1905電影網專稿 近日，迪士尼真人電影《白雪公主》全球上映，卻遭遇了前所未有的差評浪潮。國內首日票房僅百萬元，甚至不及兩年前飽受爭議的《小美人魚》。

這部承載一代人童年記憶的經典動畫，在真人化后不僅未能重現輝煌，反而因選角爭議、劇本崩壞、角色塑造失敗等問題，被觀眾怒批“毀經典”“毀童年”。

本期《今日影評》邀請到了北京電影學院動畫學院副教授孫平，一起來聊聊《白雪公主》“天崩開局”的背後，究竟暴露了迪士尼怎樣的創作困境？

經典IP“天崩開局”：複刻失敗，改編災難

作為迪士尼最早的動畫長片之一，1937年的動畫電影《白雪公主和七個小矮人》在技術、美術和敘事上都堪稱里程碑。然而，真人版電影在複刻經典場景時，不僅未能超越原作，甚至呈現“降級”效果。

孫平指出，原版動畫通過獨特的角色設計，如真人比例的白雪公主與卡通小矮人的結合，鮮明的色彩美學成為經典，而真人版卻未能找到合適的視聽語言來承接這種風格。

此外，影片試圖通過經典歌曲和名場面喚起觀眾情懷，但生硬的複刻場面和混亂的解構邏輯讓整部電影顯得既無聊又尷尬，讓觀眾直言：“不如直接重映1937年版。”

角色爭議：白雪公主的“膚色”與魅力崩塌

籌備之初，女主角瑞秋·齊格勒的選角就引發巨大爭議。迪士尼近年來一直致力於“政治正確”，但白雪公主的命名本身與“雪白肌膚”緊密關聯，選角上的刻意顛覆讓許多觀眾難以接受。

更關鍵的是，演員的表演未能彌補形象上的落差。原版白雪公主的純潔、樂觀、高貴，動畫通過細膩的刻畫深入人心。

而真人版中，瑞秋飾演的白雪公主被塑造成一個“皺眉昂頭、處處鬥爭”的形象，卻缺乏真正的行動力。孫平批評道：“該戰鬥時她用嘴說，該柔軟時她又顯得僵硬”，既沒有女性主義的深度，也沒有經典角色的魅力。

劇本失敗：強行“女性覺醒”，卻邏輯崩壞

影片試圖顛覆“王子救公主”的傳統敘事，讓白雪公主高喊“我要找到真正的自己”，然而這種改編流於口號，缺乏紮實的劇情支撐。

想體現“女性覺醒”，實際卻是邏輯崩壞，影片主創想強調的是“公主不靠王子”，但片中拯救白雪公主的仍是男性角色“盜俠”，該角色與王子的定位模糊，本質上仍是公主等待拯救。

角色關係單薄，王后的反派塑造流於表面，《白雪公主》的王后在現實中也是人氣頗高的角色，本可以打造成《沉睡魔咒》中安吉麗娜·裘莉一般的魅力反派，但影片仍是著墨於“比美”的表像上；此外，白雪公主與生母的互動也可深化，卻被完全忽略，浪費可創新的空間。

種種情況導致了影片主題混亂，既想保留經典童話的框架，又想塞入現代價值觀，最終呈現的效果是敘事割裂，讓觀眾直呼“毀童年”。

迪士尼的創作窘境：IP透支，創新乏力

《白雪公主》的失敗並非孤例。近年來，迪士尼的真人改編電影，如《小美人魚》《睡美人》等屢屢陷入“炒冷飯+政治正確”的爭議。

孫平指出，迪士尼急於將這些IP真人化，並非出於藝術追求，而是為了維持產業鏈的利潤。然而，缺乏真誠創作的改編，只會消耗觀眾的情懷。

相比之下，一些獨立團隊的作品，如《貓貓的奇幻漂流》雖成本較低，卻因真摯的表達贏得認可。迪士尼若繼續忽視故事內核，僅依賴IP光環，其影響力必將持續衰退。

經典IP的改編並非不能創新，但必須尊重原作的精神內核。觀眾走進影院，是希望重溫《白雪公主》曾帶來的溫暖與感動，而非看一個“面目全非”的魔改版本。

迪士尼低估了經典的力量，真正的改編應該提升藝術價值，而非與觀眾背道而馳。《白雪公主》的潰敗，給迪士尼敲響了警鐘：當創作淪為商業算計，再強大的IP也會淪為“票房毒藥”。若想重獲觀眾信任，迪士尼必須回歸“講故事”的初心，否則曾經的童話王國，終將淪為“冷宮”。