港圈藝人為了生活，紛紛另謀出路。

有人當老師，有人端盤子，也有人開啟了麵包店，一炮走紅，成了“麵包女王”。

她就是唐詩詠。

經常看港劇的朋友都知道《當四葉草碰上劍尖時》，唐詩詠扮演的就是校花高晴。

當時她身穿白色校服，笑容甜美，妥妥的青春無敵。

儘管她的發展期，撞上了 TVB 偶像劇的沒落時代，但她還是拼出來了。

她擺脫了花瓶的標籤，《鐵馬尋橋》里她飾演的應雁鳴兼具柔韌與剛烈，一場哭戲讓觀眾記住她的演技，也助她拿下“飛躍進步女藝員”獎。

只可惜，她進步迅猛，卻永遠離“視後”差一步。

TVB 的派系鬥爭與劇本同質化，讓許多女演員陷入“職場困局”，唐詩詠也不例外。

接著差不多的劇本，演著差不多的角色，她的事業始終不溫不火。

直到她遇到了《不懂撒嬌的女人》這場戲，獨立果敢的淩禹勤，成了觀眾眼中的“現代港女教科書”。

而唐詩詠的演技，也被外界看到了，她終於斬獲萬千星輝頒獎典禮“最佳女主角”。

可惜的是，這座遲來的獎盃，並未改變 TVB 日益收縮的生存空間，沒能延續唐詩詠的演員生涯的輝煌。

眾所周知，合拍劇當道，本土製作減少，一線演員的月薪甚至不及普通白領。

在這樣的行業困局中，唐詩詠的轉身顯得尤為決絕。

她 2022 年離開 TVB，專攻烘焙課程。

她在社交平臺曬出證書的時候，別人以為她不過是出於興趣的玩票，誰知，她換個賽道，竟然做大做強了。

她的日式吐司店開業，68 港元一份的“蜂蜜三島吐司”迅速風靡小紅書。

香港媒體算過一筆賬：以每日限量 200 份、附加飲品銷售估算，單店月營業額可超百萬港元。

與大部分明星開店不同，她並不依賴粉絲經濟，而是把店鋪定位為“高端社區廚房”，聘請日本師傅把控工藝，甚至親自參與麵粉選品。

這種“去明星化”的務實經營態度，讓她的品牌有了更長久的生命力。

看到一位粉絲說的，從演員到商人，唐詩詠的優勢在於對“人性”的精準把握。

演戲時，她擅長刻畫都市女性的脆弱與堅強；

經商後，她將這種洞察力投射到產品設計上。

比如吐司店推出的“深夜烘焙”服務，靈感來自她拍夜戲時演員們的饑餓痛點；

而會員制的親子烘焙課，則巧妙複刻了她早年《四葉草》積累的“青春情懷”受眾。

這些細節背後，是一個清晰的商業邏輯：用演藝圈積累的經驗，服務都市人的情感需求。

正如她在採訪中所說——

演戲是理解別人，開店是理解生活。

唐詩詠的成功，並未收穫一致好評，有不懷好意之人爆出她入住黎姿、張柏芝同款豪宅，誘導一番爭議。

有人質疑明星創業不過是“玩資本遊戲”，更翻出 TVB 時期她與富商傳出的緋聞。

對此，唐詩詠毫不避諱，大方一一回應。

她笑著否認豪宅傳聞，調侃麵包店尚在回本階段，最後不忘傳遞正能量，堅持做是為了客人說麵包讓他們開心。

講真，在這個明星扎堆直播帶貨的時代，唐詩詠選擇了一條更笨拙的路：從麵粉開始，重新定義自己。

她的故事或許預示著一種新可能，就是真正聰明的藝人，終將學會在鏡頭之外，建立自己的生存法則。

就像她最愛的日式吐司，看似樸素，卻因紮實的工藝，在浮華的港圈站穩了腳跟。