微短劇行業的熱鬧，一如既往。

“螢光之夜”微短劇盛典上，長信傳媒創始人、董事長郭靖宇發言判斷“未來短劇一定是以長效IP和系列化作品為主”；主打溫情的年代短劇《家裡家外》上線三天后，紅果站內播放量和全網話題量雙雙破10億，也吸引了行業內外不少關注。

而3月20日第二屆上海微短劇大會宣佈，上海微短劇行業產值已達70億元人民幣，今年計劃繼續統籌設立約5000萬元微短劇扶持資金；澎湃新聞設立6000萬元的微短劇項目啟動資金池，並強調“題材多樣、精良製作”。

諸多消息中不難看到，微短劇在年初曾被質疑今年能否繼續高速發展的問題，已經有了答案。

同時，正如去年行業模式的劇烈變化，今年變化的重點或將轉移到內容上；而這種變化，或許比去年來得更強。

內容之變

去年一年，微短劇經歷了高速發展，但今年還能保持如此效率嗎？很快，春節檔過後的市場釋放了利好信號：《好一個乖乖女》上線7天累計分賬超過400萬元，成為紅果短劇有史以來第一部熱度上7000萬的微短劇，男主角飾演者柯淳還成功破圈。

可以說這給行業吃了一記定心丸，觀眾熱情依舊，加油干就是了。

問題是，幹什麼，怎麼干？

之所以一些從業者會對新一年的發展感到迷茫，主要問題是，去年的增長主要來源於行業模式的調整，即從2023年主要以使用者付費營收的IAP模式，轉向與IAA、端原生為主的多種營收模式並存的整體開源，奠定了全年市場規模破500億的基礎。

那麼新的一年利好何在？目前行業發力的方向已經非常清楚，就是內容。

今年春節檔，其實已經表現出一些趨勢。

比如頭部創作者開始參與其中，如《河豚小姐》由“啥是佩奇”導演張大鵬操刀，李嘉琦、韓童生主演；《夫妻的春節》由倪虹潔領銜主演。又如微短劇與IP的聯動，《以愛之名》改編自長劇《以家人之名》。

伴隨著行業風向進一步明確，這種勢頭還在延續。

頭部創作者方面，就有導演沈嚴、編劇梁振華、演員胡歌、童瑤將攜手拍攝微短劇《奇跡》；萬茜、秦俊傑將出演民國推理懸疑微短劇《朱雀堂》，74歲的劉曉慶還一度宣佈將殺入微短劇圈。

IP聯動方面更熱鬧，郭靖宇就在“螢光之夜”官宣《靈魂擺渡》《唐朝詭事錄》兩大IP將推出微短劇新作；“螢光之夜”還官宣了“百部港片微劇計劃”，將面向上游合作方發起IP改編和製作徵集，並允許在微短劇中使用經典港片的視頻素材。

此外，《還珠格格》改編的微短劇《還珠》已完成備案；慈文傳媒更立項了《圓月彎刀》《楚留香傳奇之幽蘭詭事》《楚留香傳奇之江湖怪談》三部短劇，將把古龍經典IP搬上小螢幕。

大IP與頭部創作者們奔赴微短劇前沿，最基本的原因顯然是基於對這方市場的看好，以及不斷增長的流量在產生虹吸效應。

此外，圍繞著精品化、多元化的發展方向，微短劇還在持續做出嘗試。

比如題材內容的進一步擴容。除了以全方言對白、展示重組家庭溫情日常的內容《家裡家外》，此前刷新橫屏短劇分賬紀錄的《原罪》，是少見的刑偵探案題材；近期還有在科幻外殼裡裝填溫暖情感的《時光旅人》等等，正逐漸扭轉市場對微短劇同質化、套路化的印象。

製片人老紀表示，上述種種內容的自我優化，都是基於；“伴隨著市場的不斷擴大，如今的微短劇，已經天然具有為全年齡段圈層使用者‘造夢’的剛需。”近來他報送的專案，有不少都開始嘗試結合現實議題。

根據第55次《中國互聯網絡發展狀況統計報告》顯示，截至2024年12月，中國微短劇用戶規模已達到6.62億人，線民使用率為59.7%。

而根據紅果短劇發佈的資訊，截至2月其女性使用者佔比提升14%，年輕用戶增長40%；且橫屏短劇因敘事優勢和製作水準成為新增長點。

“當你的市場是面對如此體量的受眾，那必然是需要打破單一群體印象的，也必然要求行業具有覆蓋更多內容需求、滿足更多元審美；同時，在如此環境下想要進一步發展，微短劇需要更多讓人興奮的新故事，大IP、系列化目前就是要發揮這樣的作用。”

不僅如此，行業內容的改變，還有更多外部環境的影響。

最突出的比如監管政策，目前長視頻平臺、短視頻平臺、小程式類等微短劇發行管道統一納入監管範圍，面對的監管力度已與長劇無異。落實到內容，如去年以來圍繞中老年題材、“霸總”類微短劇以及微短劇片名發佈的管理提示，都證明曾經無序生長的時代或將終結。

微短劇的內容之變，已經在各方面要求下，成為一種必需。

行業賽跑

“2023年是行業看到了能不能賺錢，去年是確定了怎麼賺錢，而今年，大家要看明白這行到底靠什麼賺錢。”老紀表示。

“從去年開始大家其實都有感覺，就是行業里做內容的門檻會越來越高。”

據他介紹，目前行業內的整體製片成本還在不斷提高，“有一個數據是，今年春節期間上線的微短劇整體精品化程度更高了，製作成本提升到了80萬-100萬元的區間；過去一個劇組人數大概平均有30人左右，但現在漲到了50至60人。”

這也與作品越來越關注品質相關，比如《家裡家外》的大內景共有16個，算上細分空間的話內景數量接近30個，甚至為追求真實感，盡量避免使用實景棚，絕大多數場景都是在成都通過置景或者改景的方式完成的。

如老紀所說，這種精品化實則是大勢所趨。

一方面如前文所說，伴隨著微短劇的用戶總數接近瓶頸期，從典型的增量市場轉向存量市場，自我梳理與內部促活是必然的。

另一方面對於微短劇平臺或中臺，打造具有吸引力的精品內容，是從當前日益嚴峻的競爭環境中脫穎而出的不二選擇。

到目前為止，各平臺還在不斷更新扶持措施，來滿足接下來平臺的內容剛需，而且有趣的是，扶持方向還各不相同。

比如此次上海微短劇大會，抖音精品短劇官宣的合作模式就是進一步放大扶持力度。

投資出品模式，平台的投資比例會從原有的30%提高到最高70%；版權合作模式，根據評級單部給予15/30/50萬元，並在版權合作保底之上進一步收益分成；此外在宣發運營層面還會根據內容評級，單部給予1000/3000/5000萬不等的額外流量助力。

這種放大平臺扶持、強化對項目影響力的思路，與紅果短劇“2025年創作者支持計劃”是一致的-對新創作者開放全額製作費支援，稀缺題材分賬收益上浮30%；同時推出行業首個劇本共享平臺，合作方可免費獲取拍攝授權，解決劇本產能和精品化源頭難題。

而相應的，愛奇藝在“螢光之夜”分享的開放生態策略，則是強調“通過小比例投資、分成、保底分成等靈活合作模式……理性控制自製比例”。

一邊是通過放大投入實現更好的平臺控制，另一邊強調發揮行業生態的主觀能動性，透過扶持政策，或可看到的是，不同平臺的精品化戰略對自身優勢的放大。

但這些路徑殊途同歸的背後，是平臺側對行業製作資源的爭奪、對精品化未來的提前押注。

“微短劇生意的邏輯是這樣的，一部單片的數據流量會比一般長劇小，但如果能實現規模化的內容囤積以及穩定、高品質的輸出，平臺就會對觀眾產生極高的粘性。這也是紅果短劇脫穎而出的基礎。”製片人彤彤表示。

她所在的公司目前在某長期合作的長視頻平臺邀請下，啟動微短劇開發，“而長視頻的打法其實是希望和各公司手裡的長劇IP聯動，把類似‘長+短’的體系盡可能搬到平臺上去，除了拉動微短劇流量，平臺也是希望講個更好的故事，體現在這場競爭力的某種優越性。”

而如果從行業內容開發的角度上，這些都在成為一股合力，推動微短劇的精品化進程。

“不管是什麼平臺，過去粗製濫造、30萬以下投資的劇都會越來越沒市場。哪怕是平台之間要搶資源，這樣的資源也會逐漸被判定為無效資源。”彤彤表示。

機遇與風險

圍繞著發展中的微短劇內容，更多機遇還在打開。

比如商業化層面，頭部微短劇廣告植入率不斷增加，其中如《夫妻的春節》和《以愛之名》都是不同護膚品牌的定製劇，類似的投放正在對更多頭部作品開放機會。

還有微短劇經濟所能帶動的經濟增長、就業、投資等利好，還在帶動更多地方扶持力度加碼，且目前的扶持會更落腳在精品微短劇的生產能力、與本土文化的相關性等精細化層面，如北京大視聽“追光計劃”、“浙裡微光·微短劇+”創作計劃等。

此外，“微短劇+”也在帶動更多行業想像力。總局提出“微短劇+”六大融合方向即“跟著微短劇去旅行”“跟著微短劇來學法”“跟著微短劇來科普”等創作計畫，計劃推出300部左右具有引領作用和創新價值的重點微短劇。

走向大眾、走向全圈層的精品化微短劇，正在打開全新的故事。不過這背後，風險也隨之而來。

此前不久圍繞微短劇“劣跡藝人”的爭議，表明微短劇這一進入主流的新內容，也正如傳統影視內容一樣接受審視，微短劇演員成為公眾人物的同時需要承擔社會責任，而內容本身也會有類似導向要求和價值責任。

“微短劇創作者需要調整思路，現在這早就不是小眾內容了，甚至現在會被放在大眾視野下嚴格審視，”老紀表示，“即使是面對這樣的環境，精品化也是必須的，今天的主創們需要一種概念，就是微短劇要成為自己掛名的‘作品’。”

對於從業者，這樣的精品化進程其實還會釋放更多機遇。

彤彤就認為，“長+短”的思路會讓更多微短劇從業者打開傳統影視製作的機會，除了頭部演員們憑流量殺進來，曾經曾慶傑、知竹靠著突出的視聽氛圍拿到長劇導演機會的故事，在精品化的未來還會不斷上演。

“其實有很多微短劇創作者都是科班出身，很多人進入這一行的時候，甚至標榜自己是不看短劇的。但現在這種狀態肯定是要改變的，賺快錢的時代過去了，只有還把微短劇當事業的人，才能在這行幹下去，而他們也會比過去收穫更多。”彤彤表示。