Soul Power II 紀錄下來。但是，畢竟演唱會最好最美的地方就是要你現場去看。看轉播感覺不到那個音樂，互動的眼神，真的是要現場去感受的。

在新專輯中，最突破自我的是哪一首歌？

陶喆：有一首歌叫《微塵》，是一個挺大的突破。我寫過類似這樣比較有嚴肅議題的歌曲，在編曲上比較接近它的可能是《寂寞的季節》，就是吉他、大提琴、小提琴，然後有很澎湃的和聲。這個歌從非常小的一個世界，突然變得很大，最後又回到很孤獨的一把小提琴。大家聽了應該會挺有感覺的。

為什麼想給老婆 Penny 寫一首歌？

陶喆：《陪你（Forever Penny）》的中文名剛好跟她的英文名是同音字。這個歌並不是因為 Penny 催我叫我一定要為她寫一首歌，一開始這首歌的暫定名稱也不是她的名字。後來我想這首歌有一點寫給老婆的感覺，從樣帶到最後完成，我都有放給她聽。

這首歌很有趣，有一些古箏、笛子和二胡，我很順地就把國樂的這三個樂器寫進去了，對我來講也是一個突破。然後我找了三位國樂老師，問我寫的這三個樂器的譜，對你們吹彈拉有沒有很尷尬或很怪？他們說沒有，特別好。那時候我覺得很有成就感。

到了這個年齡階段，會擔心創作跟不上時代嗎？用什麼心態去面對？

陶喆：我一直都在測量或評估自己在音樂的整個大環境里，到底我存活的價值和角色的重要性在哪裡？可能大家想要的還是你做自己，拿出多年來對於音樂的認識，和被音樂養大的這些東西跟大家分享。你要去追流行，肯定追不過專門在做這個事情的人。當你打從心底說要去流行，你就已經是第二了，你永遠不會是第一。